Richard Prince: Un artist pe care îți va plăcea să-l urăști

artă contemporană de richard prince

Richard Prince duce aproprierea la un nivel cu totul nou și este destul de fericit să se adapteze vremurilor. De la refotografierea lucrărilor preluate din reclame la investigarea prin fluxul de știri al influențelor Instagram, artistul american contestă în mod constant sensul dreptului de autor. Drept urmare, arta sa a stârnit destule controverse și cauze în instanță. Vă prezentăm aici o listă de motive pentru care artistul iubește să fie urât și, în cele din urmă, tu, cititorul, poți fi judecătorul final.



Cine este Richard Prince?

richard prince original fără titlu

Fără titlu (original) de Richard Prince , 2009, via Site-ul lui Richard Prince

Richard Prince s-a născut în Zona Canalului Panama (acum Republica Panama) în 1949. Potrivit artistului american, părinții săi erau staționați în această zonă în timp ce lucrau pentru guvernul Statelor Unite. La patru ani , părinții l-au dus în casa lui Ian Fleming, creatorulJames Bond.





În arta sa, Richard Prince abordează cultura consumatorului, care include totul, de la publicitate și divertisment până la social media și literatură. Metoda sa de a crea artă este controversată, deoarece subiectul său se preocupă mai degrabă de însuşire decât de a crea ceva original de la bază. Sau cum îi spune el , refotografând. Filosofia pictorului american este, mai mult sau mai puțin, artiștii buni se împrumută, marii artiști fură. Este o filozofie după care pare să trăiască și să moară în toate sălile de judecată în care arta sa a fost contestată. Pictorul contemporan s-a mutat în New York City în 1973, după ce a fost respins de la Institutul de Artă din San Francisco. În mod clar, acest lucru nu l-a oprit pe Prince din activitățile sale de a crea artă.

Pictorul american al aproprierii art

prințul richard cowboy fără titlu

Fără titlu (Cowboy) de Richard Prince , 1991-1992, via SFMOMA, San Francisco



Alocarea Art a fost stilul preferat al anilor 1970. Artiștii contemporani au contestat modul în care societatea percepea arta în același mod în care Marcel Duchamp avut cu aproximativ 50 de ani mai devreme, argumentând că conceptul de originalitate nu mai era relevant în cultura postmodernă. Scopul jocului a fost de a face fotografii preexistente și de a le reproduce cu mici modificări făcute.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Alături de Prince, s-au numărat și artiștii de la Apropriere Cindy Sherman , Barbara Kruger și Sherrie Levine. Aceasta a fost o mișcare inspirată de artistul Marcel Duchamp și de „Readymade-urile” sale, sau sculpturi realizate din obiecte găsite. Începutul lui Richard Prince în lumea artei (într-un fel) a început prin a fotografia pagini de reclame. La acea vreme, pictorul american lucra pentru Time Inc și avea la dispoziție un depozit de muncă realizată din care să aleagă . Prince și un număr de artiști a căror practică a inclus însușirea, este asociat cu un grup de artiști numit Generația Pictures.

Este greu de înțeles de ce pictorul american a fost atât de atras de mass-media. Înaintea lui, Andy Warhol iar generația Pop Art a adus în mare măsură cultura pop și produse de consum în opere de artă și a pus aceste lucrări în spațiile galeriilor. Așadar, pentru artiștii care au crescut înconjurați de mass-media, nu ar trebui să fie deloc surprinzător că imaginile de la TV, filme, reclame păreau o alegere firească pentru artă. Richard Prince, însă, a dus acest lucru la un nivel cu totul nou, făcând lucrări de artă care pun la îndoială întregul concept de originalitate în societatea noastră saturată de media.

În anii 1980, Richard Prince a devenit regele însușirii, iar astăzi continuă să găsească o nouă memorie cache de imagini din care să lucreze prin intermediul internetului și al platformelor de social media. În ciuda ascensiunii de cauze judiciare privind plagiatul (și Richard Prince a petrecut o bună parte din timp în sala de judecată), se pare că artistul nu vrea să se oprească prea curând.



Jocul cu selfie-uri al pictorului contemporan

pictor contemporan richard prince portret fără titlu

Fără titlu (Portret) de Richard Prince , 2014, via I-D

Prince se juca cu aproprierea încă din anii 1980. În această perioadă, pictorul contemporan și-a luat libertăți cu o reclamă pentru țigările Marlboro. Opera de artă reelaborată a lui Prince este intitulată Cowboys . Procesul de creare a operei de artă este aparent, și poate înșelător, simplu. Richard Prince a refotografat Reclame la țigări Marlboro (fotografiat inițial de fotograful Sam Abell) și le-a numit ale sale. Unii susțin că acesta este un mic dans frumos pe care pictorul contemporan îl face dublându-l refotografie și făcându-l al său. Alții, cum ar fi fotograful a cărui lucrare Prince a rupt-o, nu prea văd în acest fel. Iubește-l sau urăște-l, Prince își arată cu adevărat personalitatea obraznică și ne pune la îndoială cum vedem arta.



Din reelaborareațigară Marlbororeclamă pentru reelaborarea încărcărilor pe Instagram, Richard Prince este hotărât să-și facă inamici oriunde ar merge. În 2014, Prince’s Portrete noi Expoziția a luat fețe cunoscute și necunoscute de pe Instagram și le-a aruncat în aer pe fiecare imagine cu jet de cerneală pe pânză. Nu erau doar fotografiile pe care le-a făcut. Pictorul contemporan a adăugat secțiunea de comentarii și like-uri sub imagine pentru a le spune cu adevărat oamenilor că afișează o pagină de Instagram. Desigur, reacțiile au fost polarizate. A dus la Prince să se confrunte cu procese, de mai multe ori. Prince a fost dat în judecată de oameni ca SuicideGirls, Eric McNatt , și Donald Graham , care, de înțeles, erau nemulțumiți că pictorul american făcea milioane de imagini pe care le-au creat. Dar cine nu ar fi? În acest moment al carierei sale, se pare că Prince a petrecut mai mult timp în sălile de judecată decât în ​​galerii.

The Portrete noi serialul a fost mai mult decât un mijloc de a face bani. În timp ce Richard Prince a făcut cel puțin 90.000 USD pentru fiecare opera de artă pe care a vândut-o din această serie, niciunul dintre cei care au creat fotografiile nu a primit o tăietură. Pictorul contemporan a fost, de asemenea, singura persoană care a primit credit pentru crearea operelor de artă.



pictor american richard prince portret fără titlu 2014

Fără titlu (Portret) de Richard Prince , 2014, via Artuner

Scopul lui Prince a fost cel mai probabil să examineze modul în care oamenii se prezentau pe conturile lor de socializare, apoi proiectau aceste imagini în lume într-un cadru de galerie. Ideea de a fi fără tragere de inimă parte a însușirii lui Prince poate să fi fost tulburătoare. Expoziția este o experiență voyeuristă a vieții subiecților. A fost diferit de publicarea lor pe conturile lor publice de socializare? Despre fenomenul care este rețelele sociale, a spus Prince , E aproape ca și cum ar fi fost inventat pentru cineva ca mine.



A fost și problema tipurilor de imagini alese de pictorul american pentru a face parte din această nouă colecție de lucrări. O serie de lucrări au inclus femei pe jumătate goale care pozau în fața camerei. Sub imagini sunt comentarii făcute de Prince, arătându-i efectiv prezența. Un comentariu spune: Ușor. P’&’Q din nou? SpyMe! Artă înaltă sau trolling de geniu? Tu fii judecătorul. Mulți oameni credeau că acesta este un troll, dintre care unii erau ei înșiși celebri.

Richard Prince a luat din cunoscut și din necunoscut. În timp ce furtul de la non-celebrități nu va atrage, în general, atenția presei, furtul de la celebrități va atrage atenția. Una dintre fețele celebre pe care nu se temea să le ia a fost cea a modelului american Emily Ratajkowski . În mod controversat, Ratajkowski nu a primit niciun credit pentru imagine și nici nu i s-au acordat drepturi de autor. În schimb, ea a făcut mai multe încercări de a-și răscumpăra imaginea. În cele din urmă, ea a cumpărat lucrarea cu 80.000 de dolari. Pentru a merge mai departe, ea a anunțat recent că va transforma opera de artă într-un NFT. Acesta este un mod de a juca jocul! Povestea lui Ratajkowski s-a încheiat, să spunem, într-o notă pozitivă și plină de speranță.

Glumele lui Richard Prince

richard prince high times

Ediție limitată High Times de Richard Prince , august 2019, via New York Times

Ascensiunea lui Richard Prince în lumea artei a coincis cu apariția artei contemporane. Arta contemporană se referă la arta zilelor noastre, cu accent pe teme variind de la tehnologie, consumerism, influență globală și multe altele. Tehnologia se dezvolta constant și devenea accesibilă omului obișnuit. Pictorul contemporan a preluat mărci de consum pentru unele dintre operele sale de artă. Unul era marca de marijuana Katz + Dogg . Pentru a promova brandul, Prince a colaborat cu High Times revistă pentru a crea coperta ediției lor speciale. În această zi și vârstă, vedete își scufundă degetele în bazinul cu buruieni, iar Prince nu este străin de el. El se alătură unor oameni ca Mike Tyson, Gwyneth Paltrow și Snoop Dogg.

Nu este prima dată când pictorul contemporan se joacă cu cuvintele și textul. În anii 1980, Prince a început să facă opere de artă folosind glume. A început cu Prince care a încorporat imagini și text, iar în adâncul deceniului, imaginea și textul nu ar avea nicio legătură între ele. Opera de artă ar fi o singură linie plasată pe un fundal monocrom, folosind cerneală acrilică și serigrafie pe pânză. Aceste glume au fost luate din newyorkez desene animate și cărți de glume. A contestat cu ale lui legile dreptului de autor Picturi de asistentă în 2003. Imaginile pentru aceste lucrări de artă au fost extrase din romane de dragoste pulp. Prince a mers mai departe cu aceste lucrări de artă și în cele din urmă a colaborat cu casa de modă franceză Louis Vuitton și cu designerul său șef la acea vreme, Marc Jacobs.

ochelari de soare richard prince sifon de paie

Fără titlu (ochelari de soare, paie și sifon) de Richard Prince , 1982, via New York Times

Richard Prince este atât de hotărât să testeze limitele dreptului de autor, încât nici măcar nu-i pasă dacă este acuzat de plagiat. O carte despre care se știe că Prince și-a însușit-o este cea a lui J.D. Salinger De veghe în lanul de secară. Nu este o greșeală dacă dai peste o copie cu numele Prince pe coperta. Nu, el nu a scris cartea. Da, este o reproducere a prima editie de De veghe în lanul de secară . Spre creditul său, Prince a lucrat extrem de mult pentru a obține însușirea romanului care să imite originalul. A luat în considerare fiecare aspect: grosimea hârtiei, caracterul clasic, mantaua cu textul ei. Putem presupune că Salinger, care era hotărât să nu vândă niciodată drepturile de film la Hollywood, nu ar fi prea încântat de acest lucru.