Hannah Höch: Viața și opera artistului Dada german

Detaliu din Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany de Hannah Höch, 1919, via Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Hannah Höch este o artistă germană legată de ramura din Berlin a mișcării de artă Dada. Dadaismul a început în 1916 la Cabaretul Voltaire din Zurich, Elveția. Cu toate acestea, dadaiștii erau activi și în orașe precum Berlin și New York. Höch a fost singura artistă femeie din Berlin Dada. Ea a contribuit la stabilirea fotomontării ca tehnică tipică dadaistă. De-a lungul carierei, Höch a realizat piese feministe și a explorat mereu idei legate de rolurile de gen. Faptul că a lucrat într-o companie de editură însemna că avea multă experiență în abordarea culturii mediatice patriarhale din Republica Weimar. Aici, ne uităm la viața și opera lui Hannah Höch.

Cine a fost Hannah Höch?

Dragoste în tufiș de Hannah Höch , 1925, prin Sotheby’s

Hannah Höch s-a născut Anna Therese Johanne Höch în 1889 într-un orășel din Germania numit Gotha. S-a născut într-o familie bogată în care mama ei, în funcție de statutul ei social, a manifestat interes pentru artă. Când avea 23 de ani, Höch s-a mutat la Berlin pentru a studia design grafic la Școala de Arte Aplicate. Când a început Primul Război Mondial, școala a fost închisă și Höch s-a întors în orașul natal, unde a lucrat pentru Crucea Roșie.

După încheierea războiului, artista germană s-a întors la Berlin unde s-a întâlnit Raoul Hausmann , un coleg dadaist și viitorul ei interes amoros. Höch era o femeie independentă care se întreținea singură. A avut un loc de muncă la Ullstein Publishing Company, unde a conceput modele de tricotat tipărite în reviste pentru femei. Ullstein Press a fost o companie binecunoscută care a publicat reviste populare germane, cum ar fi Ziarul Ilustrat din Berlin și Doamna . Höch a câștigat și bani din proiectarea coperților cărților.

Dada la Berlin

Dada - Păpuși de Hannah Höch , 1919, prin Sotheby’s

Ramura germană a mișcării s-a format în 1917, la un an după începutul oficial de dadaist în Zurich. Grupul a fost activ până în 1923. Dada de la Berlin a fost o mișcare foarte politică. Membrii Dada din Berlin erau fie apropiați de anarhism, fie de idealurile comuniste. Lucrările dadaiștilor germani au fost inspirate de deziluzia lor față de Primul Război Mondial, de noul haos politic adus de revoluția din noiembrie și de mass-media din noua descoperire. Republica Weimar . Printre artiștii implicați în mișcare se numără George Grosz , John Heartfield , Hannah Höch, Raoul Hausmann și Johannes Baader.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Höch a fost prezentat pentru prima dată artiștilor Dada din Berlin de către Raoul Hausmann. Hausmann era căsătorit la acea vreme și avea un copil, indiferent de care Höch și el au început să aibă o aventură. Ei au continuat să trăiască împreună până în 1922. Höch a fost numită și fata bună a Berlin Dada de către Hans Richter.

Ca multe altele artistă dada , Höch a proiectat păpuși din diferite materiale textile numite Dada Puppets. Interesul ei pentru textile este văzut și în colajul ei din 1922 Schiță pentru un monument la o cămașă importantă din dantelă care este realizat din modele de broderie.

Catalog pentru Primul Târg Internațional Dada , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

artiști dada a arătat întotdeauna o abordare critică a subiectelor politice și sociale, dar Höch a făcut ceva diferit. Ea sa concentrat adesea pe probleme legate de gen în munca sa. Fiind singura femeie din grupul de artiști Dada din Berlin, a avut experiențe diferite față de colegii ei de sex masculin.

Cel mai important eveniment al Dada de la Berlin a fost Primul Târg Internațional Dada de la Berlin în 1920. Una dintre cele mai cunoscute piese realizate pentru această expoziţie a fost arhanghelul prusac . Lucrarea a constat într-o păpușă-bărbat cu față de porc îmbrăcată într-o uniformă militară, plasată atârnată de tavan. Piesa a fost creată de John Hartfield și Rudolf Schlichter.

Heartfield și Grosz au refuzat mai întâi să-l lase pe Höch să participe la târg, până când Hausmann a amenințat că îi va retrage toate lucrările din expoziție. În cele din urmă, Hannah Höch și-a expus opt dintre lucrările sale la Primul Târg Internațional Dada. În piesa ei Da, Dandy, Höch a abordat cu umor identitatea masculină a colegilor ei dadaiști, amestecând cuvintele Dada și Dandy într-unul singur.

În ciuda obiecțiilor din partea lui Grosz și Heartfield, Höch mai avea un număr de prieteni în cercurile Dada. Era apropiată de artiști Kurt Schwitters , Jean Arp , și Sophie Taeuber-Arp . Potrivit lui Höch, Schwitters și Arp au fost unul dintre puținii colegi bărbați care au luat în serios artistele de sex feminin.

Fotomontaje ale artistului german

Și Umbre de Hannah Höch , 1925, prin Sotheby’s

Dadaiștii din Berlin au creat adesea fotomontaje. Tehnica era asemănătoare colajului. În fotomontaje, fotografiile și decupările din ziare au fost folosite pentru a crea noi lucrări de artă, care în cazul dadaiștilor au purtat un mesaj politic. În timpul Republicii Weimar, care a durat din 1918 până în 1933, a existat un număr tot mai mare de tipărite care i-au inspirat pe artiști să folosească acest material în lucrările lor.

Hannah Höch și Raoul Hausmann au început să facă fotomontaje în timp ce erau în vacanță la Marea Baltică în 1918. Atât Höch, cât și Hausmann au văzut fotomontajul ca pe un tip de film static. Artiștii Berlin Dada precum Höch, Hausmann, Heartfield și Grosz au folosit toți tehnica. Höch descrie fotomontajul ca pe un nou teritoriu magic unde libertatea este prima condiție prealabilă. Ea a continuat să practice metoda fotomontajului timp de cinci decenii, chiar și după sfârșitul dadaismului. Cele mai cunoscute fotomontaje ale ei sunt însă cele realizate în perioada Berlin Dada.

Tăiați cu cuțitul de bucătărie Dada prin ultima epocă culturală Weimar Beer-Belly din Germania de Hannah Höch , 1919, prin Galeria Națională, Muzeele de Stat, Berlin

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Hannah Höch este un fotomontaj din 1919 Tăiați cu cuțitul de bucătărie Dada prin ultimul burtă de bere Weimar Epoca culturală din Weimar, Germania . Părerile feministe ale artistei germane sunt vizibile când ne uităm la titlul plin de umor al lucrării. Foarfecele folosite de Höch sunt numite după un cuțit de bucătărie, arătând spre spațiul de obicei legat de femei. În acest fotomontaj, Höch a lipit împreună imagini cu vedete de film, dansatori, artiști și figuri precum Karl Marx și Albert Einstein. Höch i-a arătat de asemenea clar mesaj feminist prin adăugarea unei hărți în colțul din dreapta jos care arăta țările europene în care femeile aveau dreptul la vot.

Din Un Muzeu Etnografic Seria de fotomontaje

Dansator indian: dintr-un muzeu etnografic de Hannah Höch , 1930, via MoMA, New York

Într-o serie de fotomontaje numite De la un muzeu etnografic , artistul german a combinat imagini media cu imagini de artă tribală. Seria constă din șaptesprezece fotomontaje create între 1924 și 1930. Höch a fost inspirată de vizita ei la muzeul etnografic din Țările de Jos. Într-o lucrare din această serie numită Dansator indian , artista a combinat o fotografie a actriței Renee Falconetti și imagini cu măști de lemn din Camerun.

Un alt fotomontaj din această serie numit Mamă arată o femeie însărcinată a cărei față a fost înlocuită cu o mască aparținând tribul Kwakiutl .

În această serie, Hannah Höch a combinat vechiul cu noul, familiarul și străinul. Ea a pus și întrebarea cine creează standarde de frumusețe și cine decide ce este ceea ce considerăm frumos. Höch ar fi putut dori, de asemenea, să arate femeile ca Celălalt, amestecându-le în fotomontaje cu arta care era considerată „primitivă” sau orientală de cultura occidentală.

Artista germană a folosit și imagini din mass-media pentru proiectul ei din 1934 numit Album . Album este format din aproximativ o sută de pagini cu 421 preluate din reviste.

Noua femeie din Weimar

Raoul Hausmann și Hannah Hoech , 1920, via Berlinische Galerie, Berlin

În lucrările ei, Hannah Höch a examinat și ideea Femeii Noi, sau Femeia Nouă , care a apărut în anii 1920. Noile Femei erau independente, aventuroase sexual, îmbrăcate în mod androgin și duceau un stil de viață netradițional. Femeile Noi trebuiau, de asemenea, să fie egale cu bărbații, deși în practică acest lucru nu s-a dovedit a fi complet adevărat. Așa-numitele Femei Noi din Weimar erau simboluri ale modernității. Erau încrezători, la modă, fumau țigări și mergeau în cluburi de noapte.

În presă, The New Woman a fost frecvent reprezentată ca masculină sau androgină. Deci, Höch a explorat ideile despre ceea ce a făcut femeile – femei și bărbați – bărbați. A fost felul în care s-au îmbrăcat și s-au purtat sau au fost drepturile sau lipsa lor? În munca sa, Höch a amestecat figuri feminine și masculine, estompând liniile dintre cele două sexe.

Marlene de Hannah Höch , 1930, prin Christie’s

Fotomontajele lui Höch au fost realizate din imagini preluate din mass-media. Din moment ce a lucrat la Ullstein Publishing Company și a creat conținut pentru cititoarele de sex feminin, artista germană a avut o perspectivă bună asupra modului în care mass-media trata femeile. În fotomontajul ei din 1920 Fată frumoasă , vedem un corp feminin prezentat ca obiect sau marfă. Aici artista germană a arătat Femeia Nouă ca pe o mașină plasată lângă alte bunuri de larg consum, cum ar fi semnele BMW. Mulți dadaiști, atât din Berlin, cât și din New York, au fost fascinați de ideea omului ca mașină, așa că alegerea lui Höch de a arăta o ființă umană ca un cyborg nu este chiar atât de surprinzătoare.

Genul este abordat și în fotomontajul ei din 1920 Tatăl . În această lucrare, capul pe care îl vedem este masculin, dar corpul este format din părți feminine decupate. Corpul feminin al tatălui ține, de asemenea, un copil.

În piesa ei Marlene, picioarele femeilor sunt lipite de o bază a unei coloane. Într-un fel, Marlene este prezentat ca un monument al sexualității la care se uită doi bărbați din colțul din dreapta jos.

Hannah Höch După Dada

Portretul lui Hannah Höch și Til Brugmann fotografiat de Raoul Hausmann , 1931, via Berlinische Galerie, Berlin

După despărțirea de Hausmann și sfârșitul lui dadaist , următoarea ei relație importantă a fost cu poetul olandez Til Brugman, care a durat nouă ani. Höch l-a întâlnit pe Brugman în timpul vacanței cu Kurt Schwitters și soția sa în 1926. Fotomontajul lui Höch umbla din același an s-ar putea referi la relația ei cu Brugman. În această piesă, vedem două femei care se țin de mână și călătoresc împreună.

Când Hitler a ajuns la putere în 1933, mulți artiști de avangardă, inclusiv Höch, au fost numiți bolșeviști culturali. Expozițiile lucrării lor au fost, de asemenea, interzise. Următoarea expoziție a lui Höch la Bauhaus în Dessau a fost anulată. Noul climat politic a influențat decizia multor artiști de a părăsi Germania. Höch, însă, a rămas și s-a mutat într-o casă din suburbiile Berlinului. S-a căsătorit cu un om de afaceri Kurt Matthies, care era cu douăzeci de ani mai tânăr decât ea. Această diferență de vârstă dintre cei doi parteneri era destul de neobișnuită pentru vremea respectivă, dar la fel și majoritatea relațiilor intime ale lui Höch.

Este sigur să spunem că Höch a creat un corp de lucrări care este foarte important pentru înțelegerea culturii media din Republica Weimar, identitățile de gen germane și relațiile de gen în interiorul mișcării Dada de la Berlin.