Ukiyo-e: Masters of Woodblock Prints în arta japoneză

autostrada fuji kanaya tokaido hokusai

Fuji din Kanaya pe autostrada Tokaido din Cele treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji de Katsushika Hokusai , 1830-33, prin The British Museum, Londra





Mișcarea de artă ukiyo-e a început în secolul al XVII-lea și a atins apogeul în Edo din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, actuala Tokyo. Apariția și creșterea popularității ukiyo-e nu au fost doar despre noi invenții și posibilități tehnice, ci și legate intrinsec de dezvoltarea societății la acea vreme. Este primul tip de producție artistică cu adevărat globalizată și populară din mass-media din Japonia. Printurile tip Ukiyo-e rămân extrem de lăudate până în ziua de azi și multe dintre cele mai iconice imagini pe care le asociem cu arta japoneză se nasc din această mișcare.

Mișcarea Ukiyo-e

La începutul secolului al XVII-lea, a fost înființat Shogunatul Tokugawa Edo ca capitală , punând capăt unei perioade prelungite de război civil. Shogunii Tokugawa au fost conducătorii de facto ai Japoniei până la restaurarea Meiji din secolul al XIX-lea. Orașul Edo și dimensiunea sa populației au avut o expansiune, oferind locuitorilor de până acum de jos ai societății, comercianți, prosperitate fără precedent și acces la plăcerile urbane. Până în acel moment, cele mai multe opere de artă erau exclusive și create pentru consumul de elită, cum ar fi fanii de lux de la școala Kano la scară mare, influențați de pictura chineză.



shin ohashi bridge tokyo rain

Poză cu podul Shin Ohashi, Tokyo, în ploaie de Kobayashi Kiyochika , 1876, prin Muzeul Britanic, Londra

Numele ukiyō înseamnă lume plutitoare, referindu-se la districtele de plăcere în creștere ale lui Edo. A început în principal cu pictură și printuri monocrome alb-negru, full-color nishiki-e Imprimeurile în lemn devin rapid mediul obișnuit și cel mai utilizat pe scară largă pentru lucrările ukiyo-e, asigurând atât impactul vizual, cât și producția mare necesară pentru piesele concepute pentru a satisface masele. O imprimare finalizată a fost un efort de colaborare.



Artistul a pictat scena care a fost apoi transpusă pe mai multe blocuri de lemn. Numărul de blocuri folosite depindea de numărul de culori necesare pentru a produce rezultatul final, fiecare culoare corespunde unui bloc. Când imprimarea a fost gata, a fost vândută de editor, care urma să facă publicitate produsului. Unele serii de succes au trecut prin mai multe retipăriri până când blocurile au fost complet uzate și trebuie retușate. Unii editori s-au specializat în imprimeuri de înaltă calitate, reproduse pe hârtie fină și pigmenți minerali expansivi, oferiți în legături sau cutii rafinate.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! cuplu englez utagawa yoshitora

Cuplu englezesc de Utagawa Yoshitora , 1860, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Producția și calitatea lucrărilor ukiyo-e produse se consideră, în general, a atins apogeul la sfârșitul secolului al XVIII-lea. După restaurarea Meiji din 1868, a existat o scădere a interesului pentru producția de imprimare ukiyo-e. Cu toate acestea, schimbarea internă s-a opus creșterii Interesul european pentru imprimeurile japoneze . Japonia tocmai se deschidea către lume și amprentele ukiyo-e au circulat la nivel internațional împreună cu alte bunuri. De asemenea, au avut o influență profundă asupra dezvoltării Arta modernă a secolului al XX-lea in vest.

Subiecte populare ale imprimărilor Ukiyo-e

Subiectele primare ale ukiyo-e sunt centrate în jurul lumii plutitoare în jurul căreia a apărut stilul. Printre acestea se numărau portretele frumoaselor curtezane ( bijin-ga sau printuri de frumuseți) și actori populari de teatru Kabuki ( yakusha-e tipărituri). Mai târziu, vederile peisajelor care servesc drept ghiduri de călătorie au devenit populare. Cu toate acestea, la fel ca publicul foarte larg care sa bucurat de ele, imprimeurile ukiyo-e au acoperit toate tipurile de subiecte, de la scene din viața de zi cu zi, reprezentări ale evenimentelor istorice, reprezentări de natură moartă cu păsări și flori, jucători de sumo care concurează până la satire politice și erotic plin de rasă. imprimeuri.



Utamaro și frumusețile lui

trei frumuseti perioada kwansei

Trei frumuseți ale perioadei Kwansei de Kitagawa Utamaro , 1791, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Kitagawa Utamaro (c. 1753 – 1806) este renumit pentru imprimeurile sale frumuseți. Prolific și faimos în timpul vieții sale, se știe puțin despre viața timpurie a lui Utamaro. A făcut ucenicie în diferite ateliere și majoritatea lucrărilor sale timpurii despre care le cunoaștem sunt ilustrații de cărți. De fapt, Utamaro a fost strâns asociat cu celebrul editor Edo Tsutaya Juzaburo. În 1781, a adoptat oficial numele Utamaro pe care îl va folosi în operele sale de artă. Cu toate acestea, abia în 1791 Utamaro a început să se concentreze asupra bijin-ga iar imprimeurile cu frumusețile sale au înflorit în această fază târzie a carierei sale.



două femei kitagawa utamaro

Doua femei de Kitagawa Utamaro , nedatat, prin Harvard Art Museums, Cambridge

Reprezentările sale despre femei sunt variate, uneori singure și alteori în grup, în cea mai mare parte prezentând doamnele din districtul de plăcere Yoshiwara. Portretul lui de curtezane se concentrează pe chipul de la bust și în sus, aproape de noțiunea occidentală de portret, care era nou în arta japoneză. Asemănarea se afla undeva între realism și convenții, iar artistul folosea forme și linii elegante și alungite pentru a ilustra frumusețile. De asemenea, observăm utilizarea pigmentului de mica strălucitor pentru fundal și coafuri elaborate meticulos delimitate. Arestarea lui Utamaro de către cenzori în 1804 pentru o muncă încărcată politic a fost un mare șoc pentru el, iar sănătatea sa s-a deteriorat rapid după aceea.



Sharaku și actorii lui

nakamura nakazo prințul koretaka

Nakamura Nakazo II în rolul Prințului Koretaka deghizat în fermierul Tsuchizo în piesa Intercalary Year Praise of a Famous Poem de Toshusai Sharaku , 1794, prin Institutul de Artă din Chicago

Toshusai Sharaku (date necunoscute) este un mister. Nu numai că este unul dintre cei mai ingenioși maeștri ukiyo-e, dar este și numele pe care îl asociem cel mai adesea cu Genul actorilor Kabuki . Identitatea exactă a lui Sharaku nu este cunoscută și este puțin probabil ca Sharaku să fie numele real al artistului. Unii credeau că el însuși era un actor Noh, iar alții credeau că Sharaku era un colectiv de artiști care lucrează împreună.



Toate imprimeurile sale au fost produse pe o perioadă scurtă de 10 luni între anii 1794 și 1795, prezentând un stil pe deplin matur. Opera sa se caracterizează printr-o atenție sporită acordată trăsăturilor fizice ale actorilor care se limitează la redarea caricaturală și sunt deseori prinși într-un moment de tensiune dramatică și expresivă extremă. Considerate oarecum prea realiste pentru a avea succes comercial la momentul producerii lor, lucrările lui Sharaku au fost redescoperite în timpul secolului al XIX-lea, devenind căutate și prețioase datorită disponibilității sale limitate. Portrete vii, lucrările lui Sharaku sunt mai degrabă reprezentări ale unor oameni reali decât stereotipuri, așa cum putem vedea în imprimarea Nakamura Nakazo II.

Hokusai al multor talente

nihonbashi edo treizeci și șase vederi muntele fuji

Nihonbashi în Edo din Cele treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji de Katsushika Hokusai , 1830-32, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Fără îndoială, născut în Edo Katsushika Hokusai (1760-1849) este un nume cunoscut, chiar și pentru cei dintre noi care nu sunt foarte familiarizați cu arta japoneză. Cu el avem în vedere iconicul Marele Val de lângă Kanagawa , parte a seriei de peisaje prezentate în The Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji . Cu toate acestea, creativitatea sa se extinde cu mult dincolo de această lucrare de reper. Spre deosebire de Utamaro și de misteriosul Sharaku dinaintea lui, el s-a bucurat de o carieră lungă și de succes. Hokusai este unul dintre cel puțin treizeci de nume de artiști pe care artistul le-a folosit. Este o practică comună ca artiștii japonezi să adopte pseudonime, iar de cele mai multe ori aceste nume sunt asociate cu diferite faze ale carierei lor.

hokusai manga

Hokusai Manga vol.12 de Katsushika Hokusai , 1834, prin Muzeul Național de Artă Asiatică, Washington D.C.

Hokusai a fost ucenic ca sculptor în lemn de la o vârstă fragedă la școala Katsukawa și a început să producă amprente de curtezane și actori Kabuki. De asemenea, a fost interesat și influențat de arta occidentală. Treptat, accentul lui Hokusai s-a mutat pe peisaj și scene din viața de zi cu zi care, în cele din urmă, aveau să-i stabilească faima. Majoritatea dintre cele mai cunoscute seriale ale sale au fost produse în anii 1830, inclusiv Cele treizeci și șase de vederi si altele precum O sută de vederi ale Muntelui Fuji . Au fost foarte căutați din cauza numărului în creștere de turiști interni care caută ghizi care să-i conducă să viziteze obiectivele turistice. În plus, Hokusai a fost recunoscut și ca un pictor desăvârșit pentru lucrările pe hârtie și publicate mâneci , culegeri de schițe, pe larg.

Hiroshige și peisajele lui

bărci care se întorc la otomo utagawa hiroshige

Bărci care se întorc la Otomo din Opt vederi ale lui Omi de Utagawa Hiroshige , 1836, prin The British Museum, Londra

Un contemporan al lui Hokusai, Utagawa Hiroshige (1797-1858) a fost, de asemenea, un fiu nativ al orașului prosper Edo și s-a născut într-o familie de clasă samurai. Hiroshige însuși a fost paznic de pompieri multă vreme. A studiat la școala ukiyo-e din Utagawa, dar a învățat și cum să picteze în stilurile de pictură ale școlii Kano și Shijo. La fel ca mulți artiști ukiyo-e ai vremii sale, Hiroshige a început cu portrete de frumuseți și actori și a absolvit cu o serie de vederi pitorești, cum ar fi Opt vederi ale lui Omi , Cele cincizeci și trei de stații din Tokaido, Locuri celebre din Kyoto, Și mai târziu O sută de vederi ale lui Edo .

plum estate kameido

Plum Estate, Kameido din O sută de vederi ale lui Edo de Utagawa Hiroshige , 1857, prin Muzeul Brooklyn

Deși un artist prolific, care a produs peste 5000 de lucrări creditate sub numele său, Hiroshige nu a fost niciodată bogat. Cu toate acestea, observăm din opera sa cum peisajul ca gen devine pe deplin adaptat la mediul nishiki-e imprimeuri. Un subiect rezervat cândva monumentalității pe suluri sau ecrane și-a găsit expresia într-un format orizontal sau vertical mai mic, iar multitudinea de variații poate fi văzută în serii de până la o sută de imprimeuri. Hiroshige demonstrează utilizarea cu adevărat ingenioasă a culorilor și punctelor de vedere. Arta sa a influențat mari artiști occidentali precum impresioniști francezi.

Kuniyoshi, războinicii săi și altele

copii cu opt câini satomi utagawa kuniyoshi

Din copiii celor opt câini ai lui Satomi: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi de Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, prin The British Museum, Londra

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) a fost un alt artist al școlii din Utagawa, unde Hiroshige a fost și ucenic. Familia lui Kuniyoshi era în afacerea cu vopsirea mătasei și este posibil ca familia lui să fi influențat și să fi expus pe tânărul Kuniyoshi culori și motive. La fel ca mulți alți artiști ukiyo-e, Kuniyoshi a creat o serie de portrete de actor și ilustrații de cărți după ce s-a stabilit ca un practicant independent, dar cariera sa a început cu adevărat odată cu publicarea la sfârșitul anilor 1820 a lui. O sută opt eroi ai popularului Suikoden, toate spuse , bazat pe un roman popular chinezesc Marja de apă . El a continuat să se specializeze în imprimeuri de războinici, adesea plasate pe un fundal de vis și fantastic, presărat cu monștri și apariții îngrozitoare.

cincizeci și trei de stații tokaido road utagawa kuniyoshi

Cele cincizeci și trei de stații ale drumului Tokaido, Okazaki de Utagawa Kuniyoshi , 1847, prin Muzeul Britanic, Londra

Cu toate acestea, măiestria lui Kuniyoshi nu se limitează la acest gen. El a produs o serie de alte lucrări despre floră și faună, precum și peisaje de călătorie, care rămân un subiect foarte popular. Din aceste lucrări, remarcăm că el a experimentat, de asemenea, atât tehnicile tradiționale de pictură chineză și japoneză, cât și perspectiva și culorile de desen occidental. Kuniyoshi a avut, de asemenea, un punct slab pentru feline și a făcut multe imprimeuri cu pisici în timpul vieții sale. Unele dintre aceste pisici iau identitatea oamenilor în scene satirice, un dispozitiv pentru a ocoli cenzura din ce în ce mai mare a perioadei Edo târzii.