4 artiști video de sex feminin pe care ar trebui să le cunoașteți

Arta video este o modalitate populară de exprimare în lumea artei de ceva vreme. Artiștii care provin din medii, vârste și genuri diferite folosesc mediul pentru a explora posibilitățile și limitările sale tehnologice, atrage atenția asupra problemelor politice și discută efectul pe care mass-media îl are asupra vieților noastre. Artiști video precum Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT și Pipilotti Rist au devenit creatoare importante. Iată o scurtă introducere în arta video în general și în piesele video realizate de aceste artiste feminine remarcabile.

Caracteristicile și istoria artiștilor video

Odată cu creșterea televizoarelor și a casetofonelor la prețuri accesibile, mulți artiști s-au orientat către video ca mediu în anii 1960 și 1970. Piesele de artă video constau de obicei în scurtmetraje fără nicio narațiune. Mediul era versatil și putea transmite o gamă largă de concepte și idei. Creatori din medii diferite au fost atrași de el. În ciuda faptului că piesele specifice ale arta video pot varia foarte mult ca stil, abordare a mediului și mesajul lor, de obicei renunță la caracteristicile tradiționale ale filmelor. Apariția artei video nu este neapărat legată de interesul față de aspectul tehnologic al unui nou mediu, ci de explorarea critică a efectelor omniprezente ale televiziunii și filmului.

Pe lângă divertisment, televiziunea a devenit un instrument comercial și politic folosit pentru a face publicitate bunurilor de larg consum și a difuza anumite valori. Un exemplu în acest sens este așa cum scrie în cartea ei artistul și curatorul britanic Catherine Elwes Artă video: un tur ghidat , portretizarea femeilor într-un mediu domestic și, prin urmare natural setare. Unii artiști video au încercat să conteste aceste concepte.

Începutul artei video este adesea urmărit până la inventarea și distribuția Sony Portapak, o cameră portabilă alimentată cu baterie. Portapak a fost vândut la mijlocul anilor 1960 și a fost folosit de către Num June Paik care este adesea numit părintele artei video. A fost unul dintre primii artiști care și-au cumpărat un Portapak. Cu noua sa cameră, artistul video a înregistrat tot ce a văzut din interiorul unui taxi, în timp ce Papa Paul al VI-lea se afla în vizită la New York. Mai târziu în acea zi, el a arătat videoclipul la Café a Go Go din Greenwich Village pe un monitor alături de transmisiunea televizată a vizitei Papei Paul al VI-lea. Alți creatori care sunt, de asemenea, cunoscuți pentru arta lor video sunt Vito Acconci, Bruce Nauman , Andy Warhol , și bineînțeles cei patru artiste feminine Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT și Crucea Pipilotti .

1. Joan Jonas: un pionier al artei video

Artista americană Joan Jonas s-a născut în 1936 la New York. Arta ei video revoluționară a contestat ideea artei tradiționale și a deconstruit conceptele comune ale feminității. Potrivit lui Jonas, a intrat în arta video pentru că a crezut că nu este un mediu dominat de bărbați. Ea a contribuit nu numai la dezvoltarea artei video, ci și a artei performanței. Jonas a studiat istoria artei, sculptura și desenul. Ea a devenit parte a scenei artistice din New York în anii 1960, în timp ce studia sculptura la Universitatea Columbia.

În 1970, a cumpărat un Sony Portapak în Japonia și a început cariera ei de artist video. Munca ei a fost influențată de pregătirea ei ca sculptor, de multe filme mute franceze și germane și de ritualuri și spectacole din alte culturi, cum ar fi dansurile Hopi, opera chineză, teatrul japonez și folclorul celtic și mexican. Lucrările ei includ adesea utilizarea de oglinzi, măști și costume, care pot fi parțial atribuite dragostei ei pentru circ și carierei tatălui ei vitreg ca magician amator.

Munca ei Rolă verticală este considerat unul dintre cele mai importante exemple de artă video. Piesa se numește Rolă verticală deoarece arată o bară verticală care se rostogolește pe ecran. Jonas a spus că bara a fost esențială pentru piesa, deoarece și-a structurat acțiunile în videoclip ca răspuns la efectele perturbatoare ale acestuia. Jonas a folosit această întrerupere pentru a deconstrui obiectivizarea corpului feminin. Însuși videoclipul alb-negru o arată pe artista prin alter ego-ul ei numit Organic Honey.

2. Martha Rosler și Semiotica bucătăriei

Martha Rosler s-a născut în Brooklyn, New York în 1943. Și-a terminat studiile la Brooklyn College of the City University of New York în 1965. Rosler a făcut parte din scena poeziei de avangardă din New York și a luat parte la mișcări pentru drepturile civile și proteste împotriva războiului. Interesul ei pentru politică și probleme sociale este prezent în arta ei. Rosler folosește videoclipuri, fotografie, text și instalații în lucrările ei.

Rosler s-a mutat în California în 1968. În acea perioadă, mișcarea pentru drepturile femeilor a avut o mare influență și asta i-a afectat munca ca artistă. Multe dintre videoclipurile ei critică aspectele negative și necinstite ale mass-media în ceea ce privește politica și domeniul privat.

opera lui Rosler Semiotica bucătăriei este un exemplu esențial de artă feministă și de artă conceptuală. În videoclip, Rosler prezintă și denumește diverse ustensile de bucătărie. Pentru fiecare literă a alfabetului, ea introduce un obiect. În timp ce prezenta articolele, Rosler des interactioneaza agresiv, manifestând deci frustrare față de opresiunea femeilor în sferele domestice. Deoarece limbajul și semnele sunt teme importante ale acestei lucrări, Rosler și-a dorit ca femeia însăși să se transforme într-un semn.

3. VALIE EXPORT

VALIE EXPORT s-a născut în Linz, Austria în 1940 și a fost numit inițial Waltraud Höllinger. Întrucât artista nu a vrut să fie numită după tatăl ei sau după fostul ei soț, și-a schimbat numele în VALIE EXPORT scris cu litere mari, când avea douăzeci și opt de ani. VALIE fusese porecla ei, iar EXPORT a reprezentat exportul gândurilor ei. Export era, de asemenea, numele unei mărci de țigări. VALIE EXPORT a văzut munca ei ca pe o formă de Acționismul feminist , care transformă femeile în actori și creatori independenți în loc de obiecte pasive.

VALIE EXPORT și-a început activitatea ca artist video în 1968, care este și anul în care și-a realizat lucrările. Tapp și Tastkino . Piesa constă într-un videoclip care documentează o performanță în care s-a plimbat în public cu o cutie în fața corpului. Prin această cutie, oamenii au avut voie să-i atingă sânul, dar nu au putut să-i vadă. Cutia a fost echipată cu o perdea care face referire la un mic cinematograf. În acest caz, totuși, oamenii au putut doar să atingă o parte a corpului feminin și să nu o privească voyeurist în timp ce stăteau într-un cinema întunecat. Actul de a atinge a fost în aer liber și chiar înregistrat pe video.

Munca ei În fața unei familii se angajează critic în relația dintre telespectatori și televiziune. Când oamenii care locuiesc în Austria au pornit televizorul pe 28 februarie 1971, au văzut o familie care se uita înapoi la ei de parcă s-ar uita ei înșiși la televizor. Lucrarea a fost comandată de către Austrian Broadcasting Corporation. Unii telespectatori au crezut de fapt că a existat o defecțiune în transmisie atunci când au văzut piesa pe ecranele lor TV.

4. Pipilotti Rist: Artist de instalare și video

Artistul video elvețian Pipilotti Rist este cel mai bine cunoscut pentru încorporarea artei video în instalațiile ei fascinante. Lucrarea ei prezintă adesea calități vizuale colorate influențate de MTV, cultura pop și tehnologie. S-a născut în 1962 și inițial se numea Charlotte Rist. Numele ei ales, Pipilotti, este o referire la Pippi Ciorapi Lungi, un personaj din cartea pentru copii scrisă de Astrid Lindgren. A doua parte a numelui provine de la porecla ei Lotti.

Artistul a studiat la Institutul de Arte Aplicate din Viena și la Școala de Design din Basel. La acea vreme, ea a realizat desene animate și decoruri pentru concerte de muzică pop. Rist și-a făcut prima lucrare video intitulată Nu sunt fata căruia îi lipsește mult pe când era încă studentă. Piesa a fost inspirată de o melodie a Beatles. În timpul videoclipului, Rist dansează energic și cântă în mod repetat cuvintele Nu sunt fata căreia îi lipsește mult cu o voce înaltă, editată.

Opera lui Pipilotti Rist Ever Is Over All este una dintre primele ei instalații video la scară largă. Piesa constă din două videoclipuri diferite. Un videoclip arată o femeie într-o rochie albastră mergând pe stradă cu ceea ce pare a fi o floare în mână. Celălalt videoclip face referire la floare ilustrând plante cu forme similare. Femeia din primul videoclip își folosește floarea pentru a sparge geamul unei mașini. Când o femeie ofițer de poliție trece pe lângă ea, doar zâmbește și dă din cap spre ea. Aceste tipuri de interacțiuni dau o notă suprarealistă piesei lui Rist.