Ce este aproprierea în artă?

Aproprierea este un termen de artă care se referă la reelaborarea obiectelor și imaginilor preexistente pentru a le traduce în ceva nou. Practica ridicării și modificării materiei preexistente a fost comună în lumea artei cel puțin de la începutul anilor 20. th secol, cu artişti la fel de variaţi ca Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Hannah Hoch , și Andy Warhol toate realizând diverse abordări care implicau aspecte de însuşire. În unele cazuri, originalul este doar puțin modificat, iar acest lucru deschide dezbateri despre drepturile de autor și proprietate. Cu alte ocazii, originalul abia se distinge, fiind reproiectat în așa măsură încât a devenit ceva complet nou. Mai jos, analizăm o scurtă istorie a însușirii în artă și unele dintre problemele pe care le-au întâlnit artiștii.

Alocarea a început în perioada 20 th Secol

Unele dintre cele mai vechi exemple de însuşire au apărut la începutul anilor 20 th secol. În timpul lui Picasso și Braque Faza sintetică a cubismului , ei au introdus în artă obiecte și materiale găsite, producând colaje stratificate cu extrase de ziare, bucăți de ștafe de scaun și alte efemere din viața de zi cu zi pe care le-au integrat în imaginile lor multistratificate și bogat complexe, reflectând asupra naturii din ce în ce mai fragmentate a lumii moderne.

Dadaismul

artiști dada De asemenea, a profitat de oportunitatea de a integra obiectele găsite sau imaginile în artă ca mijloc de disecție a vieții obișnuite și de a o împreuna din nou în moduri noi și ciudat de neliniștitoare. Cea mai profundă dintre acestea a fost pionierul francez Marcel Duchamp , ale căror faimoase sculpturi „Readymade” au preluat obiecte aparent banale, de la un pisoar la o roată de bicicletă, și au adăugat uneori intervenții relativ minore care le-au modificat scopul inițial, invitându-ne să le vedem din nou.

El a dovedit că o operă de artă poate fi făcută din aproape orice, atâta timp cât intenția și conceptul din spatele ei erau valide conceptual, ceea ce urma să aibă repercusiuni profunde în lumea artei moderne. Alți dadaiști, inclusiv Hannah Hoch și Kurt Schwitters, au luat colaj în direcții noi, producând imagini bogate tactile și uneori fascinant de complexe din fotografii găsite , extrase din ziare sau bilete vechi de autobuz și tren.

Suprarealism

Diferiți suprarealiști au experimentat, de asemenea, capacitatea aproprierii de a produce efecte ciudate și tulburătoare din punct de vedere psihologic, inclusiv Salvador Dali , Max Ernst și Hans Bellmer. În anii următori, eseul iconic al lui Walter Benjamin Opera de artă în epoca reproducerii mecanice, 1934, a avut o mare influență asupra următoarei generații de artiști de apropriere.

Alocarea a fost o caracteristică distinctă a artei pop

Ne-am putea gândi Arta pop ca un moment de vârf în istoria însușirii, pentru că în această epocă artiștii au îmbrățișat pe deplin ideea că arta poate fi realizată în întregime din imaginile deja existente în mass-media. Artiști Neo Dada inclusiv Jasper Johns și Robert Rauschenberg a deschis calea pentru pop, motive și embleme de ridicare asociate vieții cotidiene și le-a reprodus ca artă. Între timp Roy Lichtenstein , Andy Warhol, James Rosenquist, Peter Blake, Eduardo Paolozzi și multe alte reclame integrate în mass-media, fragmente de benzi desenate, fotografii ale celebrităților și alte surse trucate în arta lor ca un comentariu asupra afluxului de informații vizuale care inundă ochiul public în capitalistul postbelic. bum.

Unii artiști, inclusiv Warhol și Lichtenstein, au fost reexaminați mai recent pentru integrarea fotografiei preexistente (în cazul lui Warhol) sau a materialului de benzi desenate (Lichtenstein) de către alți artiști, ceea ce pune la îndoială linia fină dintre însuşire și plagiat. .

Metoda a luat viață în anii 1980

Anii 1980 au fost un alt deceniu prolific pentru însuşire ca formă de artă, după cum se subliniază în cartea foarte influentă a lui Rosalind Krauss. Originalitatea avangardei și a altor mituri moderniste, 1985 și a lui Roland Barthes Moartea Autorului , 1967, care ambele au pus sub semnul întrebării noțiunile de autenticitate și originalitate în lumea modernă. Din opera artiștilor Neo Geo Sherrie Levine și Jeff Koons , la Generația Pictures pionierii Richard Prince, Cindy Sherman și Barbara Kruger , artiștii au continuat să ofere comentarii și să disece conceptual excesul de informații vizuale aruncat în fața publicului în zorii erei digitale.

Însuşirea este un trop popular în arta contemporană

Astăzi, practica însușirii este mai vie ca niciodată, așa cum artiștii continuă să descopere modalități inventive de integrare a masei de informații vizuale la îndemâna noastră în opere de artă interogatorii. Artistul contemporan Glenn Brown reface lucrări de artă preexistente din Renaștere până în zilele noastre, dar șterge orice urmă de expresie, reimaginându-le ca noi embleme, la fel de șlefuite și lustruite ca un ecran de computer. Collagist John Stezaker este mai subtil, creând colaje ciudate din fotografii vechi de epocă tăiate, care sunt reconfigurate în moduri noi bizare și neliniștitoare.