9 dintre cei mai interesanți artiști portretistici ai secolului 21
Barack Obama de Kehinde Wiley, 2018 (stânga); cu Michelle Obama de Amy Sherald, 2018 (dreapta)
Fotograful și galeristul Alfred Stieglitz credea că pictura portretistică va deveni învechită la începutul anilor 20.thsecol. El a afirmat că până atunci Fotografii vor fi învățat ceva despre portrete în sensul ei mai profund..., stăpânirea de pictarea portretelor nu ar mai fi urmărită de artişti. Cu toate acestea, istoria i-a dovedit că se înșeală. În anii 1980 și ’90, pictorii au început să redescopere figurația, împingând genul vechi de portret în direcții noi.
Portretul ecvestru al regelui Filip al II-lea de Kehinde Wiley , 2009, prin intermediul site-ului web al lui Kehinde Wiley
Astăzi, genul este încă plin de potențial. Cum ne vedem pe noi înșine și unii pe alții într-o epocă a expunerii exponențiale în mass-media a devenit una dintre cele mai predominante întrebări în artă contemporană – iar portretul a oferit o abordare surprinzător de revigorantă pentru a găsi răspunsuri.
Iată 9 dintre cei mai interesanți artiști de portrete contemporane din întreaga lume.
Elizabeth Peyton: Prezentarea portretului în secolul 21
Artista americană Elizabeth Peyton a fost un lider în revenirea picturii contemporane la figurație în anii 1990 și în secolul XXI. Portretele ei ale personajelor și celebrităților din lumea artei explorează tinerețea, faima și frumusețea. Picturile sunt modeste și profunde în același timp. Prin crearea unui sentiment de intimitate, Peyton permite privitorului să înțeleagă mai bine dorințele, înșelăciunile și temerile sale, care se reflectă subtil în subiecții portretizați. Portretele ei sunt legate de cultura Americii de la sfârșitul secolului XX. Ea i-a pictat printre alții pe Kurt Cobain, Lady Diana și Noel Gallagher.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!
Kurt Cobain de Elizabeth Peyton , 1995, prin Christie’s (stânga); cu Angela de Elizabeth Peyton , 2017, via Phaidon (dreapta)
Peyton nu-i cunoaște de obicei pe oamenii pe care îi înfățișa personal. Ea ar folosi imagini din reviste, cărți, coperți de CD și abilități video muzicale ca șabloane pentru portretele ei. Ceea ce ar conta pentru ea este calea de viață a persoanei și cât de inspiratoare este pentru alții.
Peyton trăiește și predă în Germania de mai bine de cinci ani. În 2017, portretul ei de cancelar german Angela Merkel a apărut pe coperta revistei Vogue din SUA , înfățișând-o ca pe o persoană puternică, dar foarte umană și abordabilă.
Kehinde Wiley: Subiecte contemporane, tehnici clasice
Artist pe jumătate nigerian, pe jumătate afro-american Kehinde Wiley lucrează exclusiv în portrete. El este cunoscut pentru că a folosit stilul compozițional și precizia vechilor maeștri pentru a-și ridica subiectele negre marginalizate în mod tradițional. El ar folosi fundaluri colorate care sunt inspirate din modele cu frunze sau din motive care se găsesc pe textilele tradiționale. Deoarece combină tehnicile clasice cu un stil modern atrăgător, lucrarea lui Wiley este cunoscută și ca Bling bling stil baroc . Într-un exemplu celebru, Wiley a descris Michael Jackson ca regele Filip al II-lea în stil clasic a unui portret ecvestru.
Judith și Holofernes de Kehinde Wiley , 2012, prin NC Museum of Art, Raleigh
În Judith și Holofernes , el a pictat-o pe protagonista feminină ca pe o persoană de culoare care ține în mână un cap cu pielea albă. Wiley a pictat versiunea sa a unuia dintre cele mai populare motive din istoria artei pentru a trimite un semnal împotriva mișcării supremației albe. Cu toate acestea, scopul principal al lui Wiley nu este să provoace controverse și provocări. Înfățișarea juxtapozițiilor provine mai degrabă din dorința lui de a complica noțiunile de identitate de grup.
Barack Obama de Kehinde Wiley , 2018, prin National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Noul realism american
Pictorița Amy Sherald a fost, împreună cu Kehinde Wiley, prima artistă de culoare care a contribuit cu un portret oficial prezidențial pentru Galeria Națională de Portret din Washington D.C. În plus, a fost prima femeie afro-americană care a pictat vreodată Prima Doamnă.
Michelle Obama de Amy Sherald , 2018, prin National Portrait Gallery, Washington D.C.
De-a lungul carierei sale, Sherald a încercat în principal să exploreze subiecte care gravitează în jurul identității și moștenirii. Ea folosește portretele pentru a crea povești neașteptate care au ca scop repoziționarea moștenirii negre în istoria artei americane. Pictez picturile pe care vreau să le văd în muzee, a spus ea, vreau să văd altceva decât un corp negru pe o pânză. Sherald este cel mai bine cunoscut pentru crearea „ realism stilizat ”, în care subiecții ei sunt reprezentați ca indivizi îmbrăcați vibrant, redate în tonuri de piele în tonuri de gri pe fundaluri foarte saturate.
Îmi spun Redbone, dar aș prefera să fiu Strawberry Shortcake de Amy Sherald , 2009, prin Hauser & Wirth, Zurich
Shadi Ghadirian: Femei, cultură și identitate în portrete
Născut la Teheran, Shadi Ghadirian este un fotograf contemporan care explorează rolul femeilor într-o societate a secolului al XXI-lea care pare să fie pentru totdeauna blocată între tradiție și modernitate. Portretul ei se concentrează asupracontradicții care există în viața de zi cu zi, în religie, în cenzură și în statutul femeii. Ea este renumită pentru combinarea tehnicilor vechi de fotografie cu abordări moderne mixte pentru a sublinia complexitatea societății iraniene și a istoriei acesteia. Ghadirian a câștigat recunoaștere internațională prin serial Qajar și Ca in fiecare zi în 1998, respectiv 2001 .
Fără titlu, din seria Like Everyday de Shadi Ghadirian , 2000-01, via Saatchi Gallery, Londra
In ea serie izbitoare Fii colorat (2002) , ea a portretizat femei din Iran, arătându-le ascunse de straturi de sticlă și vopsea, făcând aluzie la lucrarea tradițională în oglindă a dinastiei Qajar.
Fără titlu, din seria Be Colorful de Shadi Ghadirian , 2002, prin Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: Hiperrealismul în pictura secolului XXI
Craig Wylie Lucrarea lui caută să exploateze potențialul picturii naturii moarte și figurilor în anii 21Sfsecol. Cel mai faimos pentru a luiportretistica hiperreală, de care se preocupă în principal artistul născut în Zimbabweculoare si textura. El trage totul din realitate, dar își selectează și își rearanjează subiectele în lumina intențiilor sale foarte specifice. Arta lui Wylie este meticulos gândită și, în felul ei, foarte intelectuală.
LC (FULCRUM) de Craig Wiley , prin Plus One Gallery, Londra
Deși și-ar planifica și executa cu atenție munca, rezultatul transmite întotdeauna un fel de spontaneitate. Artistul susține că nu folosește nicio fotografie ca șabloane pentru portretele sale, decât ca un fel de caiet de schițe. Prin urmare, reproducerea precisă a unei fotografii în vopsea nu a făcut niciodată parte din planul său. Prin urmare, trebuie să-l vedem pe Wylie ca pe un artist care se gândește profund și eficient la arta sa.
AB (RUGĂCIUNE) de Craig Wiley , prin Plus One Gallery, Londra
Unul dintre tablourile sale - un portret al lui Kelly Holmes, o alergătoare de mijloc olimpică – face parte din colecția principală a National Portrait Gallery din Marea Britanie .
Lucian Freud: Încălcarea standardelor figurale
Sigmund Freud nepotul lui este una dintre cele mai importante figuri din portretul secolului al XX-lea . Opera sa a deschis calea pentru mulți artiști figurativi contemporani, în special datorită talentului său de a-i înfățișa pe șezătoare ca și cum ar fi complet neobservate. Cu portretele sale goale, Freud a încălcat standardele convenționale ale timpului său. A reușit să transmită un sentiment de intimitate completă, nudurile sale părând un fel de instantanee spontane.
Beneficii Supervizor Dormit de Lucian Freud , 1995, prin Christie’s
Beneficii Supervizor Dormit , unul dintre cele patru portrete în care o înfățișa pe Sue Tilley, un model britanic cu o greutate de aproximativ 125 kg, a fost scos la licitație în mai 2008 ca cel mai scump tablou al unui artist în viață.
Lucian Freud pictând regina Elisabeta a II-a fotografiat de David Dawson , 2006, prin National Portrait Gallery, Londra
În 2001, cu ocazia Jubileului Coroanei Reginei, a pictat o portretul Reginei Elisabeta a II-a, care a fost prezentat la expoziția jubiliară din 2002 din Galeria Națională de Portret britanică și care face acum parte din colecția regală.
Gerhard Richter: Distorsiuni ale realismului
Gerhard Richter este considerat pe scară largă drept unul dintre cei mai importanți artiști contemporani din lume. Pe parcursul unei cariere de aproape cincizeci de ani, artistul german a creat o gamă uimitoare și diversă de lucrări, inclusiv portrete. În 1962, Richter a început să facă portrete alb-negru copiate din fotografii găsite, cum ar fi mama si fiica , și reprezentări ale membrilor apropiați ai familiei artistului, cum ar fi Betty .
Mama si fiica de Gerhard Richter , 1965, prin site-ul web al lui Gerhard Richter (stânga); cu Ea de Gerhard Richter , 2007, prin intermediul site-ului web al lui Gerhard Richter (dreapta)
Chiar dacă depinde foarte mult de fotografie, opera lui Richter nu poate fi înțeleasă ca fotorealist artă. Ca pictor, este mai degrabă interesat să înșele privitorul. El pictează fotografii pentru a expune distorsiunile tipice ale realității atunci când aceasta este reprodusă de tehnologie. Atitudinea lui față de portrete este neconvențională, în măsura în care nu este cu adevărat interesat să înfățișeze ceva din sufletul sau personalitatea persoanei care figurează. Richter este preocupat în principal să exploreze subiecte care gravitează în jurul realității și aspectului. Așadar, prin ascunderea identităților subiecților reprezentați și prin distorsionarea realității create de mașini prin pictură, portretele sale oferă o perspectivă fascinantă asupra modului în care vedem lumea.
Georg Baselitz: Întoarcerea portretului pe cap
El este probabil unul dintre cei mai controversați artiști contemporani, continuând în secolul XXI. Georg Baselitz, al cărui nume real este Hans-Georg Kern, s-a născut în Germania de Est, unde a fost dat afară din școala de artă din cauza viziunilor sale presupuse imature asupra lumii. Rebel încă de la începuturi, a refuzat să urmeze orice ideologie sau doctrină. Una dintre primele sale expoziții a avut loc în Germania de Vest în 1963, iar două dintre picturile sale, Omul Gol și Noaptea cea mare pe canalizare au fost în consecință confiscate. Ambele picturi au înfățișat o figură cu un penis imens, ceea ce a declanșat un scandal imens. Cu toate acestea, acest incident l-a pus în cele din urmă pe scena mondială, unde mai târziu avea să devină cunoscut pentru portretele sale cu susul în jos.Își va picta soția Elke și prietenii săi Franz Dahlem și Michael Werner, printre alții.
Portretul lui Elke I (Portretul lui Elke I) de Georg Baselitz , 1969, prin Muzeul Hirshhorn, Washington D.C. (stânga); cu Da. Portret (Franz Dahlem) (Portret Da. (Franz Dahlem)) de Georg Baselitz , 1969, prin Muzeul Hirshhorn, Washington D.C. (dreapta)
Baselitz ar urma îndeaproape idealurile clasice ale portretului – cu singura excepție de a-și picta portretele cu susul în jos.Cu acest truc simplu, Baselitz a reușit să creeze o imagine care este eliberată de motivul său. Oamenii cred adesea că Baselitza pictat tabloul în mod normal și apoi l-a întors cu susul în jos, dar nu este cazul.”, a declarat Martin Schwander, co-curatorul marii retrospective a lui Baselitz în 2018.
În 2015, Baselitz a pictat o serie de autoportrete inversate pentru Bienala de la Veneția în care și-a explorat propria experiență de îmbătrânire.
Avignon Ade de Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: Portret de femei, fiice și maternitate
Jemima Kirke este probabil mai cunoscută ca actriță. Ea a jucat rolul rebelei Jessa în Serialul TV popular al Lenei Dunham Fetelor . Totuși, artistul britanic are și o carieră de pictor remarcabilă, deși încă tânără. De fapt, Kirke s-a considerat întotdeauna în primul rând un artist – abținându-se de la a face diferența între actoria și pictura ei. Ea a absolvit Rhode Island School of Design în 2008 și în În 2017, a avut prima expoziție personală la New York Fiicele lui Sargent . Cu portretele prezentate la galerie, ea a încercat să pună la îndoială semnificația instituției căsătoriei în diferite culturi.
Allison în rochia ei de mireasă de Jemima Kirke , 2017, prin W Magazine (stânga); cu Rafe de Jemima Kirke, 2014 (centru); și Sarabeth de Jemima Kirke , 2014, prin Fouladi Projects, San Francisco (dreapta)
Miresele descrise de Kirke arată mai degrabă izolate și serioase, dacă nu chiar triste. O lucrare din spectacol a fost un autoportret pe care l-a pictat înainte de a divorța. Prin urmare, propria experiență de separare a lui Kirke a influențat puternic picturile pe care le-a creat în acea perioadă.
Subiectele ei gravitează în principal în jurul feminității și maternității, copiii și nuditatea fiind două motive recurente ale operei ei. Onestitatea brutală cu care își înfățișează subiecții, reflectată în ochii lor mari, evocă un profund sentiment de intimitate. Fascinația lui Kirke pentru portrete i-a venit cumva pe neașteptate ca a spus ea pentru W Magazine. Și, cel mai probabil, acea fascinație nu o va renunța prea curând: îmi spun, dacă am un străin în camera mea, pot să studiez, de ce aș vrea să pictez flori sau pe mine?