Învinovățirea minimalismului: ce se întâmplă când culoarea dispare?

Dr. Cath Sleeman, cercetător la Centrul de Politică și Evidență, a analizat recent peste 7.000 de fotografii ale obiectelor de zi cu zi din Colecția Grupului Muzeului Științei. Dintre toate observațiile, creșterea tonurilor de gri și scăderea nuanțelor mai calde s-au evidențiat pe tot parcursul studiului. Transformarea treptată a obiectelor colorate în tonuri mai gri și mai albe poate fi înțeleasă din schimbările în utilizarea materialelor și din epoca industrializării. În postmodernism, această tendință se observă în preferințele culturale prin boom-ul minimalismului în design. Deși nu este concludent în nicio privință, studiul ridică întrebarea dacă designul, arta, știința și tehnologia propulsează lumea către o cultură minimalistă omogenă.

Gri în minimalism și expresionism abstract

Minimalism este un stil de design care pune accent pe simplitate și pe utilizarea câtorva culori, de obicei tonuri neutre și nuanțe atenuate. Minimaliștii caută să elimine toate elementele inutile, lăsând doar componentele esențiale și funcționale. Implementarea ia forma unor forme geometrice simple, culori monocromatice și lipsă de decor sau conținut narativ. Minimalismul se concentrează pe puritatea formei și pe explorarea relației dintre opera de artă și spațiul înconjurător. Operele de artă minimaliste sunt adesea caracterizate prin simplitate, precizie și aspectul industrial sau asemănător unei mașini.

În contrast puternic, Expresionismul abstract , una dintre cele mai colorate mișcări de artă, a apărut în timpul Războiului Rece, influențând puternic liberalismul social și cultural. Îndepărtându-se de realism, expresionismul abstract s-a concentrat pe conținut emoțional, personal și expresiv centrat în jurul artistului ca individ. Aceasta a luat forma unor forme abstracte și a unor pensule gestuale care trebuiau să transmită emoție și să exploreze subconștientul artistului.

Vizualizarea Viitorului

Acolo unde minimalismul subliniază simplitatea și reducerea formei, expresionismul abstract subliniază spontaneitatea și expresia emoțională a artistului. Artiștii, designerii și sculptorii au jucat un rol cheie în informarea modului în care ne mișcăm în viitor, minimalismul sau expresionismul ghidându-ne alegerile. Prin urmare, pentru a înțelege declinul culorilor, ar putea fi nevoie să descoperim viziunea asupra viitorului redată de artiști atât din trecut, cât și din prezent.

Modă este piatra de temelie a oricărui zeitgeist cultural. În timpul Războiului Rece, când Apollo 11 și-a încheiat misiunea pe Lună, producția culturală a Occidentului a fost luată de o fervoare științifică. Modă designeri precum André Courrèges, Paco Rabanne și Thierry Mugler, în prezentarea lor haute couture, și-au prezentat viziunea asupra viitorului oamenilor care călătoresc în spațiu.

Pentru Courrèges, minimalismul a fost crucial pentru diferențierea funcționalității științei de alte estetice ale vremii. Albul era un ton dominant, formele erau mai simetrice, iar broderia grea era practic inexistentă. Paco Rabanne a abordat acest zel futurist printr-un obiectiv Avangardă , decorând modele cu hârtie, plastic și metal. Cu toate acestea, cea mai semnificativă corelație dintre vizualizarea viitorului și minimalism ar putea fi văzută în viziunea cyborg a lui Thierry Mugler. În ciuda tendinței sale pentru culori, Mugler și-a abordat viziunea asupra viitorului cu rochii pliate, argintii, lucioase, prin costume spațiale aurii, cu centuri, cu o cască în stil cască.

În timp ce designerii au vizualizat colorat ținute pentru viitor, majoritatea designerilor retro și contemporani au imaginat viitorul în termeni minimalisti. O schimbare de paradigmă în modă poate fi observată doar printr-o preferință crescută pentru nuanțe mai închise de gri în locul strălucirii albului. Primăvara 2022 pentru Fendi, Schiaparelli și Giambattista Valli au reprezentat fără scuze această tendință.

Pe lângă modă, minimalismul a afectat și arhitectura și decorul casei. Această tendință a fost vie și bine în mai multe clădiri monumentale din întreaga lume. Observând modelele futuriste din Architectural Digest, aproape toate conceptele futuriste prezintă forme geometrice simple și o utilizare limitată a culorii. Singurul accent de culoare se vede în încorporarea plantelor și a luminilor artificiale. În plus, proiectele care urmăreau să producă versiuni realiste ale utopiilor științifico-fantastice au, de asemenea, planuri cu redări minimaliste. În ceea ce privește proiectele actuale, o privire scurtă asupra NEOM – orașul inteligent planificat al Arabiei Saudite – arată calea constantă și neclintită a umanității către minimalismul absolut.

Cu lumea exterioară progresând în acest fel, interioarele caselor și-au pierdut culoarea din abundență. În designul interior, futurismul și minimalismul sunt inseparabile. Viitorul este adesea imaginat în termeni de forme artificiale marcate de design unghiular și curbat din sticlă, metal și plastic. În ciuda faptului că este inspirat din diverse culturi și perioade, mobila se înclină și pe principiile minimalismului. Aparatele electronice și sistemele de iluminat se concentrează pe portabilitate și funcționalitate în timp ce ocupă cel mai puțin spațiu. Acest fenomen va continua probabil să se bazeze pe minimalism pe măsură ce intrăm în viitor.

Există un argument de făcut că cel mai proeminent și influent mediu al minimalismului de transfer pe scară largă a venit din cinema, în special science fiction, unde o viziune futuristă a lumii este adesea simplificată, elegantă și minimalistă. Multe filme științifico-fantastice din întreaga lume descriu un viitor sofisticat, orientat spre tehnologie, în care designul a avansat până la o simplificare extremă, iar obiectele sunt reduse la elementele lor cele mai esențiale. Un exemplu notabil al acestui fenomen poate fi observat în 2001: O odisee a spațiului , regizat de Stanley Kubrick. Filmul prezintă un design minimalist care subliniază liniile elegante și curate ale tehnologiei alb și gri utilizate de personaje. Monolitul iconic este un exemplu perfect al acestui design minimalist, cu forma sa simplă dreptunghiulară neagră.

Filmul anime Ghost in the Shell , regizat de Mamoru Oshii, este un alt exemplu excelent al modului în care minimalismul a fost folosit eficient în povestirea și construirea lumii. Există o utilizare intenționată a spațiului negativ în întregul anime iconic. Multe scene din film prezintă spații mari și goale pentru a transmite un sentiment de singurătate și izolare. Ghost in the Shell a fost, de asemenea, cunoscut pentru lipsa sa distinctă de culoare. Filmul a folosit în primul rând nuanțe de albastru și gri, cu ocazional note de roșu, galben și verde. Această paletă de culori limitată creează o stare de detașare și neliniște, subliniind răceala și sterilitatea lumii futuriste. Elementele sale de design, clădirile, tehnologia și vehiculele erau gri, subliniind eficiența și funcționalitatea acestora.

Îmbrăcămintea și coafurile personajelor au fost, de asemenea, simple și eficiente, dând un sentiment de modă futuristă. Cinematograful a ajutat fără echivoc la popularizarea minimalismului, prezentându-l ca o viziune dezirabilă și realizabilă asupra viitorului. Drept urmare, aceste filme au jucat un rol esențial în inspirarea oamenilor să adopte stiluri de viață minimaliste și estetică de design.

Impactul lui Gray asupra psihologiei și societății

S-a demonstrat că culoarea influențează semnificativ starea de spirit și emoția, culorile strălucitoare fiind adesea asociate cu fericirea și bucuria. Cu toate acestea, a articol de cercetare în International Journal of Applied Positive Psychology a constatat că impactul minimalismului asupra bunăstării a dat rezultate mult mai pozitive. Această cercetare nu s-a concentrat pe scăderea culorii, dar absența pe scară largă a acesteia prin decor redus este de o semnificație notabilă. O altă consecință citată de cercetători este pierderea creativității. Designerii se pot lupta pentru a crea modele inovatoare cu mai puține culori și elemente de design.

Acest lucru poate duce la o lume din ce în ce mai stagnată, cu puțin spațiu pentru creativitate sau experimentare. Cu toate acestea, luând în considerare inițiativele de design ecologic și durabil, majoritatea designerilor preferă să reducă impactul tehnologiei umane în timp ce îmbrățișează culorile naturii ca un cadru utopic pentru ecosistemele viitoare. Această înclinație poate fi urmărită la teorii ale postumanism , unde activitatea umană este aliniată și face parte din mediul natural al speciei.

La scară globală, cercetătorii se tem de câteva consecințe potențiale ale scăderii utilizării culorii. Unul dintre efectele adverse cele mai citate este pierderea diversității culturale. Culorile sunt adesea o parte esențială a identității culturale, culturi diferite punând semnificații diferite pe culori diferite. Pe măsură ce utilizarea culorii scade, există riscul ca diversitatea culturală să se piardă, ducând la o lume din ce în ce mai omogenizată. Lipsa culorii este denumită colocvial cromofobie. A fost legat de vicii societale, cum ar fi colonialismul și rasismul, în care preferințele comunale colorate sunt considerate inferioare standardelor europene de neutralitate a culorilor. Cu toate acestea, țări precum China, India și Mexic, cunoscute pentru practicile lor culturale vii, au început să îmbrățișeze minimalismul, încorporând în același timp estetica lor unică în principii.

În același sens, afro-minimalismul a redefinit tendințele modei pentru majoritatea continentului african. Designerul ghanez Travis Obeng-Casper susține o abatere semnificativă de la tropul minimalismului suprautilizat al metalului periat, tonurilor deschise și lemnului de pin nordic, concentrând în același timp diversitatea, sustenabilitatea și semnificația culturală a îmbrăcămintei africane. Aceste procese includ tehnici tradiționale de design și istoria bogată a Africii. Deși poate părea că scăderea culorii poate duce la o lume plictisitoare, omogenă, aceste adaptări unice prezintă mai mult potențial de inovare în domeniu.

Minimalismul culorii: Concluzie

Minimalismul culorilor afectează în mod pozitiv umanitatea prin reducerea dezordinei vizuale, claritatea sporită și accesibilitatea îmbunătățită. În plus, scăderea culorilor și a substanțelor chimice de fabricație sprijină obiectivele de mediu. Cu toate acestea, este esențial să rețineți că culoarea afectează pozitiv starea de spirit, emoțiile și bunăstarea generală. Unii pot considera că lipsa culorii este plictisitoare sau nestimulatoare, în timp ce alții o consideră calmă sau liniștită. În plus, asociațiile culturale și personale cu culori diferite pot varia în ceea ce privește efectele asupra indivizilor. Poate fi numită o tendință sau un fenomen nesemnificativ, dar devenirea gri este traiectoria pe care ne-am desfășurat de câteva decenii în unanimitate, și poate inconștient, ca colectiv.