Iată cum criticile sociale ale lui William Hogarth i-au modelat cariera

William Hogarth portret sinucidere contesa

William Hogarth a scos la lumină natura ipocrită a moralei și eticii în timpul anilor 1700 în Anglia. Dezgustul său față de interpretările propagandiste ale francezilor despre viețile celor bogați prin rococo a fost inspirația pentru una dintre cele mai populare serii morale ale sale. Odată cu apariția tiparului pe scară largă, el a reușit să-și răspândească părerile despre acțiunile oamenilor sub o nouă formă de creștinism și o Anglia mai harnică, snobându-i în egală măsură pe francezi și înfățișând vederile sale cinice, dar realiste despre lume.





Viața timpurie și cariera lui William Hogarth

hogarth autoportret pictură rococo engleză

Auto portret de William Hogarth , 1735, prin intermediul site-ului Yale Center for British Art

Se poate spune că nu există multe informații despre viața lui William Hogarth, totuși, ceea ce se știe ne poate oferi o perspectivă mai mare asupra modului în care au început aliniamentele sale morale. Pentru început, s-a născut într-o familie de clasă mijlocie din Londra. Cu toate acestea, familia avea venituri fluctuante din cauza afacerilor proaste ale tatălui său și a datoriilor pentru care mai târziu a ajuns la închisoare.



Mulți presupun că tatăl lui Hogarth a fost cel care a inspirat o mare parte din direcția morală prezentă în lucrările sale, mai ales datorită faptului că datoria tatălui său a fost cea care l-a împiedicat pe Hogarth să meargă la școală, ceea ce i-a permis în primul rând să devină ucenic sub un gravor. În plus, se poate susține că picturile și gravurile sale dau o anumită înclinație istoriei sale. In carte, Operele lui William Hogarth, este afirmat de Sir Robert Walpole, Contele de Orford , acel Hogarth operele sunt istoria lui (Clerk 1810), iar la vizionarea lucrărilor sale, cineva va descoperi că acest lucru sună adevărat.

Hogarth thornhill fogg house of common walpole litografie

Camera Comunelor – Administrația lui Sir Robert Walpole de William Hogarth, Sir James Thornhill și Anthony Fogg , 1803, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York



Multe dintre aspectele de bază ale lucrărilor lui William Hogarth arată interes pentru cei din jurul lui. În timpul său ca ucenic gravor și mult timp după aceea, a analizat natura oamenilor și sensibilitățile lor în schițe pe care le-a făcut cu chipurile pe care le-a văzut pe străzile Londrei. În perioada în care lucra și învăța să fie un gravor adecvat, o altă afacere a tatălui său a eșuat și a ajuns la închisoare, un fapt despre care Hogarth nu a vorbit niciodată.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! hogarth william graham copii

Copiii Graham de William Hogarth , 1742, prin The National Gallery, Londra

Hogarth nu și-a terminat ucenicia ca an gravor dar a plecat cu aptitudini care i-au permis să lucreze independent ca gravor pe cupru. În cele din urmă, a putut să plătească pentru o educație la St Martin’s Lane Academy și să învețe abilitățile de bază și formale necesare pentru a lucra serios în artele plastice. În ciuda eșecurilor tatălui său, Hogarth a reușit să lucreze strict cu intențiile de a fi succesorul tatălui său.

În timpul carierei sale de pictor englez, Hogarth și-a făcut un nume local ca pictor portretist. Pentru el, asta a devenit un efort neîmplinit și unul care nu a plătit bine. La câțiva ani după neglijența tatălui său, era încă evident că artistul era strict cu banii și dorea să fie foarte interesat de bani în timp ce lucra independent. Astfel de chestiuni l-au determinat să-și lărgească orizonturile mai mult, adăugând critici sociale în lucrările sale și transmițând un mesaj moral pe care l-a apreciat prin practica sa.



Unde își concentrează criticile sociale

william hogarth credulitate superstiție fanatism engleză rococo gravura

Credulitate, superstiție și fanatism de William Hogarth , 1762, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Există multe argumente cu privire la locul în care a început sistemul de credințe morale al lui Hogarth. Este posibil ca credințele sale religioase, relația cu familia sa și experiențele sale cu banii să fie cele care i-au modelat valorile și idealurile descrise în opera sa. Fascinația sa față de viețile celor din jur, precum și propriile sale experiențe care se clătină într-o viață de penurie și abundență, l-au făcut pe Hogarth să poată crea lucrări din perspective diferite.



Acest lucru l-a făcut, de asemenea, să fie cinic față de natura risipitoare și frivolă a crustei superioare a societății. Hogarth a fost, de asemenea, un satiric cunoscut, așa că, la începutul carierei sale, a avut deja un ochi pentru critica socială. Fundamentul satirei a fost întotdeauna critica.

hogarth credulitate superstiție fanatism detalii

Credulitate, superstiție și fanatism de William Hogarth , 1762, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York



În ceea ce privește activitățile religioase ale lui William Hogarth, el era un deist cunoscut: unul care crede într-o putere superioară care a creat lumea și ființele care locuiesc în ea, dar nu ia nicio acțiune în viețile umane. Hogarth a făcut lucrări precum Credulitate, superstiție și fanatism și seria lui Industrie și lenevie . Gravura lui Credulitate, superstiție și fanatism a venit târziu în carieră, cu doi ani înainte de moartea sa. Lucrarea a fost considerată practic opera lui Hogarth de către Sir Robert Walpole.

Această piesă este un punct culminant al dorinței oamenilor de a crede prostii, arătată din perspectiva lui Hogarth. Credulitatea este dorința hiperactivă de a crede că ceva este real sau adevărat, indiferent de dovezi. A fost ceva care l-a înnebunit pe Hogarth, fie că era vorba de disponibilitatea oamenilor de a crede ceva bazat pe religie sau pe un zvon. Voia ca alții să vadă cât de ridicoli fuseseră în credințele lor.



william hogarth termometru de credulitate gravură rococo engleză

Credulitate, superstiție și fanatism de William Hogarth , 1762, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Dacă te uiți în dreapta pe gravură, este afișat un termometru. Este măsurarea diferitelor tipuri de condiție umană sau a ceea ce rezidă în inima omului. De la poftă la disperare și spirit scăzut, multe sunt documentate pe acest termometru.

william hogarth harnic îndatorire îndatorire creștină rococo gravura

Harnicul „Printic care îndeplinește datoria unui creștin”. de William Hogarth , 1747, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

The Industrie și lenevie seria are o gravură numită Harnicul „Printic care îndeplinește datoria unui creștin”. . Aici Hogarth prezintă natura ipocrită a datoriei creștine. Ucenicul însuși este plin de cuviință, deși alege să fie alături de fata care îi place, dând seama că prioritatea lui nu este neapărat cuvântul lui Dumnezeu. În al doilea rând, oamenii din fundal vorbesc între ei. Nu sunt deloc atenți, ca bărbatul care doarme în spatele tânărului ucenic. Performant este cuvântul perfect pentru a descrie această piesă, deoarece fiecare persoană prezentă este acolo doar pentru a-și îndeplini datoria. Nu le pasă cu adevărat de învățăturile morale.

Dezgustul lui Hogarth față de natura ipocrită și fanatică a creștinismului din Europa, exemplificată de Rococo francez a stat la baza multor lucrări ale sale. Acesta este motivul pentru care tinde să se pună accentul pe lipsa de comportament moral al clasei superioare cu a lui Căsătoria-à-la-Mode și Progresul unei prostituate .

Mișcarea de artă rococo și dezgustul lui Hogarth

jean honore fragonard întâlnire pictură rococo franceză

Intalnirea de Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, prin The Frick Collection, New York

Rococo a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea și a persistat până în secolul al optsprezece sute. A fost considerată ultima etapă a mișcării barocului; uneori este considerat chiar baroc târziu. Arta rococo a preluat natura teatrală și ornamentată din baroc și a transformat-o în ceva cochet și elegant. Acest lucru a fost diferit de lucrări precum David de Gian Lorenzo Bernini care erau teatrale, dar serioase ca ton și descriu un moment serios în cadrul unei opere religioase. Diviziunea dintre rococo și baroc se rezumă la subiect, într-adevăr. Când rococo a ajuns în sfârșit în Marea Britanie între 1740 și 1750, a fost considerat un stil care era strict francez. Dar William Hogarth a creat fundamentul estetic al artei rococo britanice.

jean baptiste simeon chardin le benedicte pictura rococo

Graţie de Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, prin Muzeul Luvru, Paris

Dacă ar fi să-l comparăm pe William Hogarth cu orice artist francez rococo pe care l-am putea privi Jean-Baptiste-Simeon Chardin întrucât lucrările sale se concentrau asupra burghezilor domestici fără prea multă grijă pentru lucrurile frivole. Principala diferență ar fi că Chardin nu și-a ales subiecții pentru a-i face de rușine, ci pentru a-i informa pe alții despre viața de zi cu zi a celor din jur. Acest lucru amintește foarte mult de Mișcarea realismului iar lucrările lui Gustave Courbet și lucrările sale notabile precum Spărgătorul de Pietre.

jean honore fragonard leagăn pictură rococo franceză

Leagănul de Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, prin The Wallace Collection, Londra

Hogarth a fost unul dintre puținii pictori englezi care s-au concentrat pe rococo odată ce și-a făcut apariția în Marea Britanie. Acestea fiind spuse, el a simțit că părerile franceze asupra frivolității, în special în cadrul clasei superioare, erau nesăbuite. Răspunsul lui la funcționează ca Leagănul de Jean-Honoré Fragonard a fost seria lui Căsătoria-à-la-Mode .

Secvența picturală și importanța ei

william hogarth harlots progres trei gravură rococo engleză min

Progresul unei prostituate : Planșa 3 , 1732, prin intermediul site-ului web al Muzeului Metropolitan de Artă

În epoca sa de gravură, precum și de pictură, Hogarth a creat lucrări care au lucrat în tandem unele cu altele într-o manieră secvențială. El însuși în a lui Note autobiografice a declarat că a descoperit că a fost pionier în genul secvenței picturale. Unele dintre primele sale lucrări descrise în secvență picturală au fost de natură mai salace în speranța de a dobândi un alt tip de clientelă. Această lucrare a ajuns să fie lucrarea de bază pentru prima serie de secvențe picturale a lui Hogarth, Progresul unei prostituate . El a continuat să lucreze cu acest subiect, deoarece era profitabil datorită posibilităților de reproducere prin gravuri. El a putut să-și asume și el însuși această sarcină. Inspirația din spatele titlului acestei serii a fost Progresul pelerinului de John Bunyan .

casa de jocuri hogarth rakep pogress vi

A Rake’s Progress VI: Casa de jocuri de William Hogarth , 1734, prin intermediul site-ului Colecției Muzeului Sir John Soane

Curatorul de Progresul unui Rake VI: Casa de jocuri, la Muzeul Sir John Soane, Joanna Tinworth a afirmat că secvențele picturale erau inovatoare deoarece narațiunile picturale au arătat aspecte ale vieții contemporane din secolul al XVIII-lea în serie. Locațiile și personajele descrise, adesea preluate din viața reală, ar fi fost instantaneu recunoscute de contemporanii lui Hogarth (Tinworth, 2021).

Hogarth a folosit secvențe picturale în seria sa demnă de remarcat care descrie subiecte morale moderne, cum ar fi Progresul unei prostituate , Progresul unui Rake , și Căsătoria-à-la-Mode . Secvența picturală nu a fost doar inovatoare, ci și radicală, în sensul că a forțat responsabilitatea oamenilor care erau reprezentați, creând un spațiu în care ceilalți trebuie să vorbească despre propria lor morală și convingerile generale.

Ce l-a pus pe Hogarth pe hartă?

william hogarth harlots progres două gravură rococo engleză

Progresul unei prostituate : Planșa 2 de William Hogarth , 1732, prin intermediul site-ului web al Muzeului Metropolitan de Artă

Progresul unei prostituate și-a creat nu numai propriul gen, ci și baza de consumatori. Cu modul său de a vinde în stilul abonamentului și picturile sale fiind marketingul său, Hogarth crea lucrări de care oamenii nu știau că le doresc sau de care aveau nevoie. Secvența sa picturală a deosebit lucrările sale, deoarece au fost menite să atragă spectatorul și să-l implice pe deplin în povestea piesei. Oamenii din epoca rococo aveau nevoie să creeze lucrări care erau puțin promiscue în natură, iar Hogarth a profitat pe deplin de asta, creând în cele din urmă Progresul unui Rake .

Progresul unei prostituate : O critică a femeii muncitoare

william hogarth harlots progres gravură rococo engleză completă

Progresul unei prostituate Seria completă (Plăcile 1-6) de William Hogarth , 1732, prin Sanders din Oxford

Progresul unei prostituate este o serie de șase lucrări care nu numai că l-a pus pe Hogarth pe hartă, dar i-a și forțat pe oameni să-și pună la îndoială propria poziție morală și etică în ceea ce privește viața lucrătorilor sexuali. William Hogarth a făcut referire la mulți oameni din viața reală pe care patronii i-ar recunoaște și i-ar cufunda pe deplin în munca lor. De exemplu, personajul principal din serial este Moll Hackabout, care este suspectat a fi o combinație a două femei, Moll Flanders și Kate Hackabout. Moll Flanders era numele unui roman al lui Daniel Defoe care descria aventurile lui Moll Flanders. Kate Hackabout a fost o lucrătoare sexuală renumită în Anglia. Numele a fost făcut să fie ironic și să aibă un ton închis subiacent.

william hogarth harlots progres o gravură rococo engleză

Progresul unei prostituate : Planșa 1 de William Hogarth , 1732, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Prima placă a serialului a fost o imagine a personajului nostru fictiv principal sosind la Londra și căutând un loc de muncă ca croitoreasă. În schimb, ea este păcălită, după gâsca dintr-unul dintre genți, să creadă că i se oferă posibilitatea de a face o muncă de renume pentru Elizabeth Needham, o cunoscută doamnă în Anglia anilor 1700. Moll este un personaj naiv care a fost ușor de manipulat, ceea ce William Hogarth a dorit să înfățișeze aici, arătând lipsa consimțământului deplin din partea lui Moll.

Prefigurarea căderii ei inevitabile este arătată cu tigăile în stânga chiar înainte de căderea lor. În farfuria doi vedem că ea a devenit acum amanta unui negustor bogat, și-a pierdut inocența în fața omului și o lume a luxului pe care o vedem întinsă dezordonat în fața ei. Tablourile care atârnă în jurul apartamentului ei exemplifică și mai mult promiscuitatea și starea ei coruptă moral.

william hogarth harlots progres patru gravură rococo engleză

Progresul unei prostituate: Planşa 4 de William Hogarth , 1732, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În placa trei o vedem căzând, deoarece acum este ciuruită de sifilis. Servitoarea ei este mai în vârstă, spre deosebire de servitoarea ei din planșa doi, dând privitorului ideea că alergarea ei de femeie muncitoare se apropie de sfârșit și că tinerețea ei este trecătoare. Mai mult, în placa patru, William Hogarth aduce conștientizarea plagii banilor rapidi și ușori ai vremii. Imaginea o înfățișează pe Moll intrând în închisoare cu alții, marfa ei nu mai este a ei. Ea stă sub un semn care spune Mai bine să lucrezi decât să stai astfel, oferindu-ne o perspectivă suplimentară asupra credinței generale a lui Hogarth pentru cei care nu iau calea morală de a face bani. Moll este arătată ca nu are aliați, servitoarea ei furând pantofi de la ea în dreapta jos.

hogarth harlots progres cinci gravură rococo engleză

Progresul unei prostituate : Planşa 5 de William Hogarth , 1732, prin intermediul site-ului web al Muzeului Metropolitan de Artă

william hogarth harlots progres șase gravură rococo engleză

Progresul prostituei : Planşa 6 de William Hogarth , 1732, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În finalul acestei serii, Moll se îmbolnăvește și apoi moare din cauza unei boli venerice. Are și un fiu care va avea aceeași soartă ca ea. El stă sub sicriul ei în farfuria șase, în timp ce oamenii despre care se spunea că o cunoșteau și le păsa de Moll îi foloseau sicriul pentru aperitive și băuturi, lipsind-o chiar și după moartea ei. Povestea lui Moll se presupune a fi cea mai mare poveste de avertizare și anecdotă etică. Serialul este satiric, dar tonurile sale întunecate nu au fost ratate de cei care au patronat acest serial.

Căsătoria-à-la-Mode de William Hogarth

pictura așezarea căsătoriei hogarth

Căsătoria-à-la-Mode: Acordul de căsătorie de William Hogarth , 1743, prin The National Gallery, Londra

a lui William Hogarth Căsătoria-à-la-Mode este o serie de șase picturi care a fost finalul seriei sale de secvențe picturale, cu un accent satiric asupra vieții de căsătorie a așa-zișilor oameni iluștri și căutați din clasa superioară. Hogarth dorea ca oamenii să pună la îndoială lucrările rococo francez și să-și dea seama cât de propagandist era acesta cu adevărat. El a vrut să arate că multe dintre aceste căsătorii ale clasei superioare nu s-au bazat pe dragoste și că natura intrigantă, frivolă arătată în lucrările lui Rococo era departe de adevăr.

Două piese care exemplifică resentimentele lui Hogarth față de rococo sunt picturile numărul doi și șase din serie. Unul este prezentat din perspectiva unui bărbat, iar celălalt este realizat din perspectiva unei femei. Acest lucru ne oferă o viziune completă asupra înțelegerii lui Hogarth.

hogarth sinucidere contesa engleza pictura rococo

Căsătoria-à-la-Mode: sinuciderea contesei , 1743, prin The National Gallery, Londra

Sinuciderea Contesei , al șaselea și ultimul tablou al seriei, ar trebui analizat mai întâi aici, deoarece se leagă bine de pictura lui Hogarth. Progresul unei prostituate. Această piesă are loc în casa unei familii englezești burgheze. Familia nu este de cea mai înaltă clasă, deoarece casa lor arată mai tristă. Acest lucru se arată prin câinele lor înfometat, pereții deteriorați și lipsa operelor de artă vizibile. În stânga, vedem o contesă pe moarte și soțul ei scoțându-și verigheta după ce au aflat că a avut o aventură cu un bărbat care tocmai a fost declarat mort. Bărbatul care stă în extrema dreaptă în haine bronzate este mesagerul. Știm asta din postura lui. Slujitoarea o ține pe fiica contesei pentru a-și lua rămas-bun în timp ce ea se sinucide, moartea iubitului ei cântărind asupra ei.

hogarth sinucidere contesa aproape pictură rococo

Căsătoria-à-la-Mode: sinuciderea contesei (A închide) , 1743, prin The National Gallery, Londra

Este un fapt medical cunoscut că sifilisul poate fi transferat la făt prin placentă în timpul sarcinii. Unul dintre simptomele caracteristice ale sifilisului a fost plasturi asemănător negilor pe piele. Există un loc pe obrazul stâng al fetiței care ar putea fi un semn de sifilis. Dacă acesta ar fi cazul, nu ar fi știut contele despre afacere? Dacă da, asta arată natura imorală a căsătoriei lor și lipsa de loialitate unul față de celălalt.

hogarth sinucidere contesa câine pictură rococo

Căsătoria-à-la-Mode: sinuciderea contesei (În apropiere 2) , 1743, prin The National Gallery, Londra

Câinii tind să simbolizeze multe idei în artă, cum ar fi fidelitatea, bogăția sau dragostea. Vedem asta în lucrări precum Venus din Urbino de Titian și Anne Louis Girodet Roucy-Trisson lui Somnul lui Endymion. Câinii sunt un motiv care poate fi văzut în multe dintre piesele acestei serii. În Sinuciderea Contesei , lipsa de fidelitate in relatie este ceea ce poate fi luat in considerare. Câinele arătat ca fiind înfometat reprezintă lipsa de dragoste în această căsnicie, precum și lipsa de fidelitate a contesei. Câinele care se furișează pentru a smulge mâncarea de la masă este paralelă cu aventura contesei în încercarea de a-și îndeplini nevoia de iubire adevărată, pe spatele soțului ei. William Hogarth afișează perfect lipsa de romantism și natura plictisitoare a unei aventuri pe care artiștii francezi rococo au afișat-o într-o lumină jucăușă și pozitivă.

hogarth tete a tete english rococo painting

Căsătoria-à-la-Mode: cap la cap de William Hogarth , 1743, prin The National Gallery, Londra

A doua piesă din serie Cap la Cap are o natură mai comică decât lucrarea anterioară, tragică. Acest tablou afișează mizeria pe care o îndure de data aceasta soțul. La fel ca pictura anterioară, există o lipsă de interes reciproc pentru căsătorie. Câinele din dreapta jos își îndepărtează privirea de la cuplu, reprezentând ideea că amândoi caută distracție în altă parte. Soțul stă epuizat pe scaunul său privind dezinteresat în spațiu. Știm că se întoarce acasă dintr-un bordel din cauza șapcii unei doamne în buzunar. Soția este separată fizic de soțul ei, întinzându-se epuizată de petrecerea care a avut loc în noaptea precedentă. Cu toate acestea, ea are o privire mai fericită pe față decât el. Camera este prezentată ca dezordonată și niciunuia dintre ei nu pare să-i pese.

hogarth marriage la mode tete a tete painting

Căsătoria-à-la-Mode: cap la cap (A închide) , 1743, prin The National Gallery, Londra

În spatele lor, deasupra mantalei, este prezentat un tablou cu Cupidon. Este totuși acoperită parțial de un bust. Nasul bustului este rupt, ceea ce este un simbol al impotenței care transmite tensiunea sexuală din căsnicia lor. Este important de știut că oamenii au fost principala inspirație a lui William Hogarth, deoarece a existat un surplus de imoralitate și ipocrizie în timpul apariției ideologiei metodiste și a unui vârf economic. Acest lucru s-a întâmplat din cauza trecerii Angliei în era industrială și a comerțului mai mult. Secvențele sale picturale și poveștile morale sunt un punct culminant al pierderii fricii de consecințele acțiunilor cuiva.