Moartea unui vânzător: Arthur Miller și prăbușirea visului american

D pământul unui vânzător este o piesă binecunoscută scrisă în 1949 de Arthur Miller. Piesa este un mozaic de vise, confruntări, certuri și amintiri care se desfășoară în ultimele 24 de ore din viața unui vânzător numit Willy Loman. Willy, soția sa Linda și fiii săi Happy și Biff formează un ciclu perpetuant de negare și contradicții care culminează cu moartea lui Willy prin sinucidere. Niciunul dintre personaje nu este deosebit de unic și nici lucrurile care se întâmplă în piesă. Piesa este, totuși, o critică serioasă a ideologiei, a așteptărilor de nerealizat și a miturilor care ne țin pe toți să mergem.

Moartea unui vânzător de Arthur Miller

La prima reprezentare a piesei Moartea vânzătorului de Arthur Miller, oamenii de la teatru au început să plângă și pur și simplu nu s-au putut opri. Acest fenomen nu a fost un incident izolat. În spectacolele ulterioare ale piesei, zeci de ani mai târziu, oamenii aveau aceeași reacție. Ce este în această piesă care provoacă o reacție atât de puternică din partea oamenilor? La urma urmei, piesa nu aparține tragedie gen. De fapt, povestea în sine este destul de banală, departe de a fi spectaculoasă.

Willy Loman, un vânzător de succes marginal, este îngrijorat de ceea ce va face fiul său Biff despre sine. El crede că Biff nu face suficient pentru a urca pe scara visului american. Fericit, celălalt fiu al lui Willy, este fericit că este un vânzător mediocru. a lui Willy sănătate mentală se deteriorează încet pe parcursul piesei, până la punctul în care în cele din urmă își ia viața într-o cameră de hotel. Relațiile de familie tensionate se rup încet și provoacă certuri aprinse. Willy speră că sinuciderea lui va lăsa, în consecință, niște bani pentru familia sa prin asigurarea sa. În ziua morții sale, Willy cere un loc de muncă de la fostul său angajator, Howard. Howard refuză și într-un acces de furie, Willy distruge biroul. Familia se reunește după moartea lui Willy și se plânge de viața pe care a trăit-o. Aceasta este povestea piesei. Deci, nu este deosebit de șocant sau nou. Pentru a înțelege de ce publicul ar avea o astfel de reacție, trebuie să săpăm puțin mai adânc în ceea ce spune piesa despre societate și despre propria noastră lume, peste 70 de ani.

Tragedia omului de rând

La suprafață, viața lui Willy nu pare chiar atât de rea. Este căsătorit, are doi fii și deține o casă și o mașină. Această viață pare aproape inaccesabilă pentru generațiile mai tinere de astăzi. Cu toate acestea, problemele și contradicțiile încep să apară atunci când începi să sapi puțin mai adânc. Willy se prezintă ca un vânzător de mare succes, dar, în realitate, este unul mediocru. Acest lucru ne este dezvăluit la începutul piesei. Vorbind cu soția sa Linda, el, la început, începe să spună cât de bună a fost ultima sa călătorie de afaceri. Pe măsură ce conversația continuă, Linda îl obligă să recunoască că călătoria a fost doar oarecum reușită. Aceasta pare să fie tema de-a lungul piesei. Oamenii își ascund eșecurile pentru a îndeplini așteptările grele ale societății ale visului american.

În realitate, Willy se luptă să plătească mașina, în cele din urmă își pierde slujba și se sinucide când nu poate găsi unul nou, totul în speranța că va lăsa bani înapoi familiei sale prin asigurarea sa. Crescând, Willy și Happy au crezut în tatăl lor și în ceea ce el simbolizează. Relația lor este în cele din urmă ruptă după ce încep să înțeleagă ce fel de bărbat a fost cu adevărat. Se dezvăluie că, cu 15 ani înainte de evenimentele din piesă, Willy a avut o aventură. Acest lucru îl determină pe Biff să reexamineze tot ce credea că știe despre tatăl său, așa că își pune la îndoială succesul și personajul.

Criza de identitate și moartea visului american

Visul american este o idee care bântuie oamenii de secole. Când continentul a fost descoperit pentru prima dată, mulți oameni au venit aici în speranța de a-și construi o viață nouă. Căutau aur, la propriu și la figurat. Cu aproximativ 100 de ani în urmă, visul american însemna ceva foarte diferit de ceea ce înseamnă astăzi. A fost un slogan al egalității și al prosperității societății. Abia în anii 1940 și 1950 expresia a fost reproșată pentru a însemna ceva complet diferit.

Visul american a devenit astfel un vis de prosperitate personală, un vis consumerist de dobândire a bogăției, departe de principiile sale originale. La 63 de ani, Willy își vede realitatea așa cum este. Nu-și mai poate menține propria iluzie de a avea succes. În cele din urmă, își dă seama că nu a reușit niciodată să realizeze ceea ce și-a dorit. Nu a fost niciodată la înălțimea visului american. Îmbătrânește, corpul îi dă încet și sănătatea mintală se înrăutățește. Nu este capabil să se împace cu faptul că va muri fără să devină vreodată acel cineva special, că va muri un vânzător la întâmplare care nu a realizat nimic extraordinar.

Această realitate ar fi fost mai ușor de înghițit dacă copiii lui ar fi fost cei care realizează visul american. Cu toate acestea, ele reprezintă o reflectare a propriului său eșec de a se ridica la nivelul așteptărilor societății. De-a lungul vieții, Willy încearcă să-și împingă fiii să facă ceva din ei înșiși, să atingă visul american pe care nu l-a putut atinge. Visul american devine, așadar, ceva de neatins. Drama este o încapsulare a incapacității de a pătrunde în bogăție și a disonanței dintre visele societății și realitate.

Totul este Nu Posibil

Fiul preferat al lui Willy, Biff, o fostă vedetă a fotbalului, este de așteptat să facă multe cu viața lui, dar nu pare să facă niciodată ceva spectaculos. Trece între joburi ciudate și nu se vede lucrând la birou. Willy îl patronează în mod constant pe Biff, spunându-i despre oportunitățile de afaceri pe care le irosește. El îi spune că orice este posibil atâta timp cât Biff își pune mintea la asta și lucrează din greu pentru a-l atinge. Într-adevăr, acest mesaj ne este foarte familiar. Nu s-a schimbat prea mult. Suntem bombardați cu povești de succes ale oamenilor care realizează imposibilul și simboluri ale bogăției pentru care ar trebui să ne străduim.

Aceasta este o parte a mitului continuu de a deveni cineva special. Nimeni nu vrea să fie cineva care este în vreun fel aleatoriu. Ni se spune constant că trebuie să ieșim în evidență, să urcăm pe scară și să facem ceva din noi înșine. Acest ceva nu este neutru. Este legată fundamental de realitățile materiale și economice. Evident, nu toată lumea poate deveni un om de afaceri bogat, deoarece sloturile pentru asta sunt limitate. Dar, pentru ca societatea noastră să funcționeze, trebuie să continuăm să credem că putem realiza visul. Trebuie să credem că imposibilul nu este doar posibil, ci și un imperativ.

Arthur Miller și Reprimarea

Ne putem imagina doar publicul urmărind piesa în 1949. Piesa a spus adevărul care a fost suprimat cu forță, un adevăr pe care spectatorii nu l-au putut articula cu adevărat. Adevărul a apărut din reprimarea lui letargică, a căpătat formă și articulație, iar în cele din urmă a clocotit și a izbucnit în țărmurile reflecției conștiente. Slavoj Žižek, un filozof contemporan definește adesea ideologia ca a fantezie împărtășită . Nu este fantezia comună a bogăției și prosperității individuale lipiciul care menține societatea lui Willy și societatea noastră intacte?

Prin urmare, nu este de mirare că piesa a provocat o reacție atât de puternică în oameni. Piesa a fost numită chiar propagandă comunistă la acea vreme. În 1951, Columbia Pictures a încercat să schimbe titlul în Cariera de vânzător la film versiunea piesei. Acest lucru trebuia să arate publicului că filmul pe care urmau să-l vizioneze nu descrie de fapt realitatea și că vânzătorul modern era de fapt plin de viață, energie și succes. Miller nu a fost de acord cu acest lucru, desigur, spunând că i s-a cerut să fie de acord că piesa lui nu are sens moral.

Rezistența cu care s-a confruntat piesa a fost puternică. S-a lovit de ceva de care modul ideologic de la acea vreme avea nevoie pentru a funcționa corect. Oamenii își trag energiile din această fantezie comună. O viață în care nu aspiri la bogăție și bogăție într-o anumită calitate pare aproape de neimaginat. Presiunea care hegemonie capitalistă pune relații de familie este suficient de puternică pentru a le rupe. Willy a trăit în această fantezie comună și s-a cufundat în posibilitățile fantasmice ale capitalism la care nu reușește să ajungă niciodată. Odată ce fantezia se rupe, și Willy. El nu poate funcționa fără acest mit. Viețile noastre devin copleșitoare și suferința noastră devine lipsită de sens fără fantezia comună și fără vocea care ne spune că toate acestea vor merita până la urmă .