Care sunt portretele de istorie răutăcioasă ale lui Cindy Sherman?

In ea Portrete de istorie , o serie de fotografii pentru care artista s-a pozat, Cindy Sherman evocă picturi ale vechilor maeștri. Cu ajutorul sânilor falși, machiajului greu și costumelor elaborate, artistul distorsionează imaginile artiștilor celebri precum Caravaggio și Raphael. Acest lucru are ca rezultat figuri bizare și cu aspect artificial, cu un efect ciudat și uneori chiar respingător. Criticul de artă Hal Foster le-a numit reprezentări ale aristocrați urâți . În timp ce multe piese din Portrete de istorie seriale servesc ca o amalgamare a mai multor imagini și reprezentări ale diferiților artiști, unele fiind bazate pe picturi specifice. Iată cinci dintre cele ale lui Cindy Sherman Portrete de istorie și lucrările pe care se bazează portretele ei.

1. de la Cindy Sherman Fără titlu #183 : Madame de Pompadour

de la Cindy Sherman muncă Fără titlu #183 marchează începutul ei Portrete de istorie serie. Sherman a fost invitat să colaboreze cu o companie care a încurajat artiștii să creeze opere de artă funcționale. A ajuns să viziteze fabrica de porțelan din Limoges, Franța. Acolo Sherman a văzut obiectele proiectate de Madame de Pompadour în timpul implicării sale cu regele Ludovic al XV-lea.

Artistul a folosit un pahar realizat pentru marchiza de Pompadour și a făcut fotografii inspirate de celebra amantă a lui Ludovic al XV-lea. Sherman nu a vrut să copieze picturi ale marchizei de Pompadour. În schimb, a încercat să creeze pe cineva care să semene cu ea. La un an după ce a făcut treaba Fără titlu #183 , Sherman a realizat mai multe lucrări inspirate din această perioadă și din Revoluția Franceză.

Chiar dacă Cindy Sherman nu a copiat o anumită imagine a marchizei de Pompadour, imaginea ei din fotografie este similară cu imaginea ei din picturile realizate de Francois Boucher . The Rococo pictorul François Boucher a fost unul dintre artiștii preferați ai marchizei de Pompadour și a creat mai multe portrete ale acesteia, precum cel din 1759 care face parte din Colecția Wallace.

Datorită folosirii machiajului greu, a perucilor și a ținutei opulente predominante la acea vreme, imaginile cu Madame de Pompadour par o alegere ideală pentru personajele fictive exagerate ale lui Sherman. Dar, în timp ce reprezentarea marchizei de Pompadour pare naturală și moale, cu pielea palidă, obrajii roz și curbe delicate, personajul lui Sherman pare dur și artificial în comparație. Sânii ei ies din rochie ca două bile tari, de culoarea cărnii, iar machiajul ei prezintă linii întunecate, neamestecate. Versiunea lui Sherman a marchizei de Pompadour nu numai că subliniază artificialitatea picturilor originale, dar pune sub semnul întrebării statutul prestigios al artei plastice.

2. Fără titlu 205 și a lui Rafael la Fornarina

Pe vremea Portrete de istorie” creație, Cindy Sherman locuia la Roma. Deoarece nu a luat multe costume și recuzită cu ea în Italia, Sherman a mers la piețele de vechituri pentru a găsi multe lucruri pe care le putea folosi în fotografiile ei. Cu o eșarfă înfășurată în jurul capului și ceea ce pare o perdea veche acoperită peste corp, artista a imitat opera lui Raphael. Brațul ei este decorat cu o bandă elastică cu volane. Această abordare improvizată este caracteristică Portrete de istorie . Folosirea a ceea ce era la îndemână și materialele ieftine stau în contrast puternic cu îmbrăcămintea elegantă și impecabilă prezentată în multe imagini istorice ale artei. Sânii falși și burta cu aspect de gravidă se adaugă naturii parodice a lucrării.

Fără titlu 205 se bazeaza pe a lui Rafael la Fornarina , numit si Portretul unei tinere femei . Chiar dacă artista locuia la Roma la acea vreme, ea nu a vizitat niciodată bisericile sau muzeele de acolo pentru a vedea operele de artă originale. Ea a lucrat cu reproduceri din cărți, ceea ce subliniază aprecierea artistului pentru reproductibilitatea fotografiei.

Există mai multe interpretări ale persoanei portretizate în opera lui Rafael la Fornarina este. Una dintre ele o identifică pe Margarita Luti drept femeia înfățișată, care a fost iubita și muza lui Rafael. Tatăl ei era brutar și de aceea i se spunea La Fornarina, sau fiica brutarului. Alte interpretări descriu opera ca o reprezentare mai generală, mai degrabă decât portretul unei anumite persoane.

Joanna Woods-Marsden, de exemplu, susține că imaginea ar putea fi un exemplu de afacere buna tema, fiind deci reprezentarea frumuseții de către artist. Femeia din tablou s-a speculat, de asemenea, că ar fi o reprezentare a unei lucrătoare sexuale și a unei vrăjitoare. Incertitudinea cu privire la identitatea femeii face din opera lui Raphael un model perfect pentru deconstrucția lui Sherman a identității feminine prin mascarada ca personaje diferite.

Diferențele dintre Sherman’s Fără titlu 205 și a lui Rafael la Fornarina ar fi șocat probabil contemporanii lui Rafael. O reprezentare onorabilă a fost asigurată prin prezentarea bogăției și a îmbrăcămintei scumpe. În cazul lui Sherman, broșa cu cap împodobită, realizată cu materiale valoroase, lipsește, iar copica din aur rafinată a fost înlocuită cu ceea ce a numit Joanna Woods-Marsden. un vas uzat, dezordonat . Reprezentarea gravidă a unei femei necăsătorite ar fi fost, de asemenea, neobișnuită la acea vreme.

3. Fără titlu #216 și Dipticul Melun al lui Jean Fouquet

de la Cindy Sherman Fără titlu #216 a fost inspirat de panoul din dreapta al Dipticului Melun al lui Jean Fouquet. Lucrarea pictorului francez a fost realizată în jurul anului 1452 și îi înfățișează pe Fecioara Maria și pe Isus Hristos în copilărie. Cel mai proeminent aspect al lucrării lui Cindy Sherman și a lui Jean Fouquet este probabil sânul sferic care arată ca și cum ar fi fost lipit de corp. Artificialitatea sânului protetic din fotografia lui Sherman este foarte asemănătoare cu anatomia Fecioarei lui Jean Fouquet.

Copilul din imaginea lui Cindy Sherman este și el fals. Artista și-a exprimat deschis lipsa de apreciere față de Vechii Maeștri. Ea a comparat sânul în Fără titlu #216 la un grapefruit și a vorbit despre cum nici sânii, nici bebelușii din picturile vechilor maeștri nu arată realist. Ea a criticat idealizarea acestor picturi și a contestat ideea că toată lumea ar trebui să le admire.

Sherman a spus că a dezvoltat un dispreț față de tratarea sacru și religioasă a artei. In ea Portrete de istorie , ea a perturbat această sacralitate exagerând artificialitatea absurdă. Prin urmare, coroana înăuntru Fără titlu #216 nu arată regal, ci mai degrabă ca și cum ar fi făcut din plastic. Părul, sprâncenele, buzele și chiar pielea de pe frunte par false, rezultând o versiune bizară a Fecioarei idealizate. Artista a spus că a făcut astfel de lucrări, astfel încât oamenii fără un istoric al artei să se poată bucura de ele. Deși fac referire la cultura și istoria picturii europene, ei își bat joc de atmosfera serioasă din jurul acesteia.

4. Fără titlu #224 și a lui Caravaggio Tânărul Bacchus bolnav

The Portrete de istorie seria include unele dintre primele imagini cu Cindy Sherman deghizată în bărbat. Exemplele ei anterioare în fotografia alb-negru nu au ieșit așa cum intenționa artista. Când ea a făcut Portrete de istorie , ea a observat că putea să preia cu ușurință aspectul personajelor masculine folosind costume, peruci și machiaj. De asemenea, i s-a părut mai ușor să facă personaje care nu prezintă prea multă emoție, ceea ce a fost cazul multor figuri ale Portrete de istorie .

Pentru Fără titlu #224 , s-a transformat Sherman lui Caravaggio Tânărul Bacchus bolnav. Înainte de a crea fotografiile, ea smulgea paginile cărților cu imagini istorice ale artei și le lipea de perete pentru a le absorbi. Pentru a arăta ca personajul originalului, Sherman și-a pus o coroană de frunze, a ținut strugurii în mână și a pus câțiva pe masă, și-a îmbrăcat o haină albă, asemănătoare cu togă, și și-a machiat fața în consecință.

Chipul lui Sherman se potrivește cu culoarea palidă și bolnavă a lui Bacchus din Caravaggio. Sherman a folosit și machiaj pentru a-și face brațul și spatele să pară mai musculoși. Ea a pus chiar și canapea pe masă, ca în pictura lui Caravaggio, ceea ce face Fără titlu #224 cea mai evidentă copie a ei Portrete de istorie . Originalul lui Caravaggio este un autoportret al artistului ca zeul roman al vinului, Bacchus. Acest lucru se adaugă la tema Cindy Sherman a deghizării și identității. Lucrarea ei arată o artistă care încearcă să semene cu Caravaggio, care încearcă să semene cu Bacchus.

5. de la Cindy Sherman Fără titlu #228 : Judith și Holofernes

de la Cindy Sherman Fără titlu #228 a fost inspirat din povestea lui Judith care l-a decapitat pe Holofernes, un subiect popular de-a lungul istoriei artei. Povestea biblică este despre modul în care Judith, o văduvă frumoasă, l-a salvat pe Israel decapitându-l pe generalul asirian Holofernes. A fost invitată în cortul lui și după ce bețivul Holoferne a adormit, i-a tăiat capul. Sherman și-a bazat reprezentarea pe mai multe picturi renascentiste și baroc, dar rochia roșie și pânza albastră pe care le poartă în fotografie arată foarte asemănătoare cu cea a lui Sandro Botticelli. Judith cu capul lui Holofernes .

În loc să folosească materiale scumpe și un cap cu aspect realist, Sherman a folosit articole de îmbrăcăminte ieftine din magazinele second-hand și ceea ce arată ca o mască făcută pentru Halloween. Artista a spus chiar că și-ar dori să se îmbrace în fiecare zi ca și cum ar fi Halloween și să iasă în lume ca un personaj excentric. Se pare că Sherman a folosit proteze Fără titlu #228 să-și mărească picioarele și burta, deci exagerând și criticând reprezentările adesea extrem de idealizate și artificiale ale Vechilor Maeștri.