Înțelegerea artei funerare în Grecia antică și Roma în 6 obiecte

Sarcofag de marmură cu Triumful lui Dionysos și anotimpurile , 260-70 d.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Comemorarea vieții prin arta funerară este o practică străveche care continuă să fie relevantă în societatea modernă. Oamenii vizitează mormintele celor dragi și ridică statui pentru a onora oamenii importanți. În Grecia antică și Roma, obiectele și marcajele funerare reflectau personalitățile și statutul decedatului. Aceste memoriale sunt, prin urmare, instantanee fascinante ale unui individ și ale valorilor și practicilor societale ale culturilor în care au trăit.

Istoria artei funerare antice greco-romane

Cele mai vechi exemple de artă funerară din Grecia antică datează din Civilizațiile minoice și miceniene al Epoca de bronz , circa 3000–1100 î.Hr. Membrii de elită ai acestor societăți au fost îngropați în morminte decorative atent concepute, dintre care unele pot fi văzute și astăzi. The tholos morminte la Micene , inima cultura miceniana , sunt deosebit de distinctive prin structurile lor mari de piatră asemănătoare unui stup.

Intrarea în vastul mormânt tholos de la Micene în Grecia fotografiat de autor, 1250 î.Hr.

Arta funerară greco-romană a continuat să se dezvolte și să inoveze până la căderea Romei antice în 5thsecolul d.Hr. De-a lungul mileniilor, obiectele comemorative au variat de la simple plăci de piatră până la statui vaste de marmură. Diferite obiecte au fost adesea echivalente cu diferite perioade de timp și stiluri artistice, dar au existat și multe suprapuneri între timp și culturi. Mai jos sunt 6 exemple de artă funerară comemorativă care acoperă aceste perioade și culturi.

1. Stela Mormântă a Greciei Antice

Fragment al stelei de marmură (marcator funerar) a unui hoplit (soldat de picioare) , 525-15 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

O stele mormântului (plural: stelai) este definită ca o lespede subțire de piatră, poziționată vertical, în mod normal cu o imagine sculptată pe panoul superior sau frontal. În afară de mormintele din epoca bronzului, stela mormântă este cel mai vechi exemplu de artă funerară din Grecia antică. The cele mai vechi stele sunt plăci de calcar excavate la Micene , care datează din 16thsecolul î.Hr.

Aceste stele timpurii au fost în mare parte decorate cu scene de luptă sau vânătoare de care. Cu toate acestea, până în 600 î.Hr., stilul lor se dezvoltase dramatic. Stelele de mai târziu erau adesea foarte mari, uneori până la doi metri înălțime și prezentau sculpturi pictate. Adăugarea de culoare ar fi făcut aceste obiecte foarte diferite din punct de vedere vizual de artefactele din piatră goală pe care le avem astăzi, a căror vopsea a dispărut de mult. Unele stele au devenit atât de fastuoase încât în ​​jurul anului 490 î.Hr. a fost adoptată legislația în Atena care interzicea stilurile excesiv de decorate.

Stela mormântă a lui Hegeso, o nobilă ateniană , 410-00 î.Hr., prin Muzeul Național de Arheologie din Atena

Gravurile în relief de pe stele au inclus o serie de imagini. Unele dintre figurile de stoc erau cele ale războinicului sau atletului, concepute pentru a prezenta o versiune idealizată a defunctului. Dar unele figuri au primit caracteristici care să reflecte asemănarea și atributele persoanei care este comemorată. De exemplu, a fost găsită o stele mormântă în care profilul facial are nasul rupt și ochiul umflat, poate pentru a reprezenta un boxer .

Stela mormântului de 5thAtena din secolul oferă câteva exemple captivante de introducere a emoției în sculptura greacă. Pe măsură ce sculptorii și-au dezvoltat abilitățile, au reușit să creeze expresii faciale și compoziții mai sofisticate. Stela din imaginea de mai sus o înfățișează pe Hegeso (șezând) cu sclava ei. Ambele figuri sunt sumbre, deoarece Hegeso selectează o bijuterie dintr-o cutie. Acest instantaneu al unui moment din viața de zi cu zi a lui Hegeso adaugă o evidență clară monumentului.

2. Marcatorul funerar al vazei grecești

Amforă în stil geometric cu scene funerare , 720–10 î.Hr., prin The Walters Art Museum, Baltimore

Vazele mari folosite ca repere funerare au fost populare în Grecia antică, în special în Atena și Argos, între anii 800-600 î.Hr. Unele aveau găuri perforate în bază, astfel încât ofrandele lichide să poată fi turnate în mormântul de dedesubt. Acești semne funerare au coincis cu o dezvoltare majoră în pictura grecească în vază - stil geometric . Vazele geometrice aveau motive extrem de stilizate, cum ar fi linii drepte, zig-zaguri și triunghiuri. Motivele au fost pictate în negru sau roșu și repetate în benzi în jurul vazei. Acest lucru a creat un design izbitor care a umplut întreaga vază.

Vazele mormintelor ateniene descriu figuri alături de aceste motive, adesea într-o scenă funerară sau angajate în luptă, ca în exemplul de mai sus. Vazele din Argos aveau iconografii diferite și includeau imagini din lumea naturală, cum ar fi păsări, pești, cai și râuri. Se crede că aceasta a fost menită să reflecte peisajul local argiv.

Lekythos funerar cu pământ alb care îi înfățișează pe zeii Thanatos (Moartea) și Hypnos (Somnul) purtând un războinic mort la mormântul său atribuit pictorului Thanatos , 435–25 î.Hr., prin Muzeul Britanic, Londra

La Atena, tipul de vază folosit a fost determinat de sexul defunctului. Cratere (vase cu gât larg, în formă de clopot cu două mânere) au fost atribuite bărbaților și amfore (vase înguste, înalte, cu două mânere) femeilor. Femeile necăsătorite au primit o marmură loutrophoros . Aceasta era o vază înaltă, de formă îngustă, folosită pentru a transporta apă pentru baia rituală a unei mirese înainte de nunta ei.

Până la 5thsecolul î.Hr., grecii foloseau a lekythos , precum cel de mai sus, pentru a marca majoritatea mormintelor. Funerarul lekythos a fost pictat pe un fundal alb cu scene funerare sau domestice. Pictură pe pământ alb era mai delicat din moment ce nu putea rezista la căldura cuptorului. Prin urmare, era mai potrivit pentru afișare decât pentru uz casnic. În Grecia antică, acest stil era considerat nesofisticat în comparație cu pictura în vază cu figuri negre și roșii. Astăzi, însă, liniile negre simple pe un fundal alb au o frumusețe minimalistă.

3. Mormântul grec Kouros

Statuie de marmură a unui kouros funerar , 590–80 î.Hr., prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Mormântul kouros a fost un tip de statuie funerară care a devenit populară în Grecia antică în perioada arhaică (c. 700–480 î.Hr.). Kouros (plural: kouroi) înseamnă „tânăr” în greacă, dar cuvântul a ajuns să se refere și la un tip de statuie. Aceste statui au fost un prim exemplu de când arta funerară s-a intersectat cu un punct important în arta greaca în ansamblu – dezvoltarea statuilor de sine stătătoare.

Statuile Kouroi s-au inspirat din arta egipteana , care descrie de obicei forma umană în ipostaze rigide, simetrice. De blocul din care fuseseră sculptate au fost atașate și statui egiptene. Cu toate acestea, priceperea sculptării în piatră s-a dezvoltat într-o asemenea măsură în Grecia antică, încât au fost capabili să creeze statui de sine stătătoare, care nu mai aveau nevoie de sprijinul unui bloc. Kourosul din imaginea de mai sus este unul dintre cele mai vechi exemple care au fost descoperite vreodată.

Statuie de marmură a unui kouros funerar dedicat unui tânăr războinic pe nume Kroisos , 530 î.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena

Kouroi timpurii aveau trăsături foarte stilizate, cum ar fi părul ca mărgele și trunchiul simplificat. Cu toate acestea, abilitățile s-au îmbunătățit rapid, așa cum se poate observa cu Anavyssos Kouros de mai sus, care este cu doar 50 de ani mai târziu decât omologul său anterior. The Anavyssos Kouros are trăsături faciale mult mai realiste și detalii anatomice, dar părul încă nu se dezvolta.

Majoritatea kouroilor mormântului nu au fost destinate să fie o asemănare apropiată cu defunctul. În schimb, erau însoțiți de o bază inscripționată care ar oferi detalii despre persoana comemorată. Statuia avea să stea apoi deasupra mormântului ca un marcator și ca un memorial. Echivalentul feminin, kourai, a urmat la scurt timp după. Silueta feminină a fost drapată într-o rochie fluidă de atunci femeile nud nu erau considerate adecvate în arta greacă din perioada arhaică . Kourai a fost o dezvoltare ulterioară, deoarece țesătura drapată era mult mai complicat de sculptat decât forma nudă.

4. Sarcofagul Romei Antice

Sarcofag roman de marmură al lui Lucius Cornelius Scipio Barbatus , 280–70 î.Hr., via Musei Vaticani, Vatican

Comemorarea lui moartea în Roma antică s-a inspirat în mare parte din Grecia antică. Acest lucru a fost valabil mai ales în cazul sarcofagului. Un sarcofag este definit ca un sicriu sculptat din piatra. În mod normal, ar sta deasupra solului într-o structură de mormânt. Mormintele și sarcofagele elaborate au fost populare în Grecia în timpul perioadei arhaice. În același timp, sarcofage decorative au fost folosite și de către etrusci , o comunitate indigenă italiană. Prin comparație, exemplele romane timpurii erau foarte simple.

Dar în 3rdsecolul î.Hr. familia aristocratică romană, Scipios, a introdus o nouă modă pentru sarcofage decorative. Vastul lor mormânt al familiei avea o fațadă sculptată complex, cu statui ale membrilor familiei plasate în nișe individuale. În interiorul mormântului se aflau sarcofage sculptate frumos, precum cel al lui Scipio Barbatus, ilustrat mai sus. Barbatus a fost străbunicul lui Scipio Africanus, generalul care a condus Roma la victorie în Războaiele punice .

Capac de sarcofag roman cu portretul unui cuplu culcat ca personificări umane ale apei și pământului , 220 d.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Pe vremea Întârziatului Republica Romană , chiar și liberții aveau sarcofage decorative. Dar abia în perioada imperială portretele au devenit comune în Roma antică. Acestea ar fi sculptate în relief pe un panou lateral sau ca o figură înclinată poziționată pe capac. Portretul a ajutat, evident, la personalizarea sarcofagului. A fost, de asemenea, un simbol al statutului, deoarece ar fi fost mai scump de produs.

Alte imagini sculptate pe sarcofage au fost adesea determinate de sexul defunctului. Bărbații ar avea scene militare sau de vânătoare din mitologie pentru a reprezenta calitățile lor eroice. Femeile aveau adesea imagini de frumusețe fizică, cum ar fi zeițe precum Venus. Este probabil că cărțile de modele au fost folosite pentru a alege, deoarece multe dintre motive și scene reapar frecvent. Producția de sarcofage a devenit de fapt o industrie importantă în Imperiul Roman, iar meșteșugarii pricepuți își exportau mărfurile pe distanțe mari.

5. Relieful funerar roman

Panou în relief funerar de la mausoleul Hateriilor care ilustrează construcția Templului lui Isis din Roma , secolul al II-lea d.Hr., via Musei Vaticani, Vatican

Reliefurile funerare din Roma antică erau folosite pentru a decora exteriorul mormintelor și erau aproape întotdeauna însoțite de inscripții cu epitaf. Scenele sculptate în reliefuri includeau în mod tradițional imagini care aveau o legătură personală cu defunctul. Mausoleul Hateriilor, de mai sus, oferă un exemplu în acest sens la scară monumentală.

Soții Haterii erau o familie de constructori și în 2ndsecolul d.Hr. și-au construit propriul lor mormânt vast de familie la Roma. Panourile exterioare au fost sculptate meticulos cu imagini cu mașini, cum ar fi macarale și clădiri în care au fost implicați în creare. Acestea au inclus Templul lui Isis , așa cum este descris mai sus, și Colosseumul. Prin urmare, familia și-a folosit reliefurile funerare ca o expoziție mândră a lucrării lor, care acționează atât ca un memorial, cât și ca o reclamă.

Panou de relief funerar dedicat celor doi liberi, Publius Licinius Philonicus și Publius Licinius Demetrius , 30–10 î.Hr., prin The British Museum, Londra

Reprezentările portrete ale defunctului au fost, de asemenea, populare. Interesant este că o mare parte din reliefurile portretistice din arta funerară aparțin slobozi și slobozi din Roma antică . Pot exista o serie de motive legate de acest lucru. Unii ar fi dorit să stabilească o identitate clară care ar fi fost expusă publicului. Este posibil ca acest sentiment de identitate să fi fost important pentru cineva care a câștigat libertatea personală abia mai târziu în viață.

S-ar putea să fi fost și o sărbătoare a independenței. Membrii familiei au fost adesea incluși în reliefuri, cum ar fi cel de mai sus. Liberților, spre deosebire de sclavi, li se permitea să aibă copii care erau recunoscuți legal ca descendenți. Înfățișarea copiilor pe un mormânt era o demonstrație mândră a legitimității lor.

Portretul a fost, de asemenea, o etalare a bogăției nou dobândite. Unii liberi au adunat mari bogății prin afaceri comerciale după manuire. Un mormânt produs scump a fost o reflectare foarte publică a acestui lucru.

6. Tabloul catacombei romane târzii

Catacombele Via Latina din Roma , secolul al IV-lea d.Hr., prin The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Termenul „catacombă” provine din cuvântul grecesc, Echivalent . Acesta era numele unui cimitir alăturat bisericii Sf. Sebastian de pe Calea Appian din Roma. Acest cimitir avea camere subterane folosite de primii creștini pentru a adăposti trupurile morților. Cuvântul catacombă a ajuns să se refere la toate mormintele subterane de acest tip. În interiorul acestor camere au fost așezate adâncituri în perete, în care puteau fi ținute 1-3 corpuri. Pentru sigilarea deschiderii a fost folosită o lespede de piatră.

Galeriile și arcadele din catacombe care aparțineau unor oameni importanți, precum martirii, episcopii și familiile nobiliare, erau adesea decorate cu picturi elaborate. Mulți datează la 4thsecolul d.Hr., în timpul căruia Creștinismul a fost acceptat oficial ca religie a Imperiului Roman . Picturile catacombelor acționează ca o reprezentare vizuală a tranziției de la religia păgână la creștinism în Roma antică.

Pictură cu catacombe a Învierii lui Lazăr în Via Latina din Roma , secolul al IV-lea d.Hr., prin The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Acest arta funerară creștină timpurie a folosit adesea aceleași tehnici și imagini ca arta păgână romană. Prin urmare, uneori este dificil să vezi unde se termină unul și unde începe celălalt. Figura lui Orfeu, un profet în mitologia greacă antică , a fost adoptat ca simbol asemănător lui Hristos. Scenele pastorale înfățișând păstorul și turma lui au căpătat și ele un nou sens creștin.

O serie de catacombe de sub Via Latina din Roma au fost descoperite în anii 1950. Nu se știe exact cui îi aparțineau, dar arheologii cred că proprietarii erau persoane private, mai degrabă decât clerici. Aici imagini cu eroul și semi-zeul grec antic, Hercule, stau alături de scene mai deschis creștine. Pictura de mai sus este un astfel de exemplu și descrie povestea biblică a învierii lui Lazăr din Noul Testament.

Arheologia și arta funerară a Greciei și Romei antice

Arheologul german Heinrich Schliemann excavand Poarta Leului din Micene , 1874, prin Universitatea Southwestern

Arta funerară a Greciei și Romei antice este una dintre cele mai durabile forme de expresie artistică care a supraviețuit din lumea antică. Acest lucru se datorează în mare parte utilizării materialelor neperisabile, cum ar fi calcarul, marmura și ceramica de teracotă. Drept urmare, săpăturile arheologice au putut dezvălui exemple de artă funerară care datează din epoca bronzului până la căderea Romei antice. Acest interval de timp vast a permis specialiștilor să pună la punct dezvoltarea diferitelor stiluri și tehnici artistice în arta occidentală timpurie.

Arta funerară în lumea antică este, prin urmare, incredibil de valoroasă pentru arheologi . Oferă atât un instantaneu intim al unui individ și al vieții pe care a trăit-o, cât și o reprezentare mai largă a dezvoltării artei și culturii antice.