Mona Hatoum: 6 fapte despre artistul palestinian

Mona Hatoum s-a născut în 1952. Lucrările ei includ piese de artă performanță, artă video, artă de instalare și sculpturi. Lucrează cu materiale precum becuri, sticlă, metal și lemn și, de asemenea, folosește materiale mai neconvenționale, cum ar fi părul. Interpretările operelor lui Hatoum variază de la extrem de politice la umoristice și personale. Violența, opresiunea, dislocarea, închiderea, familiarul și nefamiliarul, corpul, politica și experiența privitorului sunt teme importante ale operei Monei Hatoum. Iată șase fapte despre munca și cariera lui Hatoum ca artist.

1. Mona Hatoum s-a născut la Beirut într-o familie palestiniană

A fi născut în Beirut într-o familie palestiniană a influențat foarte mult munca Monei Hatoum ca artistă. Familia ei a plecat în exil în Liban după 1948, dar nu a primit niciodată cetățenia libaneză, ceea ce a îngreunat integrarea în țară. Membrii familiei ei au devenit cetățeni ai Marii Britanii, iar tatăl ei a lucrat pentru ambasada britanică. Din moment ce dorea ca fiica lui să fie stabilă financiar, tatălui Monei nu i-a plăcut ideea ca ea să devină artistă.

Hatoum a studiat designul grafic la Colegiul pentru Femei din Beirut. După ce și-a terminat studiile, a lucrat la o agenție de publicitate. Aceasta nu a fost o meserie pe care Monei i-a plăcut să o facă. În 1975, a plecat la Londra pentru o vizită temporară. Războiul civil a izbucnit în Liban la acea vreme, așa că Hatoum a trebuit să rămână în Marea Britanie, deoarece aeroportul din Beirut a fost închis timp de șase luni.

Părinții ei încă locuiau în Beirut, într-o zonă periculoasă. Prin urmare, au fost nevoiți să petreacă mult timp ascunzându-se într-un adăpost. La Londra, Hatoum a studiat la Byam Shaw School of Art și la Slade School of Fine Art. Aceste experiențe au făcut-o să se simtă dislocată, ceea ce s-a reflectat în arta ei. Hatoum a menționat că rolul ei de străin i-a influențat munca spunand : Lucrarea mea este despre experiența mea de a trăi în Occident ca persoană din Lumea a Treia, despre a fi un străin, despre ocuparea unei poziții marginale, despre a fi exclus, despre a fi definit ca „Altul” sau ca unul dintre „Ei”.

Munca ei video Măsuri ale distanței tratează teme precum deplasarea și pierderea. Piesa prezintă imagini ale mamei lui Hatoum acoperite cu texte arabe, reprezentând scrisorile pe care mama artistului le-a trimis fiicei sale din Beirut. Scrisorile sunt citite de Hatoum în limba engleză. De asemenea, spectatorul poate auzi conversațiile personale între Hatoum și mama ei ținute în arabă.

2. Ea și-a început cariera ca artist video și performanță

Cariera timpurie a Monei Hatoum a fost caracterizată de munca ei ca videoclip și performanţă artist. În piese de la începutul anilor 1980, Hatoum sa concentrat asupra corpului uman. Unul dintre motivele pentru care artistul a ales să se concentreze pe arta performanței a fost accesibilitatea acesteia.

A ei Performanță încă documentează una dintre cele trei spectacole create de Hatoum pentru o expoziție organizată de Brixton Artists Collective intitulată Lucrări rutiere. În timpul spectacolului de o oră, Hatoum a mers prin Brixton, un cartier din sudul Londrei, cu picioarele goale și cizme negre Dr. Marten legate de glezne. Deoarece poliția și skinhead-ii erau cunoscuți pentru purtarea acestor cizme, pantofii au servit ca simbol al fascismului și al opresiunii. Unii dintre cei care au văzut-o pe Hatoum trecând în timpul spectacolului ei au rămas confuzi de ceea ce făcea artista. Întreaga performanță a fost filmată și apoi transformată într-un videoclip de șase minute. O altă performanță pe care Hatoum a făcut-o pentru Lucrări rutiere expoziție a prezentat o colaborare cu Stefan Szczelkun. Amândoi au căzut pe podea și și-au conturat trupurile unul altuia cu cretă pe podea.

3. Ea a făcut o lucrare care arată interiorul corpului ei

Cu un accent intens pe propriul ei corp, Mona Hatoum a creat Corp strain , un videoclip care arată interiorul corpului artistului cu o cameră endoscopică. Spectatorii au putut urmări videoclipul proiectat pe podeaua unei structuri în formă de cilindru. Titlul Corp strain se traduce ca un corp străin . A fost ales de Hatoum pentru a exprima camera ca un obiect străin introdus în corp, reprezentând, de asemenea, modul în care corpul pe care îl numim al nostru se poate simți ca o entitate străină.

Când vedem interiorul artistului sau al nostru printr-o cameră endoscopică, este greu să recunoaștem aceste imagini ciudate ca fiind propriile noastre corpuri. Piesa, așadar, pune sub semnul întrebării noțiunile prefixate de interior și exterior, de sine și de altul, așa cum scrie Sarah W. Abu Bakr în textul său. Un străin în galerie: concepții ale corpului prin artă și teorie .

Hatoum a luat medicamente pentru durere și, prin urmare, nu a avut probleme la crearea piesei. Artista a simțit că este esențial să-și folosească corpul în lucrare. Un medic a ajutat-o ​​să realizeze piesa, dar a fost conștientă pe toată durata procedurii și a regizat videoclipul. Potrivit artistului, piesa trebuia să arate modul în care corpul este sondat, invadat, violat și deconstruit de ochiul științific.

4. Artistul a început să se concentreze pe arta instalării la sfârșitul anilor 1980

La sfârșitul anilor 1980, Mona Hatoum și-a schimbat atenția de la performance la arta instalației. Artista a spus că, în loc de propriul ei corp, a dorit ca trupurile membrilor publicului să se implice cu opera de artă într-un mod mai direct. În timp ce lucrările ei timpurii de performanță au oferit spectatorului un mesaj, piesele ei de instalare se concentrează pe experiența fizică, trăită a publicului.

Instalațiile lui Hatoum sunt interpretate în multe moduri diferite, iar acest lucru este un lucru pe care artistul îl salută. Perturbarea curentă este o instalație care constă din cuști stivuite din sârmă, lemn și becuri care se estompează și se aprind. Potrivit artistului, această piesă a amintit cuiva de un orgasm. De asemenea, le-a amintit unor oameni de închisoare. Artista a realizat de fapt lucrarea în San Francisco, care este aproape de Alcatraz, așa că a crezut că acesta a fost unul dintre motivele pentru care oamenii au interpretat opera ca o reprezentare a închisorii. Potrivit lui Hatoum, lucrarea ar putea avea un alt sens într-o altă locație.

În instalația ei Peisaj interior/exterior , Hatoum a creat o cameră plină cu diferite obiecte: un pat fără saltea, o pernă brodată cu păr, un suport pentru haine, o cușcă pentru păsări cu o minge de păr în ea, un taburet, un birou și un scaun. Lucrarea conține și aluzii la Suprarealism , o mișcare de artă care a inspirat munca lui Hatoum. Un element anume în Peisaj interior/exterior că trimiteri Suprarealism poate fi observată în scaunul care a fost îmbinat cu biroul. Aceasta amintește de o ilustrație realizată de Rene Magritte pentru Dicţionar prescurtat de suprarealism din 1938.

5. Arta lui Hatoum a fost descrisă ca fiind suprarealistă și minimalistă

Mona Hatoum a citit monografii despre René Magritte când era copil. Ea a citit, de asemenea, texte ale unor psihanalişti precum Carl Jung și Sigmund Freud . Ea a descris suprarealismul drept punctul ei de intrare în lumea artei. Munca ei Gradina Publica a fost direct inspirat de suprarealism. În piesa, Hatoum a discutat despre asemănările dintre cuvinte public și pubian . Ea a folosit un scaun de fier care îi amintea de scaunele din grădinile publice din Paris și a pus părul pubian în formă de triunghi pe suprafața scaunului. Hatoum a fost numit de Ben Luke un suprarealist din zilele din urmă pentru Standardul de seară și a fost descris ca un artist care provoacă suprarealismul și minimalismul.

Hatoum pare să combine aceste mișcări aparent contradictorii în operele sale de artă. Funcționează ca Propoziție ușoară par minimalist datorită formei lor abstracte reduse la structuri dreptunghiulare și dulapuri cu plasă în formă de cub. Titlul, totuși, se referă la închisoare și detenție.

6. Lucrarea Monei Hatoum a fost prezentată în multe expoziții personale

Arta Monei Hatoum a făcut obiectul a numeroase expoziții personale internaționale, inclusiv cele de la Museum of Contemporary Art Australia din Sydney în 2005, Centre Pompidou din Paris în 2015, Tate Modern din Londra în 2016, Riverrun din Istanbul în 2018, White Cube în Hong Kong în 2018, White Cube în Londra în 2019 și Pulitzer Arts Foundation din St. Louis, Missouri în 2018. Multe expoziții de artă lui Hatoum se concentrează pe aspectele politice ale operei sale.

De-a lungul carierei sale de succes ca artistă, Hatoum a câștigat și mai multe premii, precum George-Maciunas-Preis în 2000, Roswitha Haftmann Preis în 2004, Premiul Käthe Kollwitz în 2010, Premiul Joan Miró de la Fundació Joan Miró, Barcelona, ​​în 2011, premiul anual Whitechapel Gallery Art Icon în 2018 și Premiul Julio González în 2020.