Cine este Ana Mendieta? O icoană a artei ecologice

Născută în Cuba, Ana Mendieta s-a mutat în SUA ca refugiată politică când avea 12 ani. Mendieta a început să studieze arta în timp ce locuia într-un orfelinat și în case de plasament. Când era studentă, a făcut-o Siluetă serie care leagă pământul și mediul cu corpul și femininul. Ea a murit la 37 de ani în circumstanțe tulburătoare. Din această cauză, soțul ei, Carl Andre, a fost arestat sub suspiciunea de crimă.

Viața timpurie și educația Anei Mendieta

Ana Mendieta s-a născut în Cuba în 1948 într-o familie din clasa de mijloc. Tatăl ei a susținut inițial a lui Fidel Castro revoluție, dar a ajuns să se alăture forțelor contrarevoluționare anti-Castro când Mendieta era încă copil. Temându-se pentru viața ei și a surorii ei, familia ei i-a trimis la Miami prin Operațiunea Pedro Pan, un program de azil al guvernului SUA pentru adolescenții cubanezi. A fost plasată într-un orfelinat din Dubuque, Iowa, separată de sora ei și s-a mutat dintr-o casă de plasament în alta.

Această copilărie dificilă a lăsat-o pe Mendieta cu voință puternică și hotărâtă. În 1966, a început să studieze arta la Universitatea din Iowa. În același an, mama și fratele ei mai mic au emigrat în SUA. Tatăl ei se afla în închisoare în acel moment, arestat pentru implicarea sa în invazia Bay of the Pigs. El va petrece 18 ani în închisoare, alăturându-se familiei sale în 1979.

După absolvire, Mendieta a urmat o diplomă de masterat în artă intermediară organizată de Hans Breder, care i-a devenit mentor și iubit timp de peste un deceniu. Breder i-a prezentat-o arta conceptuala și ideea de a documenta toată munca ei. Interesant, în timp ce îmbină feministă și arta mediului în spectacolele sale, Mendieta și-a interpretat lucrările fără martori. În schimb, documentarea spectacolului a fost cea care a fost expusă, prin fotografii și videoclipuri. Un exemplu în acest sens este Fără titlu (Sticlă pe amprente corporale) serial în care artista își distorsionează corpul gol, apăsându-l pe un panou de sticlă.

Primele lucrări feministe ale Anei Mendieta

Multe dintre cele mai vechi lucrări ale lui Mendieta sunt piese de artă feministă . Acestea se referă în primul rând la violența împotriva femeilor. Lucrările timpurii din această perioadă includ Moartea unui pui și Film de pui, bucată de pui din 1972. Aceste piese video îl arată pe artistul gol în mână cu un pui fără cap. Spasmele de moarte ale puiului fac ca sângele să stropească neregulat pe penele albe și pe corpul gol al Mendietei. O lucrare foarte emoționantă, reformulează utilizarea sângelui, a femeii și a sacrificiilor de animale din America Latină. De asemenea, implică o legătură naturală între ea ca femeie și natură.

O altă lucrare video faimoasă este 1974 Fără titlu (piese corporale) . Aici, artista se confruntă cu perete cu mâinile ridicate și alunecă la pământ. Pe măsură ce mâinile ei sunt acoperite cu vopsea roșie, mișcarea ei lasă o urmă de roșu. Ea se ridică, vorbește cu camera și apoi iese din cameră. Corpul ei este cel care se ocupă de acțiune, recuperând spațiu și putere cu femininul. Multe feministe artiști de performanță au folosit vopsea roșie cu referire la feminin.

The Siluetă Serie

Cea mai faimoasă lucrare a lui Mendieta este Siluetă seria (1973-1980). Este, de asemenea, o lucrare de pionierat a land art , o mișcare care a înflorit în anii 1970. Pentru serie, artista a dezvoltat un limbaj vizual unic care a implicat atât ideile feministe, cât și cele de mediu. Acesta este motivul pentru care este cunoscută ca artist ecofeminist. Piesele includ siluete realizate folosind corpul artistului în mediul natural. Mendieta a numit aceste amprente pământ-corp.

În piesa ei Fără titlu din 1978, forma întunecată din nisip arată unde a fost corpul artistului. Silueta se referă la absența ei din patria ei, Cuba și metaforic de pe Pământ, dând un sentiment neliniștitor. Un alt exemplu celebru este Imagine de la Yagul din 1973. Aici, Mendieta zace goală într-un mormânt prehispanic de la Yasul, un sit antic mesoamerican. În fotografie, ea este acoperită de flori albe.

Ecofeminism: conectarea corpului cu universul

Mendieta a fost numită o pionieră a ecofeminismului, creând lucrări de mediu distinct feminine. La fel ca alți artiști care lucrează cu land art, cum ar fi Robert Smithson și Walter De Maria, Mendieta folosește elemente naturale ca instrumente. Ceea ce o deosebește este utilizarea corpului uman, care face o legătură între Pământ și figura feminină.

În propriile cuvinte ale Mendietei, ea arta se bazează pe credința într-o energie universală care străbate orice, de la insectă la om, de la om la spectru, de la spectru la plantă, de la plantă la galaxie. . De asemenea, ea a numit arta ei o modalitate de a reveni la sursa maternă.

În timp ce multe alte artiști feministe ale vremii erau preocupate de idei legate de civilizație și societate, precum Agnes Denes sau Mierle Laderman Ukeles, Mendieta și-a mutat opera în peisajul rural. A creat lucrări în SUA, Mexic, Cuba și Italia. S-a făcut întotdeauna în natură cu ajutorul unui fotograf. Această transformare radicală a artei feministe a stat la baza ecofeminismului Mendietei, făcând-o o icoană a artei ecologice.

Recunoaștere și faimă timpurie

Mendieta s-a mutat la New York în 1978 imediat după terminarea studiilor de masterat. Admirația în comunitatea artiștilor a venit destul de repede și un an mai târziu a avut prima ei expoziție personală la A.I.R. Galeria din New York. Nereida Garci-Ferraz, care a realizat documentarul Ana Mendieta: Focul Pământului împreună cu Kate Horsefield, au spus despre prima lor întâlnire: Nu văzusem niciodată așa ceva. Puternic. Deci femeie. Direct și puternic. Natura, corpul și Cuba erau toate acolo .

La începutul anilor 1980, Mendieta a primit numeroase granturi și a fost adesea invitată să expună la expoziții sponsorizate de guvernul cubanez. Aceasta a inclus Bursa Fundației John Simon Guggenheim, Grantul Național pentru Arte și Premiul Roma.

Întorcându-se în Cuba și Sculpturi în stâncă

Mendieta a dorit să se întoarcă în Cuba încă din copilărie. Ea a reușit să o facă la începutul anilor 1980. După ce a făcut excursii în patria ei, artista a început să lucreze într-un proces complet nou, care a extins ideea de Siluetă serie. Sculpturi rupestre erau reliefuri ale trupurilor feminine abstracte sculptate în peșteri îndepărtate din peisajul rural cubanez.

Această serie din anii 1980 a fost inspirată de petroglife și Taíno, poporul indigen din Cuba. La fel ca la ea Siluetă serie, ea nu a expus lucrările în sine, ci mai degrabă fotografiile la scară mare ale sculpturilor. Acest lucru a adus lucrările specifice site-ului într-un tărâm mai abstract, necunoscut, care a fost deconectat de împrejurimile sale. Până în prezent, ea rămâne emblematică pentru că a ales să expună documentația mai presus de orice altceva.

Moartea tragică a Anei Mendieta

Statutul Mendietei ca o icoană a artei ecofeministe vine și de la moartea ei tragică prematură din 1985. Circumstanțele morții ei rămân neclare. Singurul martor a fost Carl Andre, care era soțul ei. Andre a fost un artist minimalist celebru în sine.

Dimineața devreme, Andre a chemat beat o ambulanță spunând că Mendieta a ieșit cumva pe fereastră. Ei locuiau la etajul 34. Purta doar lenjerie intimă și amândoi fuseseră foarte beți. Poliția l-a găsit pe Andre într-un apartament dezordonat, cu urme de zgârieturi pe față și pe brațe. Portarul auzise o femeie țipând Nu și apoi sunetul unui corp lovind fundul.

Andre a fost arestat și acuzat de crimă. Cu toate acestea, după trei rechizitori, el a fost achitat din lipsă de probe. Nu era clar dacă a împins-o, dar mulți dintre prietenii și familia lui Mendieta continuă să creadă asta. Andre a spus că nu și-a amintit evenimentele și a spus că moartea ei a fost o sinucidere. Prietenii lui Mendieta nu au crezut asta. Mendieta era speriată de înălțimi și puțini credeau că se va urca de bunăvoie pe un pervaz.

Au urmat mai multe retrospective după moartea prematură a lui Mendieta. Prima a fost la Noul Muzeu în 1987. A existat, de asemenea, o retrospectivă itinerantă organizată de Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură a Smithsonianului în 2004. Cinci ani mai târziu, Fundația Cintas i-a acordat Mendieta Premiul pentru întreaga viață pentru munca de pionierat în performanță- arta bazata si arta landului. Mendieta a fost incredibil de prolifică, creând peste 100 de lucrări cu imagini în mișcare în cei 10 ani în care a lucrat cu film. Arta ei dramatică și viața la fel de dramatică i-au câștigat faima ca martiră, pionieră și o icoană a artei ecologice și feministe.