Ecouri ale religiei și mitologiei: traseul divinității în muzica modernă

Muzica în sine reprezintă o formă de practică religioasă pentru marea majoritate a oamenilor. Mulți muzicieni renumiți proiectează elementele referințelor religioase și imaginile între rândurile versurilor lor. Unii dintre ei își folosesc muzica ca mod de evocare sau provocare pe zei. În muzica modernă, numeroși artiști găsesc inspirație și printre moștenirea mitologiei antice, a basmelor populare și a misticismului. S-ar putea argumenta că este ușor de văzut legătura dintre tragediile mitice și expresia muzicală. Această legătură puternică se reflectă adesea în operele multor muzicieni proeminenți. Folosind limbajul lor muzical, ei pot descrie ceva inexplicabil și divin.

1. Povestea lui Orfeu în muzica modernă

Orfeu și Euridice de Marcantonio Raimondi , ca. 1500–1506, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Un proverb grecesc spune: În timp ce Hermes a inventat lira, Orfeu a perfecționat-o.

Mitul lui Orfeu povestește despre un muzician atât de talentat încât a fost capabil să fermeze toate animalele sălbatice și chiar să aducă copacii și stâncile la dans. După ce s-a căsătorit cu dragostea lui, Eurydice, imnurile vesele pe care le-a cântat pentru ea au făcut ca câmpurile de sub ele să se legăne în ritm.

Când iubitul său a căzut într-o soartă tragică, a mers să cutreiere lumea interlopă pentru a-și recupera iubita. A fost creat un mit despre această poveste care poate fi văzut în prezent și în muzica modernă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Orfeu s-a născut pentru Apollo , zeul muzicii și al poeziei și muza Calliope. Apollo l-a învățat să cânte la liră atât de frumos încât a putut fermeca toate lucrurile de pe Pământ cu puterea instrumentului său.

Tragedia începe cu moartea lui Eurydice. Când Orfeu și-a găsit trupul neînsuflețit, și-a modelat toată durerea într-un cântec care i-a făcut să plângă până și pe zeii de deasupra lui. Și așa, l-au trimis în tărâmurile lumii interlope, ca să poată încerca să negocieze cu Persefona și Hades pentru viața Euridicei.

Orfeu și Euridice de Agostino Carracci , ca. 1590–95, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În coborâre, a fermecat cu lira lui toate fiarele nemiloase care stăteau pe calea lui. Când Hades și Persefona au văzut măreția durerii lui, i-au făcut o ofertă. I s-a permis să o conducă din lumea interlopă, cu o singură condiție. Ea trebuia să-l urmeze pe tot parcursul cărării, iar el nu trebuia să se întoarcă să o vadă. Dacă ar fi îndrăznit să se uite înapoi, ea ar fi pierdută pentru totdeauna în mijlocul neantului lumii interlope. Aproape au ajuns până la capăt când, într-un moment de slăbiciune, Orfeu s-a întors să se uite la Euridice. Ea a căzut în acel moment și a fost pierdută pentru totdeauna, condamnată să-și petreacă eternitatea în lumea interlopă.

Mulți muzicieni din muzica modernă găsesc încă o parte din ei înșiși în Orfeu și destinul său. Nick Cave nu face excepție. El răsucește acest lucru în mod celebru tragedie grecească în cântecul lui Lira lui Orfeu . Cântecul a apărut în 2004, prezentând interpretarea întunecată și satirică a lui Cave asupra mit . În interpretarea sa, Orfeu inventează lira din plictiseală, doar întâmplător dând peste ingeniozitate.

Nick Cave de Ashley Mackevicius , 1973 (tipărit în 1991), prin National Portrait Gallery, Canberra

S-ar putea argumenta că Cave cântă despre procesul creativ în general și despre potențialul vulnerabilităților care vin odată cu acesta. El abordează pericolul în puterea de a fermeca oamenii cu muzică și expresie artistică. În cântec, Orfeu duce această putere prea departe, trezindu-l pe zeul de deasupra, care apoi îl coboară în iad. Acolo își întâlnește dragostea, Eurydice, și își abandonează muzica în favoarea vieții de familie, condamnându-se la versiunea sa personală a iadului.

Această ciocârlă de liră este pentru păsări, spuse Orfeu,

Este suficient să-ți trimită lilieci.

Hai să stăm aici jos,

Eurydice, dragă,

vom avea o grămadă de băieți care țipă.

Oricât de ironic și sumbru pare, aici Cave a făcut cea mai puternică paralelă între el și Orpheus, subliniind faptul că fiecare muzician poartă în el un fragment din mit.

2. Rhiannon: O zeiță galeză care preia Stevie Nicks

Stevie Nicks de Neal Preston , CA 1981, via Morrison Hotel Gallery, New York

Există un manuscris din secolul al XIV-lea în Biblioteca Universității din Oxford numit Cartea Roșie a lui Hergest , conținând numeroase poezii și piese în proză galeză. Printre aceste scrieri, includem și Mabinogionul, cea mai veche colecție cunoscută de proză, mituri și basme galeze. Una dintre cele mai notabile și captivante figuri menționate în acest text antic este o zeiță pe nume Rhiannon.

Când Stevie Nicks a scris hit-ul lui Fleetwood Mac, Rhiannon, nu auzise niciodată de Mabinogion. Ea a aflat despre personajul Rhiannon în timp ce citea romanul numit Triadă , scris de Mary Leader. Romanul spune povestea unei femei galeze din zilele noastre, posedată de alter-ego-ul ei numit Rhiannon.

Uimirea ei cu numele l-a inspirat pe Nicks să scrie o melodie care descrie vizualizarea ei despre Rhiannon. Destul de interesant, versiunea lui Stevie a personajului s-a conformat mai mult cu mitologia din spatele zeiței din cartea Mabinogion. În textul antic, Rhiannon este descrisă ca o femeie uimitoare și magică care fuge din căsnicia ei nesatisfăcătoare în brațele unui prinț galez.

Fleetwood Mac de Norman Seeff , CA 1978, via Morrison Hotel Gallery, New York

Rhiannon de la Nicks este la fel de sălbatică și liberă, o întruchipare a tot ceea ce a însemnat muzica pentru ea personal. De asemenea, important este și elementul păsărilor cântătoare care, pentru Stevie, reprezintă libertatea de durerile și agonia vieții. În ea scrie:

Ea își conduce viața ca o pasăre în zbor

Și cine va fi iubitul ei?

Toată viața ta nu ai văzut niciodată

Femeie luată de vânt

Această legendă a lui Rhiannon este despre cântecul păsărilor care înlătură durerea și ameliorează suferința. Asta este muzica pentru mine.- ( Stevie Nicks , 1980)

Păsările pot fi găsite și între liniile mitului galez. Zeița are lângă ea trei păsări care trezesc morții la comanda ei și îi adorm pe cei vii.

După ce a scris piesa, Nicks a aflat despre mitul și asemănările ciudate dintre cele două versiuni ale lui Rhiannon. Curând, ea a început să canalizeze acea magie în interpretările ei live ale cântecului. Pe scenă, Stevie era puternic, uluitor și enigmatic, aparent asediat de spiritul neîmblânzit al zeiței. Folosind influența expresiei sale muzicale, Stevie Nicks a reușit să obțină forța străveche a lui Rhiannon în lumea muzicii moderne.

3. Dumnezeu și dragoste: Cohenul neîncurcat compunând Aleluia

David îi dă lui Urie o scrisoare pentru Ioab de Pieter Lastman , 1619, prin The Leiden Collection

În ebraică, Aleluia vorbește despre bucuria de lauda lui Dumnezeu. Cuvântul apare pentru prima dată în Psalmii regelui David, care alcătuiesc o serie de 150 de compoziții. Cunoscut ca muzician, a dat peste un acord care poate purta puterea lui Aleluia. Întrebarea este, ce este mai exact Aleluia?

a lui Cohen Aleluia trece testul timpului ca cel mai faimos cântec de dragoste al său, chiar proclamat de mulți drept unul dintre cele mai frumoase și oneste cântece de dragoste din istoria muzicii moderne. Cu siguranță iese în evidență ca fiind cel mai aparent amestec de dragoste și religie din cariera sa. Opusul său muzical este plin de referințe religioase, dar niciun cântec nu s-ar putea compara cu spiritul și mesajul prezent în Aleluia .

În centrul cântecului, Cohen oferă interpretarea sa a frazei ebraice. Mulți rămân în căutarea constantă a adevăratului sens al cuvântului și a ceea ce reprezintă el cu adevărat. Aici, Cohen intervine, încercând să expună semnificația pe care această frază o are pentru el. Dar totul cade greu și greu de-a lungul versurilor acestei plângeri amare. Vorbește iubitului său și tuturor celor care caută acordul secret. Rezoluția este în interior, iar sensul se găsește undeva cu mult dincolo de muzică și cuvinte.

Samson de Valentin de Boulogne , c.1630, prin Muzeul de Artă din Cleveland

El folosește o referință la Regele David și Bat-Șeba, precum și Samson și Dalila. Printre cuvinte, el se compară cu David prin acțiunea de a urmări o femeie pe care nu o poate avea.

Credința ta era puternică, dar aveai nevoie de dovezi

Ai văzut-o făcând baie pe acoperiș

Frumusețea ei și lumina lunii te-au doborât

După ce am văzut Bat-Șeba scăldat, David și-a trimis soțul la război, sperând la moartea lui. Astfel, Bat-Șeba i-ar aparține.

Cohen a făcut şi el paralele între el şi Samson , o altă figură biblică. În această metaforă, el atrage atenția asupra vulnerabilității inevitabile care vine cu dragostea. Samson este trădat de Dalila, femeia pe care o iubește și pentru care a sacrificat totul. În dragostea lui pentru ea, el îi spune despre sursa puterii sale - părul său. Apoi ea taie acel păr în timp ce el doarme.

Ea te-a legat

La un scaun de bucătărie

Ți-a rupt tronul și ți-a tuns părul

Și de pe buzele tale, ea a desenat Aleluia

Cohen cântă cum Delilah și-a spart tronul. Samson nu era un rege; prin urmare, tronul simbolizează sentimentul său de valoare de sine. Ea l-a rupt până nu mai avea nimic și abia în acel moment a putut să apuce cea mai pură formă de Aleluia.

Portretul lui Leonard Cohen , prin expoziția MAC Montreal

Ambele povești vorbesc despre bărbați zdrobiți de dragoste, iar Cohen se înfățișează direct în acest concept. Adaptând aceste povești din Vechiul Testament, el reînvie o perspectivă puternică dintr-o narațiune biblică în muzica modernă.

Și chiar dacă

Totul a mers prost

Voi sta înaintea Domnului Cântecului

Cu nimic pe limba mea în afară de Aleluia

Aici el proclamă că este dispus să încerce din nou. Cohen refuză să renunțe, păstrându-și credința, nemișcată, atât în ​​dragoste, cât și în Dumnezeu însuși. Pentru el, nu este important dacă este un Aleluia sfânt sau rupt. Știe că se va confrunta cu ambele, din nou și din nou.

4. Sfârșitul unei ere în muzica modernă

Adam si Eva de Albrecht Dürer , 1504, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

O credință străveche spune că lebedele, atunci când se confruntă cu apropierea morții, cântă cel mai frumos cântec după o viață întreagă de tăcere. De aici, a luat naștere o metaforă a cântecului lebedei, definind un act final de exprimare chiar înainte de moarte. În 2016, cu câteva luni înainte de moartea sa, David Bowie, un cameleon al muzicii moderne, și-a scandat cântecul bântuitor al lebedei odată cu lansarea albumului său. Blackstar .

Într-un album predominant în jazz-ul experimental, Bowie combină în mod memorabil temerile vremurilor trecute cu muzica modernă. El este foarte conștient de apropierea morții sale și acceptă inevitabilitatea ei. Știe că de data aceasta soarta i-a scăpat de sub control. În videoclipul pentru Blackstar , este legat la ochi cu bandaje, făcând aluzie la faptul că, istoric, legăturile sunt purtate de cei care se confruntă cu executarea.

În Vila Ormen

În Vila Ormen

Stă o lumânare solitară

În centrul tuturor

David Bowie de Lordul Snowdon , 1978, prin National Portrait Gallery, Londra

În suedeză, cuvântul Ormen înseamnă șarpe. În creştin teologie, un șarpe o ispitește pe Eva să mănânce din Arborele Cunoașterii . Acest act duce la căderea omenirii, Dumnezeu alungandu-l pe Adam și Eva din eternitatea paradisului în moarte.

Bowie nu a fost niciodată religios și asta nu s-a schimbat cu Blackstar . Cuvintele pe care le-a lăsat în urmă pot fi citite ca explorarea sa a conceptului de mortalitate într-un mod care este văzut în religie. El folosește, de asemenea, imagini asemănătoare lui Hristos pe parcursul cântecului și al videoclipului.

Ceva s-a întâmplat în ziua în care a murit

Spirit s-a ridicat cu un metru și s-a făcut deoparte

Altcineva i-a luat locul și a plâns curajos

Sunt un Blackstar

Bowie realizează un act final optimist, îmbrățișându-și mortalitatea și găsind mântuirea știind că, după moartea lui, vine un alt mare artist. Un alt Blackstar genial. Renașterea lui vine sub forma influențării și inspirației altora, pe deplin conștienți și mulțumiți, cu faptul că nemurirea lui rămâne prin moștenirea sa inimitabilă.