Fascinația uitată a lui Picasso pentru arta romanică

Pablo Picasso s-a născut în Malaga, în regiunea sudică a Spaniei numită Andaluzia. Tatăl său a fost artist, așa că Picasso și-a început educația artistică în copilărie. Primul lui cuvânt a fost piz care este spaniola pentru creion . Familia sa s-a mutat la A Coruña, în Galicia, în 1891, când Picasso avea 10 ani. Câțiva ani mai târziu, în 1895, s-au mutat la Barcelona, ​​unde Picasso și tatăl său s-au conectat la Școala de Arte Frumoase La Llotja. Tatăl său a lucrat acolo ca profesor, în timp ce Picasso s-a înscris ca student. Cu toate acestea, în 1897, tatăl lui Pablo l-a trimis la Madrid pentru a studia la Academia de Arte Frumoase din San Fernando, care era considerată cea mai bună din țară.

Pablo Picasso și pictura romanică catalană

La Madrid, Picasso a început să-și manifeste aversiunea față de studiile formale. În 1899, s-a întors în iubita sa Barcelona, ​​oraș care apare în multe dintre picturile sale din această perioadă. Picasso s-a alăturat cu bucurie scenei artistice a Barcelonei moderne.

A început să viziteze The Four Cats Café, unde mulți artiști de avangardă au venit să se întâlnească. În acest bar, Picasso a avut prima sa expoziție personală. La Barcelona, ​​a început să se uite la catalan romanic pictura, arta frescelor și a retablourilor din secolele al XI-lea și al XII-lea care i-au influențat foarte mult lucrările.

Elemente romanice în operele lui Picasso

Picasso era bine cunoscut pentru interesul său pentru diferite stiluri, influențe și culturi. Cu toate acestea, le-a adaptat în felul său, creând noi stiluri. În timpul anilor săi de formare, care sunt acum cunoscuți ca perioada sa albastră, care a durat din 1901 până în 1904, Picasso a implementat multe elemente din pictura romanică catalană. Deci, care au fost elementele pe care Picasso le-a luat din picturile medievale catalane?

Biograful lui Picasso, Marilyn McCully, vede o legătură între pictura lui Picasso Vizita și scena de vizitare din partea dreaptă sus a retabloului romanic Lluçà din secolul al XIII-lea. De exemplu, în opera sa, Picasso nu folosește niciun fel de fundal, care este caracteristic frescelor și retablourilor romanice. Atât figurile lui Picasso, cât și medieval cele arată puternic alungite și plate, bidimensionale, cu contururi negre accentuate.

Aceste figuri au și trăsături faciale geometrice. Sprâncenele lor grele sunt prezentate sub formă de linii stricte, iar ochii lor în formă de migdale sunt foarte ciudați. Chiar și picioarele lor au forme geometrice, deoarece sunt ascuțite triunghiular. Rochiile arată și ele asemănătoare, deoarece Picasso a pictat rochii în mod medieval. Un alt fapt interesant este că pictura lui Picasso a fost realizată pe un panou și nu pe pânză, iar panourile au fost utilizate pe scară largă în Evul Mediu.

Ce a găsit Picasso atât de interesant în pictura romanică? Stilistic vorbind, Picasso a fost atras de pictura romanică datorită simplității și eficacității sale. Pe de altă parte, Picasso a folosit și motive tematice specifice picturii romanice catalane, concentrându-se în principal pe cranii și răstigniri . Violența și moartea au fost, de asemenea, teme descrise frecvent.

Există mai multe motive pentru care Picasso a devenit atât de interesat de arta secolelor al XI-lea și al XII-lea. Picasso era andaluz, dar după mutarea sa la Barcelona, ​​artistul a devenit foarte conectat cu poporul catalan și cu cultura lor. A devenit foarte susținător pentru patriotismul catalan și probabil că a considerat Barcelona casa lui.

În timpul șederii sale la Barcelona, ​​Picasso s-a integrat rapid în viața socială și artistică a capitalei catalane. Catalonia intra în secolul al XX-lea cu scopul de a se dovedi ca o țară independentă, cu o istorie și o cultură unice, cu rădăcini care datează din timpurile medievale. Arta romanică și-a revenit în această perioadă ca simbol național pentru catalani. Frescele și retablourile de mult uitate din bisericile izolate de munte au fost aduse în muzeele din Barcelona pentru a fi salvate de la deteriorare. Arta romanică datează din secolele al XI-lea și al XII-lea, perioada în care s-a născut și țara catalană.

Arta romanică avea și ea renaștere în mijlocul artiștilor de avangardă din Barcelona. Picasso nu a fost cu siguranță singurul care s-a interesat de arta romanică. Când a fost întrebat cât de mult a însemnat pentru el arta romanică Joan Miro obișnuia să bată venele din antebraț.

Mișcându-se în aceste cercuri, Picasso și-a făcut mulți prieteni. Unul dintre ei a fost Joan Vidal Ventosa, un om foarte pasionat de arta romanică catalană. Ventosa a fost un fotograf documentar axat pe monumentele catalane. A fost și fotograf oficial pentru muzeele din Barcelona. A călătorit prin Catalonia pentru a fotografia fresce și retablouri din multe biserici romanice. Este posibil ca Picasso să-l fi însoțit și în timpul unora dintre aceste călătorii. Mulți alți artiști ai vremii au subliniat originile medievale ale țării lor pentru a promova cultura catalană și independența.

Expoziția de artă romanică și gotică din Barcelona

În timpul festivalului de două săptămâni al Fecioarei Milei, o expoziție de romanic și gotic s-a organizat arta religioasa. Pentru prima dată, artefactele aduse din bisericile vechi au fost adunate într-un muzeu. Picasso a vizitat expoziția în 1934, cu puțin timp înainte de inaugurarea oficială a noului Muzeu Național. În acest moment, el era deja un artist celebru și vizita lui la muzeu a fost acoperită de presă. Un reporter a scris: Picasso, înaintea acelor fragmente incomparabile de artă catalană timpurie, și-a recunoscut puterea, intensitatea și priceperea... și a afirmat fără ezitare că Muzeul nostru romanic va fi ceva unic în lume, o resursă indispensabilă pentru oricine dorește să cunoască originile Occidentului. arta, o lectie de nepretuit pentru moderni .

Evenimentele culturale din Barcelona

Evenimentele culturale desfășurate la Barcelona au avut un mare impact asupra lui Picasso. Unul dintre cele mai importante evenimente a fost Jocurile Florale Anuale. Aceasta a fost o tradiție medievală în timpul căreia participanții și observatorii se adunau într-o primărie unde ascultau ode care lăudau realizările antice catalane și poeziile care proclamă puterile incredibile ale diferitelor Madone.

Un alt eveniment a fost cunoscut sub numele de Corpus Christi. Aceasta a fost o tradiție din secolul al XIV-lea care a constat într-o procesiune care cinstea fragmentul de Adevărata Cruce pe care orașul l-a dobândit în perioada medievală. giganți , figuri gigantice care au participat la această procesiune, provin din epoca medievală, când erau folosite pentru a răspândi mesaje biblice către analfabeti. Încă o dată, putem vedea că imaginile medievale au fost peste tot în jurul lui Picasso în anii petrecuți în Barcelona. Cu toate acestea, un an în timp ce Picasso se afla la Barcelona, ​​evenimentul Corpus Christi a avut un rezultat tragic. În timpul procesiunii, o bombă a ucis șase persoane, în timp ce alte patruzeci au fost rănite.

Perioada albastră și trandafir a lui Pablo Picasso

În anii săi de formare, Picasso încă își căuta stilul de semnătură. În timpul lui Perioada albastră , el și-a propus să atragă atenția asupra oamenilor care trăiau în sărăcie. A pictat cerșetori, lucrători sexuali și alcoolici. El a arătat oameni care se aflau la marginea societății.

Elementele medievale din picturile lui Picasso au dispărut în 1904, când s-a mutat la Paris și a început să picteze în tonuri de roz mai strălucitoare. Această perioadă este cunoscută sub numele de Perioada trandafirilor . Cu toate acestea, în 1906, Picasso s-a întors în micul sat Gósol din Pirineii Catalani. Planul lui era să stea acolo 10 săptămâni, departe de agitația pariziană. În acest sat, s-a putut bucura de o viață simplă în timp ce picta. Într-adevăr, a fost foarte productiv în această perioadă. Potrivit biografului său John Richardson, Picasso a realizat șapte picturi mari, o duzină de picturi de dimensiuni medii și multe schițe, desene, acuarele și guașe în timp ce era acolo.

În timpul izolării sale într-un mic sat de munte, Picasso și-a schimbat încă o dată stilul și a revenit la elementele romanice. A fost impresionat de sărbătorile religioase ținute în sat, dar și de o biserică romanică numită Santa Maria del Castell. În această biserică, a existat o sculptură romanică a Fecioarei din Gósol, care a avut un mare impact asupra artei lui Picasso.

Două picturi pe care le-a realizat în timpul șederii sale la Gósol arată modul în care stilul său a evoluat din nou. Aceste două lucrări sunt cunoscute ca Autoportret cu o paletă (1906) și Femeie cu pâini (1906). În autoportretul său, putem vedea elementele medievale apărând din nou. Nu există fundal și corpul este făcut din forme geometrice. Ochii migdalați sunt acoperiți cu două linii grele reprezentând sprâncenele, în timp ce bărbia are o formă aproape triunghiulară.

Femeie cu pâini este o pictură care arată și legături între Picasso și arta romanică. Femeia prezentată în acest portret a fost în mod clar inspirată din figura Fecioarei din Gósol. La întoarcerea sa la Paris, Picasso a continuat să folosească elemente romanice care i-au inspirat șederea în Spania.

De exemplu, a terminat portretul lui Gertrude Stein pe care l-a început cu un an înainte. Cu toate acestea, Gertrude a lui acum arăta ca o Madonă romanică catalană. Aceste influențe romanice, simplitatea și eficacitatea lor aveau să escaladeze încet în inventarea lui Picasso Cubism . Rădăcinile cubismului pot fi văzute în celebra sa lucrare numită Doamnele din Avignon .