Cum și-a făcut Matisse decupările din hârtie?

Artistul francez al secolului al XX-lea Henri Matisse a avut o carieră extrem de prolifică, care a cuprins o gamă largă de stiluri și abordări . Dar poate cea mai faimoasă și radicală fază a acestui lucru cariera unui mare pionier a venit în ultimii săi ani, când a început să facă decupaje de hârtie bogat colorate cu hârtie umilă și foarfece. Înșelător de simple, aceste decupaje de hârtie au fost rezultatul unui proces dedicat pe care artistul l-a elaborat cu atenție de-a lungul timpului cu ajutorul asistenților de studio. Aici discutăm despre tehnicile dezvoltate de Matisse pentru a valorifica minunile hârtiei colorate.

1. Asistenții săi au pictat pe foi de hârtie

Henri Matisse, Icar, 1947 prin Tate

În loc să te bazezi pe hârtie colorată, Henri Matisse făcut decupaturile lui de hârtie folosind cu grijă foi de hârtie pictate manual. Acest lucru însemna că Matisse putea alege exact culorile cu care dorea să lucreze, în loc să se bazeze pe un produs produs în masă. De asemenea, însemna că se putea juca cu diferite suprafețe. Uneori, hârtiile lui pictate aveau o suprafață picturală în mod deliberat, iar alteori erau netede. Matisse și-a angajat asistenții de studio pentru a tăia coli de hârtie de diferite dimensiuni dintr-o rolă. Apoi au pictat pe aceste foi cu vopsea guașă, un mediu pe bază de apă cu uscare rapidă, care se usucă cu un finisaj opac. Matisse a selectat cu grijă aceste culori guașă de la casele de aprovizionare din Paris și Nisa, alegând cele mai multe vibrant și atrăgător nuanțe.

2. Matisse Tăiat în hârtie cu foarfecele

Henri Matisse lucrând la decupaje de hârtie în studioul său din Nisa, 1952, prin The Art Newspaper

Când hârtia s-a uscat, Matisse a aranjat mai multe foi pe podea în fața lui. Începând cu o bucată aleatorie, începea să taie într-o foaie cu foarfecele, lăsând cioburi rămase să cadă la pământ. Fotografiile și filmele cu Matisse făcându-și decupaje de hârtie îl arată lucrând cu o pereche mare de foarfece. Dar o examinare mai atentă a lucrării sale arată că ar fi folosit o varietate de lame de diferite dimensiuni. Matisse a realizat unele dintre desenele sale decupate din hârtie dintr-o singură foaie de hârtie, în timp ce el a construit altele dintr-o serie de forme mai mici. Scopul lui final era să captureze esența formei printr-o serie de forme elegante, rafinate. Procesul,pe care l-a numit desen cu foarfeca, a luat timp, dăruire și răbdare.

3. A folosit ace pentru a atașa bucăți de hârtie

Un detaliu din instalația lui Matisse, The Swimming Pool, 1952, prin The New York Times

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși decupajele de hârtie ale lui Matisse au un sentiment proaspăt, spontan, ele au făcut de fapt parte dintr-un proces atent, considerat, care a implicat luarea unor decizii complexe. Matisse fixa temporar bucăți de hârtie la locul lor folosind chinsoare, ace de coasere sau chiar cuie subțiri. Folosind unghii mai degrabă decât lipici, ia permis să mute cu ușurință piesele până când a fost mulțumit de un design final. Dacă te uiți foarte atent,Matisse chiar a lăsat în urmă dovezi ale acestor urme de ace în multe dintre decupările sale de hârtie. În această etapă avea adesea o planșă de desen sprijinită în poală, cu o foaie de hârtie de fundal, iar cioburi tăiate de hârtie colorată puteau fi așezate în diferite aranjamente pe această suprafață.

4. Matisse a lipit hârtia folosind „Lipirea la fața locului”

Henri Matisse, Doi dansatori (detaliu), 1937-38, prin The New York Times

Odată ce Matisse a fost gata să-și lipească decupajele de hârtie, a folosit un proces cunoscut sub numele de „lipire la fața locului”. Pe reversul decupajelor de hârtie au fost aplicate mici pete sau stropuri de lipici și atașate pe o foaie de fundal. Acest mod de lucru a permis pieselor tăiate să se ridice puțin ici și colo din fundal, dându-le o formă proaspătă, vie și aproape sculpturală. Acest stil de prezentare a fost important pentru Matisse, deoarece însemna că atunci când decupajele sale au fost transportate și expuse în spațiile galeriei, ele și-au păstrat în continuare spontaneitatea informală pe care o aveau cândva în timp ce stăteau pe podelele, scândurile și pereții studioului său din Nisa.