Cele mai importante zece amprente Ukiyo-e din toate timpurile

cele mai faimoase imprimeuri ukiyo e

Adevărata producție de masă a tipăririi de artă a prosperat în est, în special în Japonia, încă din anul 1600 d.Hr., sub formă de Ukiyo-e , sau printuri de artă în lemn. În perioada Edo din secolele XVII-XIX, numele de uz casnic au inclus Hiroshige, Hokusai și Kunichika, printre altele. Produse pe scară largă Ukiyo-e le-a făcut vedete cunoscute, asemănătoare cu celebrele kabuki actori, eroi de război și frumuseți de ceainărie. Cel mai faimos Ukiyo-e din toate timpurile se încadrează în cinci categorii principale de imprimeuri artistice în lemn: femei frumoase, peisaje, războinici/eroi, kabuki actori, și asta e (artă ilegală, sexual explicită). Cuprinzând între secolele al XVII-lea și al XIX-lea, iată cele mai importante zece imprimeuri Ukiyo-e din toate timpurile.



1. Celebrul imprimeu Ukiyo-e Sub Marele Val de la Kanagawa

imprimeu wave hokusai japonez ukiyo

Marele Val de Katsushika Hokusai , 1830, prin The British Museum, Londra.

De departe cel mai cunoscut Ukiyo-e tipărire a tuturor timpurilor, Marele Val așa cum este cunoscut în mod obișnuit, provine din seria lui Hokusai intitulată 36 de vederi ale Muntelui Fuji. Această amprentă a fost larg celebrată și colecționată de colecționari europeni și francezi. A fost copiat și reprodus considerabil de-a lungul secolelor.

Două. Grădina Prunelor de la Altarul Kameido : O capodopera Ukiyo-e

plum garden hiroshige imprimeu japonez

Grădina Prunelor de la Altarul Kameido de Utagawa Hiroshige , 1857 prin The British Museum, Londra.

Acest print provine din seria lui Hiroshige O sută de vederi ale locurilor celebre din Edo. Van Gogh și-a copiat designul în 1887 și, făcând acest lucru, a făcut-o una dintre cele mai influente printuri de artă din Ukiyo-e artă. Arborele prezentat în această imprimare este cunoscut sub numele de Dragonul adormit Prun și a fost lăudat pentru puritatea sa arătată prin florile albe duble, cunoscute pentru că sunt atât de albe încât puteau alunga întunericul din suflet.

3. Stația treizeci și doi: Seba

imprimeu japonez seba hokusai

Stația Treizeci și două: Seba de Utagawa Hiroshige, sfârșitul anilor 1830, prin Muzeul de Artă din Asia de Est, Köln

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Imprimarea De sine vine din seria lui Hiroshige intitulată O sută de vederi ale locurilor celebre din Edo. Hiroshige, care era cel mai bine cunoscut pentru măturarea sa largă peisaje , a terminat această imprimare pentru a completa seria de autostrăzi Kisokaidō abandonată de altul Ukiyo-e artistul Keisai Eisen. Multe dintre cele mai apreciate modele ale lui Hiroshige arată oameni care fac sarcini familiare legate de anotimpuri, natură și diferite ritualuri.

Patru. Tako la Ama, visul soției pescarului

soția pescarului hokusai imprimeu japonez

Taka către Ama, visul soției pescarului , Parte dintr-o carte erotică shunga în trei volume (Young Pines) de Katsushika Hokusai, 1814 prin theartstory.org

Tako la Ama, visul soției pescarului cade în ilegalitate Ukiyo-e categorie de artă cunoscută ca asta e A. Această imprimare este una dintre cele mai cunoscute lucrări din arta Edo japoneză, precum și din cea clasică asta e . Mai mult, această imagine fascinantă a unui mit clasic japonez dezvăluie modul în care artiștii sub Shogunatul Tokugawa , care a restricționat imaginile sexuale, a descris în mod creativ actul sexual și actele sexuale fără a încălca legea. Lucrarea poate părea șocantă pentru ochii noștri, dar la acea vreme aceasta ar fi fost o imagine comună asta e. Imprimarea a fost distribuită pe scară largă printre colecționarii de tipărituri și văzută în gospodăriile de zi cu zi.

5. Chelnerița de ceainărie Takashima Ohisa

ceainărie frumusețe ohisa shuncho japoneză

Chelnerița de ceainărie Takashima Ohisa de Katsukawa Shunchō , anii 1790 prin The British Museum, Londra

Printuri ale femeilor frumoase dorite ale vremii prezentau cele mai recente Modă și coafuri, precum și indicii de erotism, care le-au sporit și mai mult atractivitatea pentru publicul popular. Cercetările arată, de asemenea, că cuvântul Ukiyo-e în sine înseamnă Arta lumii plutitoare care în unele cazuri se referă la lumea de lucrători sexuali , ceainării și cultura gheișelor. Artista Shunchō arată în acest imprimeu o frumusețe faimoasă, acoperindu-și fața cu un evantai elegant care poartă creasta ei personală: cele trei frunze de stejar. Piesele frumoase pe care le poartă și senzația de vară pe care ni-l dă imprimeul ar fi făcut ca această lucrare să fie deosebit de dorită pentru acel sezon. Fundalul strălucește cu mica, o pulbere minerală folosită în mod obișnuit în tipărirea pe lemn pentru a străluci și străluci vopseaua.

6. Frâiele particolore ale soției iubite

actor kabuki sharaku imprimeu japonez

Actorul Otani Oniji III ca Edobei în Kabuki Play Koi nyobo somewake tazuna (Frâiele particolorate ale soției iubite) de Tōshūsai Sharaku , 1794, prin Muzeul Britanic, Londra.

De departe, cele mai populare imprimeuri ale vremii au fost cele afișate Kabuki actori . Aceste imprimeuri arată o glorie grotească și dramatică, cu culori strălucitoare, contrastante, scene de acțiune complicate și expresii faciale uimitoare. Kabuki teatru a fost și este încă o parte unică și integrantă a culturii japoneze. În Kabuki , actorii descriu roluri cu o varietate de expresii și costume adesea excesiv de dramatice, însoțite de muzică , pauze lungi și diverse nuanțe de teatru. Fiecare actor celebru al scenei Kabuki a devenit o legendă în sine, iar artiștii vremii au reprezentat stilul individualist al fiecărui actor în amprentele lor.

7. Marea la Satta din provincia Suruya

ukiyo e hiroshige mount fuji japan woodblock

Marea la Satta din provincia Suruya de Uttagawa Hiroshige , din serie Treizeci și șase Vederi la Muntele Fuji , 1859, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston.

Acest imprimeu peisaj aduce un omagiu lui Hokusai Marele Val în mișcarea sa izbitoare și undele dramatice, profund curbate. Toate imprimeurile peisajelor reprezintă o dezvoltare târzie în designul Ukiyo-e . Înainte de anii 1830, subiectele principale ale modelelor tipărite erau femei frumoase celebre, actori și scene preluate din viața urbană. Imprimeurile peisagistice care au devenit populare după anii 1830 semnifică o schimbare a modelelor de imprimare artistice axate pe natură. Această schimbare ar putea sugera o creștere a călătoriilor de agrement în Japonia și creșterea cererii de suveniruri din locuri bine vizitate, cum ar fi Muntele Fuji.

8 . Strălucire de seară la podul Ryōgoku

strălucire de seară podul ryogoku kiyonaga japoneză

Strălucire de seară la podul Ryōgoku de Torii Kiyonaga , din serie Opt vederi ale lui Edo, 1782, prin Muzeul Britanic, Londra

Acest stil specific de imprimare peisaj în care privitorul pare să privească printr-un portal sau o fereastră rotundă a fost folosit de Kiyonaga. Acest tip de imprimare sugerează influenta europeana precum și o schimbare tot mai mare în utilizarea perspectivei cu un singur punct. Stilul anterior de perspectivă folosit de designerii de imprimare din epoca Edo a înclinat solul astfel încât obiectele mai îndepărtate să fie plasate mai sus în scenă pentru a indica distanța lor. Odată cu creșterea comerțului și a influențelor venite din Occident, artiștii au început să adopte unele dintre perspectivele găsite în arta occidentală. Acest lucru poate fi văzut cu ușurință în imprimarea lui Kiyonaga, unde vedem o adâncime mai realistă a spațiului ilustrat în imprimare.

9. Toki Jūrōzaemon Mitsuchika

eroi mare pace mitsuchika kuniyoshi japonez

Toki Jūrōzaemon Mitsuchika de Utagawa Kuniyoshi , din serie Eroii Marii Păci , 1848-1850, prin The British Museum, Londra.

Imprimeurile Warrior alcătuiesc a treia colecție ca mărime de Ukiyo-e desene. Deși potențial mai puțin populare acum datorită esteticii lor agresive, ușor complicate și agitate, imprimeurile războinice pot fi văzute ca imprimeurile cele mai subtile, politice și pline de sens mai profund. Prin interzicerea imaginilor ilicite, Japonia secolului al XVIII-lea a fost, de asemenea, supusă interdicțiilor politice ale imaginilor de război care glorificau revolta, criticau regimul actual sau chiar menționau marele unificator al Japoniei Toyotomi Hideyoshi.

Artiștii au găsit modalități creative de a evita interzicerea imaginilor, arătând povești situate mult mai înapoi în timp, precum și folosind imagini cu animale pentru a înlocui personajele reale. Acest lucru a fost obișnuit și în design-urile sexual explicite și Soția pescarului este un bun exemplu în acest sens . Această scenă dramatică a lui Kuniyoshi înfățișează un războinic târându-se în jurul camarazilor săi răniți pentru a finaliza încercarea de asasinare a lui Hideyoshi. Kuniyoshi a reușit să creeze această imprimare schimbând numele și ajustând perioada de timp.

10. O imprimare fascinantă Ukiyo-e: Vedere a lui Maruyama din Nagasaki

ukiyo e teahouse nagasaki hiroshige imprimeu japonez

Vedere a lui Maruyama din Nagasaki de Utagawa Hiroshige II , din serie O sută de vederi ale locurilor celebre din diferite provincii, 1859, prin Muzeul Britanic, Londra.

Această imprimare finală înfățișează multe dintre elementele clasice ale lui Edo Ukiyo-e tipografie. Aici, vedem două femei, probabil reprezentând lucrători sexuali, poziționate în prim plan purtând halate clasice, cu modele. Fundalul este poziționat mai sus, ceea ce era un mod de a arăta că un loc era departe. In orice caz, influența occidentală Perspectiva într-un singur punct poate fi văzută în formele clădirii și liniile înclinate ale acoperișului și verandei, demonstrând o nouă dezvoltare stilistică în istoria Ukiyo-e.