Arta secolului al XIX-lea: cinci picturi romantice care au construit națiuni

11 februarie 1866 – România modernă de Gheorghe Tăttarescu, 1866; cu Expoziția de arte plastice la Varșovia în 1828 de Wincenty Kasprzycki, 1828

Puține perioade din istoria europeană au provocat schimbări sociale și culturale atât de importante ca un singur an – 1848. primăvara națiunilor , anul 1848 a vestit revoluții naționaliste pe tot continentul. A marcat apogeul Romantism , definind 19 europeanth-arta si politica secolului. Revenind la un trecut imaginar, romantismul a adus în prim plan moșteniri ignorate anterior. Dacă clasicism a căutat să recreeze și să imite frumusețea austeră a Imperiul Roman și Grecia antică, romantismul s-a inspirat din legendele europene și tradițiile populare trecute cu vederea. Prin picturile romantice, oamenii și-au descoperit trecutul glorios și au văzut sclipici ale unui viitor strălucit.

Atractia naționalismului în picturile romantice

Expoziție de arte plastice la Varșovia în 1828 de Wincenty Kasprzycki , 1828, în Muzeul Național, Varșovia, prin Google Arts & Culture

Ideea de „națiune” este relativ nouă: este o noțiune romantică inventată de filozofii germani în 19.thsecol și nu o moștenire a trecutului. În timp ce romantismul politic s-a concentrat pe emanciparea națională - o unitate de oameni aparent neînrudiți, legați împreună printr-o limbă și o cultură comune, 19th- arta secolului a reflectat aceeași idee în muzică, literatură și pictură. Dintre toate mediile disponibile artiștilor, pictura a oferit cele mai bune mijloace de a aborda noțiuni atât de fluide precum spiritul național și istoria. Într-o perioadă în care mulți europeni erau analfabeți și abia interesați de trecutul național, picturile istorice au făcut puntea dintre naționalism și indiferență.

19th-arta secolului a luat încet și constant calea emancipării naționale. Națiunile mai mici, strânse între imperii puternice, erau deosebit de susceptibile la aceste noi tendințe. Picturile romantice, astfel, au înlocuit istoria cu o reprezentare idealizată a viselor politice. Artiștii i-au înfățișat pe strămoșii naționali în versiunile lor de costume tradiționale, subliniind eroismul lor și acordând puțină atenție autenticității. Picturile istorice (adesea monumentale ca dimensiune) au fost versiunile din secolul al XIX-lea ale afișelor de film moderne – strălucitoare, intense, atrăgătoare și adesea similare. Următoarele cinci capodopere spun aceeași poveste Naționalismul romantic european din cinci națiuni diferite, ale căror puncte de vedere asupra istoriei și viitorului nu coincideau. Cu toate acestea, se pare că picturile lor romantice comune s-au complimentat bine reciproc.

1. Cucerirea Patriei Mame De Mihály Munkácsy

Cucerirea de Mihály Munkácsy, 1893, în Sala Munkácsy, Parlamentul Ungariei, Budapesta

Când Mihály Munkácsy (1844-1900) a murit, numai înmormântarea lui a atras jumătate din Budapesta în străzi. În mod ironic, ultimul artist romantic maghiar a murit în pragul celor 20thsecol, lăsând în urmă o serie de capodopere. Printre numeroasele lucrări ale lui Munkácsy care abordează subiecte istorice, una se remarcă ca fiind cea mai replicată dintre picturile sale romantice – Cucerire sau Cucerirea Patriei Mamei .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Întoarcerea lui Munkácsy la episodul definitoriu din istoria națiunii maghiare nu este întâmplătoare. Ce poate fi mai dramatic și mai semnificativ pentru un pictor romantic decât sosirea maghiarilor în Europa Centrală la începutul secolului al 10-leathsecol? Stabilindu-se în zonele joase din Bazinul Carpaților, triburile maghiare ar fi făcut un târg cu Svatopluk I. Păcălindu-l pe conducătorul slav să-și acorde liderul. Árpád pământ, iarbă și apă, ungurii au cumpărat pământul de la slavi.

Într-o manieră anacronică, pictura romantică a lui Munkácsy este plină de figuri asamblate la marginea unei păduri, ținuta lor nu seamănă cu hainele istorice reale purtate nici de slavii locali, nici de nou-veniții maghiari în anii 10.thsecol. În mod similar, maiestuosul cal alb al lui Árpád este o reprezentare artistică a vigoarei, puterii și importanței sale. Din punct de vedere istoric, rase de cai mult mai mici și mai robusti erau predominante la acea vreme în Europa de Est. Strălucirea culorilor lui Munkácsy, precum și atenția sa pentru detalii conferă imaginii un spirit contemporan. Coafurile și hainele reflectă moda maghiară romantică, inclusiv mustățile glorioase purtate de fiecare bărbat din anturajul lui Árpád. Realizând pictura pentru clădirea parlamentului maghiar, Munkácsy și-a terminat opera în 1893, surprinzând pentru totdeauna legenda care spune mai mult despre ideea de națiune decât despre trecut.

2. Sosirea croaților la Marea Adriatică De Oton Iveković

Sosirea croaților la Marea Adriatică de Oton Iveković, 1905, în Galeria Klovićevi dvori, Zagreb

În dorința lor de a descrie momente care definesc națiunea, artiștii romantici maghiari nu s-au îndepărtat departe de slavi, pe care Árpád i-ar fi păcălit. Un complot ciudat de similar a captat o altă minte romantică. De data aceasta, pictorul a fost nimeni altul decât iubitor croat de folclor Oton Iveković (1869-1939).

Antrenat în realism academic , Iveković și-a dezvoltat abilitățile la Viena și Zagreb. Obsedat de istoria slavă a patriei sale, Iveković și-a imaginat sosirea croaților ca propria sa reflecție asupra subiectului. El a ignorat fiecare dintre teoriile migrației croate, concentrându-se în schimb pe reprezentarea națională. Drept urmare, pictura romantică a lui Iveković reînvie imaginea decolorată a regatului medieval croat, surprinzând sosirea legendară a celor șapte frați la mare. Robele personajelor, precum și peisajul nefiresc de strălucitor seamănă cu un decor teatral dintr-un motiv întemeiat. La urma urmei, Iveković a fost un designer de costume, ale cărui picturi istorice erau adesea vândute ca cărți poștale, găzduind toate straturile populației.

Spre deosebire de ceilalți colegi ai săi, Iveković a folosit alegorii cu moderație, concentrându-se pe emoții brute și transmitend un mesaj direct: pe stâncile creștine cu vedere la panglica albastră a mării, viitoarea națiune croată a făcut primii pași către stat – o vis politic realizat într-un tablou . Chiar și astăzi, pânzele istorice ale lui Iveković ocupă un loc proeminent în manualele de istorie și cultura populară.

3. Moștenirea lui Libuše și Přemysl De František Ženíšek

În 1891, František Zenišek (1849-1916), un naționalist ceh și un pictor romantic, a creat o lucrare semnificativă care se ocupă de întâlniri pe jumătate mitice și legende naționale. El, ca mulți dintre colegii săi-romantici, s-a îndreptat către istoria sa națională sau, mai precis, către ideea sa romantică despre trecutul misterios al poporului ceh.

Moștenirea lui Libuše și Přemysl, Plugarul de František Žemišek , 1891, prin Galeria Națională, Praga

Potrivit unei vechi legende, Libuše era fiica cea mai mică a unui conducător mitic care controla regiunea Boema. Deși a fost aleasă de tatăl ei drept succesor, Libuše s-a confruntat cu opoziția bărbaților din tribul ei, care au cerut să se căsătorească. În loc să aleagă un nobil din tribul ei, ea s-a îndrăgostit de un fermier simplu, Přemysl.

Cu darul ei unic de văzător, Libuše i-a instruit pe nobili să-l găsească pe fermierul pe care-l văzuse în viziunea ei și să-l aducă la palat. Přemysl a devenit un lider și un întemeietor al dinastiei regale boemiei, care avea să conducă țara pentru secolele următoare. Libuše a profețit întemeierea Praghei, ascensiunea națiunii cehe și suferințele pe care le va îndura în cele din urmă.

Povestea reginei văzătoare a fascinat o întreagă generație de tineri naționaliști cehi. Când Bedrich Smetana a compus muzică pentru prima operă națională Libuše , alți artiști au urmat exemplul. Ženíšek, la rândul său, a abordat această poveste despre dragoste, profeții și naționalism în pictura sa romantică Moștenirea lui Libuše și Přemysl, Plugarul.

O figură asemănătoare lui Hristos cu brațele întinse și o atitudine umilă, legendarul fondator al primei dinastii de regi cehi, îl întâlnește pe Libuše la marginea unui câmp. Acest episod definitoriu din istoria națiunii cehe a dus în cele din urmă la renașterea națională cehă. Libuše, care se înclină în fața plugarului, cerându-i mâna în căsătorie, este la fel de mult un personaj din legende, pe cât este o actriță care interpretează un rol în opera Smetanei.

4. Regent De Jan Matejko

În Est, în Polonia, naționalismul romantic a luat o întorsătură tragică. În timp ce alți slavi s-au concentrat asupra evenimentelor glorioase din legendele lor, mulți artiști romantici polonezi s-au plâns de pierderea stării lor odată puternice.

Rejtan, Căderea Poloniei de Jan Matejko, 1866, în Castelul Regal, Varșovia

Împărțită de trei puteri europene, o Polonie unită a devenit un vis exprimat în numeroasele capodopere din 19.th- arta secolului. Rejtan: Căderea Poloniei de Jan Matejko (1838-1893) spune această poveste a unei tragedii trecute într-un puzzle de pictură.

Creat în 1866, când Matejko avea doar 28 de ani, pictura romantică înfățișează un protest disperat al Tadeusz Rejtan , un deputat al Sejm (camera inferioară a parlamentului) care a asistat la prima împărțire a Poloniei în 1773. Spre deosebire de mulțimea îmbrăcată generos din stânga sa, Rejtan stă întins pe podea, cu cotul poziționat pe draperiile purpurie și cămaşa ruptă, dezvăluindu-i pieptul. Deasupra lui, un portret grandios domină interiorul, prezentând unul dintre arhitecții despărțirii – împărăteasa Rusiei. Ecaterina cea Mare .

În timp ce Rejtan dezvăluie calea și împiedică alți membri ai Sejm-ului să plece, ei îl urmăresc cu un amestec de angoasă, vinovăție și rușine. Tragedia scenei este aprofundată de știrea că aceasta a fost doar prima dintre cele trei împărțiri care au șters Polonia de pe harta Europei până la sfârșitul Primului Război Mondial.

Matejko a pictat personaje istorice reale, mai degrabă decât eroi pe jumătate mitici ai legendei, ale căror urme sunt greu de urmărit. Cu toate acestea, chiar și în această pictură aparent istorică, romantismul naționalist este prezent în emoțiile accentuate ale figurilor, în ipostaza dramatică a lui Rejtan însuși și în reprezentarea ciudat de teatrală a evenimentului care a definit soarta tragică a Poloniei. Considerat controversat de contemporanii săi și criticat pentru că a prezentat nu toamna, ci vânzarea Poloniei, cea a lui Jan Matejko. Regent este considerată astăzi una dintre cele mai faimoase opere de artă poloneză.

5. România modernă De Gheorghe Tattarescu

11 februarie 1866 – România modernă by Gheorghe Tattarescu, 1866, in the Muzeul Memorial Gheorghe Tattarescu, Bucharest

În sud-estul Poloniei, o altă națiune și-a sărbătorit renașterea în renașterea înfloritoare a artei naționaliste. România, formată în 1859, și-a comemorat independența față de otomani , și unificarea sa națională în artă cu o piesă care descrie mult așteptata trezire națională. Un artist român devenit revoluționar și-a exprimat speranțele pentru viitorul statului său într-un tablou romantic intitulat 11 februarie 1866 – România modernă .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), unul dintre cei mai versatili dintre intelectualii români de la mijlocul anului 19.thsecolul, urmat Jacques-Louis David și reprezentarea lui a Revoluției Franceze ca exemplu. Educat în Italia, crescut în Moldova și pregătit să picteze icoane de către unchiul său, Tattarescu este un exemplu unic de artist romantic venit dintr-un post- bizantin Cercul cultural ortodox. Combinând neoclasicismul si romantism, Tattarescu a reusit sa transmita mesajul unei renaste pline de speranta. Femeia care reprezintă România ține în spatele ei noul drapel național. Lanțuri rupte atârnă de gleznele și încheieturile ei, în timp ce se înalță spre cer. În fundal, soarele răsare peste biserici mici și râpe stâncoase.

Poza lui Tattarescu se incadreaza la mijloc a lui Delacroix furtunile emoționale și calmul neoclasicist al lui David. Cu toate acestea, este încă o reprezentare teatrală a unei drame naționale impuse unei viziuni asupra viitorului. Ca a lui Delacroix Grecia pe ruinele din Missolonghi , este încă o poveste artistică despre o națiune care se ridică din cenușa proverbială.

Picturile romantice ca artă de construcție a națiunii din secolul al XIX-lea

Grecia pe ruinele din Missolonghi de Eugene Delacroix , 1826, prin Muzeul de Arte Frumoase, Bordeaux

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, picturile istorice și-au pierdut popularitatea. Primul Război Mondial, dizolvarea imperiilor europene și formarea de noi state independente au adus în prim-plan alte tendințe artistice. Cu toate acestea, picturile romantice au rămas în memoria populară. Lucrările lui Munkácsy, Iveković, Žemišek, Matejko, Tattarescu și mulți artiști similari din secolul al XIX-lea continuă să modeleze imaginația colectivă până în zilele noastre. Deseori găsite în manuale, reproducerile acestor lucrări au modelat generații de oameni în bine și în rău.

Arta romantică se concentrează întotdeauna pe viziuni mai degrabă decât pe realități, pe proiecte mai degrabă decât pe fapte acceptate. Într-o serie de picturi romantice, se pot urmări înaltele aspirații ale naționaliștilor, care erau adesea în dezacord între ei și cu narațiunile istorice ale celuilalt. Într-unul dintre articolele sale, Alexander Kiossev, un istoric bulgar, a subliniat că identitatea europeană aparține viitorului, este mai degrabă un proiect decât o „moștenire” a trecutului. Poate că nimic nu reflectă acea linie subțire dintre o viziune asupra trecutului și un vis al viitorului mai bine decât 19th- arta secolului.