Arta bizară a lui Paul McCarthy: fascinantă sau greață?

Arta transgresivă a lui Paul McCarthy se învârte adesea în jurul corpului și a încălcării normelor sociale. Indiferent dacă face mizerie cu ketchup, sirop de ciocolată și carne sau înfățișează personaje fictive îndrăgite în moduri ciudate sau sexuale, spectatorii săi sunt de obicei lăsați să aibă reacții puternice. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre operele de artă extravagante ale lui Paul McCarthy.

Prima viață și cariera lui Paul McCarthy

Paul McCarthy s-a născut în Salt Lake City, Utah, în 1945. A crescut într-o familie de mormoni și a crescut într-un mediu de clasă de mijloc. Cartierul în care a crescut avea o senzație la fel de ciudată și ciudată, așa cum o fac multe dintre lucrările sale. Potrivit artistului, un antreprenor dorea să construiască o suburbie pentru veterani, astfel încât să poată profita de pe urma împrumuturilor GI, dar a reușit să construiască doar trei străzi înainte de a rămâne fără bani. Aceasta însemna că, atunci când McCarthy a ieșit pe ușa din spate a casei din copilărie, nu mai era o altă casă în jur de kilometri întregi. Era doar un peisaj gol. Când ieșea pe ușa din față, totuși, McCarthy vedea ceea ce părea o stradă suburbană obișnuită. El a comparat-o cu un platou de filmare care a fost construit doar pentru a filma.

McCarthy a crescut într-un mediu conservator și religios în care oamenii nu vorbesc despre sex. Acest lucru i-a influențat în mod evident munca. Dar artistul subliniază și faptul că alte locuri din SUA au fost la fel de represive și că spectatorii artei sale nu ar trebui să se concentreze prea mult pe acești factori. Părinții lui McCarthy au fost deschiși, mai degrabă liberali și i-au susținut înclinațiile artistice.

McCarthy a avut probleme la școală din cauza dislexiei, așa că a fost trimis la cursuri de artă. Acolo, el a cunoscut munca lui Henry Moore , Pablo Picasso , Allen Ginsberg, Edvard Munch , Käthe Kollwitz și Școala Ashcan. Crescând, McCarthy a simțit că era ceva în neregulă cu mediul aparent pitoresc și pașnic.

După liceu, a mers mai întâi la un colegiu din Ogden numit Weber State. Mai târziu, s-a transferat la Universitatea din Utah. A primit o licență în Arte Frumoase la Institutul de Artă din San Francisco în 1969 și un Master în Arte Plastice la Universitatea din California de Sud, Los Angeles în 1973. În timpul studiilor sale la Universitatea din Utah, McCarthy a fost interesat de film, artă, muzica, Fluxus și opera lui Yoko Ono. El a fost influențat de Asamblare, mediu și întâmplări , un catalog creat de Allan Kaprow. În acest timp, el a creat și câteva dintre piesele sale timpurii de performanță.

Arta performanței lui Paul McCarthy

Paul McCarthy a devenit celebru prin intermediul lui spectacole . Una dintre primele sale piese de interpretare intitulată Ferăstrău/Ciocan s-a realizat în 1967 și a constat în aranjarea lui de mobilier pe o scenă, doar pentru a distruge întregul decor cu drujbe și ciocane cu ajutorul unui prieten. O trupă de noise a cântat în spatele lui McCarthy și a prietenului său în timpul actului lor de distrugere. Una dintre cele mai vechi sculpturi ale sale a fost realizată prin această performanță. Intitulat Cap de manechin și veveriță , afișează capul rupt al unui manechin și o veveriță împăiată care pare să fi fost înfipt în cap. Calitatea tulburătoare a sculpturii a continuat să fie o temă dominantă în arta lui McCarthy.

În anii 1970, McCarthy a început să integreze mâncarea în munca sa, practică pentru care este cunoscut și astăzi. Pentru piesa Hot dog , din anul 1974, a folosit ketchup, mustar, hot dog precum si propriul corp. Artista Barbara Smith a fost prezentă în timpul spectacolului, care a avut loc în subsolul studioului lui McCarthy. Potrivit acesteia, McCarthy a început spectacolul dezbrăcându-se și bărbierindu-și corpul. După aceea, și-a pus penisul într-o chiflă de hotdog, pe care l-a fixat cu bandă adezivă. Apoi și-a pus muștar pe fund, a băut ketchup și i-a îndesat în gură niște hot dog adevărați. Și-a lipit gura umplută, ceea ce l-a făcut să încerce să nu vomite.

Smith însăși a spus că a încercat să nu vomite. Alte spectacole ca Față de scuipat (1970-1975), Față de rahat (1974), Carnea Marinarului (1974) și Prost de clasă (1976) a evocat sentimente similare de greață. În Prost de clasă (1975), de exemplu, a alunecat în ketchup, a căzut și a dat peste lucruri, ceea ce l-a făcut să înceapă să sângereze. Apoi a vomitat de câteva ori și și-a introdus o păpușă Barbie în rect.

McCarthy a început să facă Videoclipuri la începutul anilor 1970 și înregistrând multe dintre spectacolele sale. În anii 1970 și începutul anilor 1980, arta performanței a fost o parte esențială a operei sale. A încetat să mai facă spectacole în fața unui public live în 1983, dar a făcut totuși Videoclipuri de el însuși interpretând ca anumite personaje.

Munca Pictor (1995), de exemplu, este un videoclip de cincizeci de minute care îl arată pe McCarthy îmbrăcat într-o haină albastră și purtând o perucă blondă jucându-se pe un pictor care lucrează în atelierul său. Poartă mai multe proteze, cum ar fi urechi mărite, nas bulbucat și mâini mari de cauciuc. Pensula și tuburile sale de vopsea sunt uriașe, ceea ce, pe lângă comportamentul neregulat, stângaci și exagerat al lui McCarthy, au un efect comic. Performanța comică și la fel de tulburătoare a fost interpretată ca o satira a artiștilor ca creatori serioși și geniali.

Performanța lucrării anterioare Bossy Burger din 1991 a fost creat și pentru un videoclip și nu pentru un public live. Bossy Burger este o parodie a unui program de gătit de televiziune. McCarthy este văzut purtând o pălărie de bucătar, pantofi de clovn și o mască Alfred E. Neuman. Decorul în care a avut loc spectacolul a fost folosit cândva pentru Afacere de familie , un sitcom care a fost difuzat din 1966 până în 1971. În timpul spectacolului, personajul ciudat al lui McCarthy unge cu ketchup pe scaun și țipă la un public inexistent. Videoclipul a fost expus ca parte a unei instalații în galerie care includea decorul deteriorat folosit în videoclip. Pictor și Bossy Burger sunt ambele exemple celebre ale lucrărilor de performanță video a lui Paul McCarthy.

Motive în opera lui Paul McCarthy

Umorul, abjectul, sexualitatea, violența, reprezentarea fluidelor corporale, deșeurile umane, reprezentarea tulburătoare a personajelor fictive și psihicul uman sunt toate teme sau părți importante ale operei lui Paul McCarthy. Tom Williams a descris opera lui McCarthy ca fiind undeva între umorul de baie și descoperirea psihanalitică.

Ketchup-ul, un material pe care Paul McCarthy îl folosește în mod repetat în munca sa, poate funcționa ca o reprezentare a sângelui, dar nu trebuie neapărat să-l reprezinte. În lucrarea sa din 1997 Magazinul de ciocolata Mos Craciun , ciocolata siropoasă care este unsă peste toți interpreții amintește foarte mult de fecale. Reprezentarea fluidelor corporale prin alimente precum ketchup-ul și maioneza este caracteristică lucrării lui McCarthy. După cum a spus celebrul critic Robert Storr când a vorbit despre opera lui McCarthy, maioneza nu este tocmai sperma, dar este aproape .

Datorită efectului respingător al multor dintre piesele sale, lucrările lui McCarthy sunt adesea asociate cu arta abjectă. Arta abjectă cuprinde lucrări care se angajează în transgresiuni sau reprezintă o amenințare la adresa unei idei societale de puritate. Integrarea fluidelor corporale, cum ar fi sângele, urina, materialul seminal sau saliva este un exemplu în acest sens. Conceptul de abject a fost discutat celebru într-o lucrare a psihanalistului și filosofului Julia Kristeva numită Puterile groazei: un eseu despre abjecție . Când a fost întrebat de ce oamenii au o reacție atât de puternică la fluidele corporale, McCarthy a spus: Poate că este un răspuns condiționat: suntem învățați să fim dezgustați de fluidele noastre. Poate că are legătură cu frica de moarte. Fluidele corporale sunt materiale de bază.

Violența și sexualitatea sunt alte două motive prezente în opera lui Paul McCarthy. De obicei, acestea sunt combinate cu figuri aparent inocente. În Pinocchio Pipenose Householddilema , cineva îmbrăcat într-un costum Pinocchio interacționează violent cu o siluetă care poartă același costum. În Heidi, care este produsul unei colaborări cu artistul Mike Kelley, eponimul Heidi trăiește într-o lume a abuzului domestic și a incestului. Lucrarea s-a bazat pe roman Heidi scris de autoarea elvețiană Johanna Spyri. Piesa lui McCarthy subminează puritatea și mediul idilic asociate cu celebra poveste.

Heidi își face un tatuaj în videoclip, iar lucrarea face referire la eseul lui Adolf Loos Ornament și Crimă . În eseul său, Loos susține că toată arta este erotică și că, deși este firesc pentru un copil să deseneze simboluri erotice pe un perete, același comportament îi face pe adulții moderni să degenereze. El mai susține că oamenii moderni care își fac tatuaje sunt fie criminali, fie degenerați. Adolf Loos a fost dezamăgit de un scandal de pedofilie la Viena, ceea ce îl face asemănător cu bunicul abuziv sexual al videoclipului.

Pe lângă personaje precum Heidi, Moș Crăciun și Pinocchio, Paul McCarthy îl include și pe Walt Disney în lucrarea sa. Întrebat despre reacția puternică a oamenilor la fluidele corporale, el a făcut referire la curățenia din Disneyland, afirmând că igiena este religia fascismului. Pentru el, Disney este un fel de Shangri-La politic care funcționează ca o închisoare în care oamenii sunt ademeniți cu siguranță și curățenie superficială. Ideile de puritate și figurile idealizate ale culturii populare se transformă în personaje grotești și tulburătoare în opera lui McCarthy.

McCarthy a fost, de asemenea, influențat de Hollywood și de calitățile sale artificiale și kitsch. Când și-a făcut primele spectacole, a încercat adesea să copieze ipostaze din filme B. Pentru Heidi , Paul McCarthy a purtat o mască a unui personaj din Masacrul cu drujba din Texas .