Cum a redefinit Cindy Sherman autoportretul (7 lucrări de artă)

fotograf american Cindy Sherman este unul din artei contemporane cele mai strălucitoare și mai influente voci, care au pus sub semnul întrebării natura identității și a autoportretului în societatea noastră saturată de media. Ea a ajuns la faimă la începutul anilor 1980 ca lider în Generație de imagini, un grup care a criticat mass-media cu opere de artă transgresive și de confruntare. Cindy Sherman și-a luat propria imagine ca punct de plecare, folosindu-se ca pe o pânză goală pe care o putea transforma într-o serie de arhetipuri hiper-reale preluate din filme și reviste, de la eroinele Hitchcock până la clovni ciudați și specialiști în chirurgia plastică din Park Avenue, adesea aruncând o privire ironică asupra societăţii din a feministă perspectivă. Personajele și deghizările lui Sherman au devenit mai colorate, exagerate și grotești pe măsură ce cariera ei s-a dezvoltat, răspunzând la fața în continuă schimbare a mass-media și la impactul acesteia asupra imaginii de sine.

Cindy Sherman: O scurtă biografie

Cindy Sherman fotografiată de Martin Schoeller/Saba , prin New Yorker Magazine

Cindy Sherman s-a născut în 1954 în Glen Ridge, New Jersey. Familia ei s-a mutat ulterior la Long Island, unde a crescut. Era cea mai mică dintre cei cinci copii și era adesea afectată de anxietate, dar îi plăcea să se îmbrace ca un act de evadare de la sine. Iubea și cinematograful, citând ulterior Alfred Hitchcock ca unul dintre cei mai timpurii influenți ai ei.

La începutul anilor 1970, Sherman s-a înscris la Universitatea de Stat din New York pentru a studia pictura, dar în curând a găsit mediul prea limitativ pentru ideile ei, realizând, așa cum spunea ea, că nu mai avea nimic de spus cu mediul. După ce s-a mutat să studieze fotografia, Sherman a făcut prietenii pe viață cu artiștii Robert Longo și Charles Clough. Sherman și-a găsit abordarea caracteristică a autoportretului fotografic pe când era încă studentă, observând, nu știu dacă era terapeutic, din plictiseală sau din propria mea fascinație de a mă gândi la machiaj la mijlocul anilor șaptezeci... Am avut asta. dorinta de a ma transforma. M-aș juca doar și m-aș transforma într-un personaj în dormitorul meu. Diverse influențe cinematografice au modelat natura autoportretelor ei timpurii, de la filmele noir americane și crime până la neorealismul italian.

Fotografie fără titlu #17 de Cindy Sherman , 1978, prin Tate Modern, Londra

După ce a absolvit în 1976, Sherman s-a mutat la New York pentru a deveni artist. Ea și-a creat treptat un nume ca membru principal al mișcării Pictures Generation alături de artiști inclusiv Barbara Kruger, Sherrie Levine , și Richard Prince – au împărtășit o neîncredere sceptică față de mass-media și publicitate, punând la îndoială motivele corupte, capitaliste, cu o serie de lucrări de artă sincere și conflictuale. Seria revoluționară a lui Sherman a fost proiectul fotografic Fotografii fără titlu , în care este văzută pozând ca o serie de vedete de film arhetipale. După succesul acestei lucrări, Sherman a continuat să dezvolte autoportret transformator, cu un limbaj din ce în ce mai elaborat, tulburător și chiar monstruos, expunând răsturnările și întorsăturile mai întunecate ale societății contemporane. Să aruncăm o privire la cele mai scandaloase opere de artă ale lui Cindy Sherman și la modul în care au evoluat de-a lungul anilor.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

1. fără titlu B , 1975

fără titlu B de Cindy Sherman , 1975, prin Tate Modern, Londra

Cindy Sherman a realizat ciudatul autoportret alb-negru fără titlu B, 1975, ca parte a unei serii mai ample pe când era încă student la Colegiul Universitar de Stat din Buffalo, New York. Serialul a fost una dintre primele explorări ale lui Sherman asupra puterii transformatoare a machiajului, costumului, luminii și fotografiei și a modului în care i-ar putea transforma chipul într-un personaj cu totul nou. În această imagine, Sherman se transformă într-un bărbat îmbrăcând o șapcă de pânză, sprâncene false și un rânjet maniac nuanțat de amenințare și amenințare. Privind înapoi, Sherman a remarcat cum marginile neclare ale fotografiei i-au conferit chipului o calitate liberă, alunecoasă, evidențiind capacitatea acesteia de a fi modelat și modelat ca o bucată de lut, observând că le-am fotografiat fără intenție cu o adâncime de câmp foarte îngustă, lăsând focalizate doar anumite părți ale feței, ceea ce conferă unora dintre trăsături [o] calitate maleabilă.

Două. Fotografie fără titlu 25 , 1978

Fotografie fără titlu 25 de Cindy Sherman , 1978, prin Phaidon Press, Londra

de la Cindy Sherman Fotografie fără titlu 25, 1978, face parte din vasta serie de 69 de autoportrete alb-negru Fotografii fără titlu, fiecare înfățișând Sherman pozând ca un personaj fictiv, necunoscut într-o scenă asemănătoare unui film. Serialul este recunoscut astăzi ca fiind cea mai importantă lucrare timpurie a lui Sherman, realizată când ea era o tânără absolventă în New York City. Acesta și-a lansat cariera ca artist contemporan de frunte în Statele Unite. Sherman a îmbrăcat haine de epocă, peruci și machiaj în aceste imagini, transformându-se într-o serie de personaje hitchcockiene aparent surprinse la mijlocul scenei. În fiecare fotografie, Sherman a întruchipat un tip diferit de femeie care ar putea apărea într-un film, de la muză film-noir până la prostituată, domnișoară în dificultate și gospodină plictisită, evidențiind diverse stereotipuri feminine persistente.

3. Fără titlu #98 , 1982

Fără titlu #98 de Cindy Sherman , 1982, prin Tate Modern, Londra

Opera de artă a lui Cindy Sherman fără titlu #98, 1982, face parte dintr-un grup de patru imagini cunoscute acum sub numele de seria ei Pink r]Robe, în care Sherman pozează sub un halat de baie roz de chenille. Sherman a început să folosească fotografia color în jurul anului 1980. Aceasta a împins-o imediat să exploreze un nou stil de autoportret, care era mai puțin obscur și enigmatic decât munca ei anterioară alb-negru. Sherman apare fără machiaj sau costum în această serie, în timp ce halatul sugerează un moment de intimitate privată. Criticii au sugerat că Sherman ne arată sinele ei real și vulnerabil în aceste imagini, privindu-ne direct cu o privire neclintită. Cu toate acestea, în întreaga serie de patru imagini, este creată o narațiune subtilă, fictivă, în care Sherman devine din ce în ce mai ostil, defensiv și învăluit în întuneric. Ni se reamintește că o imagine fotografică este întotdeauna un act de punere în scenă, artificiu și teatralitate.

Patru. Fără titlu , 1993

Fără titlu de Cindy Sherman , 1993, prin Christie’s

În casa lui Cindy Sherman fără titlu, În 1993, ea s-a înscenat ca o ghicitoare la mijlocul spectacolului, buzele întredeschise și mâna strânsă teatral în jurul unui glob de cristal. Fața ei este complet de nerecunoscut, transformată prin machiaj și costume exagerate, în timp ce ochii ei sunt șterși ca și cum ar fi consumați de lumina albă demonică. Fotografiile lui Sherman din această perioadă au devenit mai exagerate, de tabără și mai comice pentru un efect dramatic, ridiculizând diferite tipuri de personaje extreme din societatea contemporană și nuanțându-le cu o calitate neliniștită și amenințătoare. Aici portretizarea ei asemănătoare caricaturii îl dezvăluie pe ghicitoare ca pe o fraudă ridicolă care folosește recuzită și scenă pentru a atrage victime nebănuitoare.

5. Fără titlu #414 , 2003

Fără titlu #414 de Cindy Sherman , 2003, prin Revista Forbes

de la Cindy Sherman fără titlu #414, 2003, tipifică autoportretele ei din anii nouăzeci, cu culori intens saturate și costume și machiaj umflate, exagerate. Această lucrare face parte din seria ei Clovni, începută în 2003, care a explorat relația noastră complexă cu clovnii, care pot întruchipa o gamă largă de emoții la un moment dat, de la fericire la frică, furie, groază și tristețe. Sherman a observat fascinația ei față de felul în care clovnii sunt triști, dar sunt și fericiți psihotic și isteric. În serial, Sherman se transformă într-o serie de personaje clown bizare, terifiante și tragice, folosind costume, peruci, proteze și machiaj pentru a emoționa un răspuns emoțional extrem și uneori complex. În lucrările ei din această perioadă, Sherman a explorat, de asemenea, modul în care fundalurile fluorescente, manipulate digital, pot întări intensitatea emoțională a muncii ei.

6. Fără titlu #533 , 2010

Fără titlu #533 de Cindy Sherman , 2010, prin Christie’s

În autoportretul lui Cindy Sherman fără titlu #533, În 2010, ea devine o femeie stereotipă, îmbrăcată în machiaj extrem și păr perfect coafat pentru a semăna cu o păpușă Barbie din plastic. Ea ridică privirea într-o ipostază așteptată și dornică de a te mulțumi, ca și cum ar fi disperată după admirație și recunoaștere. Fundalul saturat din spatele ei întărește artificialitatea dulce-bolăvioasă a aspectului femeii și ne amintește că este o falsă. Sherman a realizat o serie vastă de portrete ca acesta, prezentând diverse femei care par să se străduiască prea mult să arate într-un anumit fel care se conformează așteptărilor societății. Făcând acest lucru, Sherman nu își bate joc de aceste femei, ci în schimb ne încurajează să le vedem vulnerabilitatea și complexitatea ca fiind victime ale unui sistem care celebrează anumite stereotipuri idealizate care sunt departe de realitatea vieții normale.

7. Fără titlu #574 , 2016

Fără titlu #574 de Cindy Sherman , 2016, prin Revista Montecristo

În lucrarea recentă a lui Cindy Sherman fără titlu #574, În 2016, este o femeie matură, îmbrăcată cu haine în stil flapper din anii 1920, inclusiv o pălărie de blană și boa cu pene. Imaginea este concepută pentru a semăna cu o fotografie publicitară nostalgică, vintage, cu gesturi melodramatice și un fundal neclar și dinamic. Această lucrare a fost realizată ca parte a unei serii intitulate Flappers, în care Sherman pozează ca o serie de actrițe fictive, îmbătrânite, îmbrăcate în hainele din tinerețe, ca și cum ar încerca să recapete zilele de glorie ale succesului lor. Sherman folosește această serie pentru a reflecta asupra implicațiilor mai largi ale îmbătrânirii pentru femeile din industriile de film și televiziune, care sunt adesea respinse și ignorate odată ce depășesc o anumită vârstă.

Moștenirea autoportretului lui Cindy Sherman

Hraneste-ma de Rachel Maclean , 2015, prin The Verge Magazine și Tate Modern, Londra

De la apariția carierei sale în anii 1970, Cindy Sherman a avut un impact fenomenal asupra naturii artei contemporane. Ea a deschis noi atitudini față defotografieca un loc de autoexplorare și transformare dramatică. În special, femeile artiste au răspuns cel mai favorabil ideilor deschise de discursul ei radical. Fotograf și realizator scoțian Rachel Maclean este poate cea mai proeminentă artistă care a demonstrat influența lui Sherman, deghându-se într-o serie de personaje fantastice care oscilează între magic și grotesc, explorând ceea ce ea numește luciu de suprafață și putregai interior. Printre altele se numără Julia Fullerton-Batten, care creează fotografii foarte detaliate bazate pe experiențele ei personale de viață, Jaimie Warren, care își transformă propria față în mashup-uri ridicole de celebrități și Holly Andres, care visează viziuni cinematografice despre copilărie, extrase din propria copilărie.