Bruce Nauman: Apostat anti-artă

O sută trăiesc și mor , Bruce Nauman , 1984, NY Times

Geniul creativ al lui Bruce Nauman a îmbrăcat orice mediu imaginabil. Recunoscut pe scară largă pentru instalațiile sale luminoase ireverente, artistul asemănător cameleonului nu posedă un stil prin excelență, în schimb se transformă în materialele sale ca pe o predeterminare. De la sculptura tulburătoare la fotografie, video și desen, astăzi Bruce Nauman continuă să sfideze descrierea la fel de intens ca geneza sa în urmă cu șaizeci de ani.

Prima viață și munca lui Bruce Nauman

fără titlu, Bruce Nauman, 1965, SFMoMa

Copilăria tulbure a lui Nauman a început în anii 1940, Fort Wayne, Indiana. Tatăl său inginer, artistul a plecat dintr-un oraș podunk din Midwest în altul, fără a se potrivi niciodată cu adevărat. A arătat foarte puțin interes pentru arta vizuală, dar a preferat instrumentele muzicale, o dovadă timpurie a versatilității sale media. În anii 1960, a studiat matematica și fizica cu o specializare în Pictură la Universitatea din Wisconsin până la absolvirea sa în 1964. Doi ani mai târziu, și-a absolvit masteratul de la UC Davis. Printre instructorii săi s-au numărat pionierii de avangardă Manuel Neri, William T. Wiley și Robert Arneson, nonconformiști sculpturali care împing incinte printr-un curriculum relaxat și larg. De asemenea, Nauman a hotărât să renunțe cu totul la pictură în timp ce participa la Davis, pretinzând pur și simplu materialele sale abundente pus în cale. Zvelt, cu o paletă de culori dezactivată, ultima lui pânză Fără titlu (1965) seamănă puțin cu corpul vibrant de lucrări pentru care artistul este cunoscut astăzi.

Sfârșitul anilor 1960 a marcat o perioadă experimentală pentru Bruce Nauman. El a conceput primele sculpturi din fibră de sticlă în 1965 și a adoptat o abordare neconvențională a turnării și modelării. Folosind rășină poliesterică, Nauman a creat un Fără titlu serie care evaluează potențialul fizic al noului său mediu, modele monocromatice turnate de două ori în fibră de sticlă. Deoarece se baza pe un prototip de lut lucrat manual, el și-a asumat, de asemenea, un risc mare în gestionarea fragilității acestuia. Totuși, pariul lui ar fi inevitabil să plătească. Nauman a lucrat neobosit la începutul carierei sale în anii 1960 pentru a se concentra asupra unei idei contemporan conceptualiştii începuseră să postuleze: tehnicile creative au înlocuit rezultatele finale ca sursă de semnificaţie. Am fost artist și am fost în studio, apoi orice făceam în studio trebuie să fie artă, Bruce Nauman odată remarcat despre primii săi ani. În acel moment, arta a devenit mai mult o activitate și mai puțin un produs.

Cum l-a inspirat Process Art pe Nauman

Numele meu ca și cum ar fi fost scris pe suprafața Lunii, Bruce Nauman , 1968, WikiArt

Nauman atribuie un gen artistic hiperconcentrat pe metodologie. Dublat arta procesului, stilul preferă tehnica în detrimentul efectelor secundare, considerând munca manuală ca creativitate în sine. Mulți atribuie geneza ei momentului monumental Jackson Pollock a picurat vopsea pe o pânză goală, deși arta procesului datează din rădăcini Dadaismul. În loc să se fixeze pe rezultatele finale, artiștii de proces se bucură de aspectul fizic al media lor, savurând o rutină de la început până la sfârșit. Asamblarea, clasificarea și modelarea au fost toate fațete la fel de importante în crearea unei capodopere. Reduplicarea a fost deosebit de importantă pe parcursul lucrării mixte a lui Nauman la sfârșitul anilor 1960 și 1970. Asemănător savantului Marshall McLuhan frază celebră, mediumul lui a fost într-adevăr mesajul lui. Nauman a formulat mii de povești nuanțate prin instalații de lumină, video și sunet, examinându-și simultan rolul artistic în timp ce îl îndeplinea.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Prima expoziție la New York a lui Nauman

Șabloane neon ale jumătății stângi a corpului meu luate la intervale de zece inci , Bruce Nauman, 1966

Galeria Leo Castelli a găzduit Nauman’s prima expoziție din New York în 1968. Umplând spațiul minuscul cu noile sale experimente, artistul a prezentat lumini rudimentare și instalații video pentru a-și demonstra dexteritatea artistică, precum celebrul său acum Neon Templates of the Left Half of My Body Taken the Ten Inch Intervals (1966). Oricât de multă încredere a avut Castelli în el, criticii i-au întâlnit lucrările cu recenzii mixte. Curatorii europeni au arătat o afinitate puternică pentru Nauman încă de la început. Dizidenții din America, în special New York, nu au fost nici pe departe la fel de amabili. Scriind în legătură cu expoziția sa de la Galeria Leo Castelli, istoric Robert Pincus-Witten a proclamat ieșirea lui Nauman narcisism infantil. Probabil, statutul său de străin din San Francisco a provocat gelozia teritorială. Sau, poate că orașul New York pur și simplu nu era pregătit pentru previziunea lui naturală. Cu toate acestea, Nauman va dovedi că adversarii se înșeală în următorul său deceniu în California.

De ce Bruce Nauman a evitat minimalismul

Adevăratul artist ajută lumea dezvăluind adevăruri mistice (semn pentru fereastră sau perete), Bruce Nauman, 1967, National Gallery of Australia

Minimalism a ocupat un prestigiu hegemonic în timpul ascensiunii la faimă a lui Bruce Nauman din anii 1960. Din același motiv, sculptorul a căutat să contracareze în mod conștient ordinea creativă predominantă, care includea figuri distinse precum Barnett Newman și Donald Judd. Până atunci, arhetipul unui artist devenise o caricatură sobră a tendințelor perfecționiste, un fenomen pe care Nauman l-a descris ca fiind din ce în ce mai autoamplificator. Am fost surprins de cât de prost făcuți au fost, el a criticat odată lucrările timpurii ale lui Judd într-un New York Times interviu. În comparație cu tehnicile formaliste rigide, abstracte și plate, opera lui Nauman a fost perceptibil uşoară, o oglindă defectuoasă care descrie călătoria lui autentică a artistului. Deși nu a fost confirmată, istorici chiar emite ipoteza că titlurile sale elaborate ar fi o subversiune directă a tendințelor conformiste de a eticheta o piesă fără titlu. Prins cu arsenalul său multimedia dinamic, provocatorul a zdruncinat modernitatea până la capăt, angajându-se să-și urmeze propriul cod de conduită.

La începutul anilor 1970, cariera lui Nauman a crescut la cote fără precedent. S-a mutat la Pasadena, s-a cufundat în aspectul performativ al artei și a început să se ramifică în cercurile sale sociale. Printre colegii săi inspiratori s-au numărat muzicieni și dansatori, de la care Nauman a învățat să-și perfecționeze procesul creativ. Sculptura lui neon în lumină albastră și roșie Adevăratul artist ajută lumea dezvăluind adevăruri mistice (semn pentru fereastră sau perete) (1967) cel mai bine exemplifică această perioadă, titlul ei mâzgălit într-o spirală amețitoare. Fuzionand limbajul fantezist cu materialele produse comerciale, artistul și-a evocat fundalul matematic prin relativitatea spațială a privitorului. De la distanță, căptușeala roșie de neon părea să fie un număr șase, inscripția lui Nauman fiind vizualizată doar la o inspecție mai atentă. Evidențiat în forumuri internaționale precum Kunsthalle Berna si Muzeul Municipal, Intriga instituțională a lui Nauman a culminat în 1972, când i s-a oferit prima sa retrospectivă oficială a muzeului.

Prima retrospectivă Bruce Nauman

La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits, Bruce Nauman , 1972, LACMA

Muzeul de Artă din Los Angeles și The Whitney au fost cocuratori de Nauman’s extravaganță de turneu. Călătorind prin țară de la New York la Los Angeles, Marcia Tucker și Jane Livingston l-au organizat cu aspirațiile de a ajunge în Europa. Colecția expoziției cuprindea lucrări noi pe care Nauman le-a finalizat la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, inclusiv prima sa instalație în aer liber la scară largă. Conceput pentru a înconjura LACMA, a lui La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits (1972) cocoțat lângă gropile preistorice de gudron La Brea, iluminate în roșu și verde neon. După cum poate sugera și titlul său, piesa conținea anagrame ale lui La Brea, un joc de cuvinte plin de spirit, dar aparent fără scop. Cu toate acestea, trivialitatea a fost exact obiectivul lui Nauman. Folosind contraste de culori îndrăznețe, el a evidențiat puzzle-urile lingvistice pentru a încurca frazele și conotațiile de zi cu zi. În ciuda realizărilor sale inovatoare, totuși, o anumită presă a demonizat retrospectiva lui Nauman drept vandă. Un vârtej media crescut l-a determinat pe artist să-și reconsidere calea de zbor.

Ultimii ani ai lui Nauman în California

Livre de argint, Bruce Nauman , 1974, MoMA

Bruce Nauman este notoriu persoană privată. Fie pozitiv sau negativ, el detesta lumina reflectoarelor, paranoia crescând odată cu vedeta. Până la mijlocul anilor 1970, proeminența a făcut cel mai rău din el și și-a scăzut drastic producția artistică. Din această izolare a ieșit totuși o originalitate incredibilă, inclusiv renumitul media bazat pe text al lui Nauman. De fapt, el și-a conceput semnul cu neon din 1974 Livre de argint în încercarea de a recâștiga controlul asupra propriilor metode, omologul unei expoziții de amploare pe care a comemorat-o la Paris. Seturi suprapuse de tuburi roșii și verzi au scos la iveală anagrame franceze pentru termenii cărți sau cărți. Pentru a marca sfârșitul unei ere memorabile, el a creat și ultima sa lucrare sculpturală din Pasadena Piesa de studio în 1979. Modelul la scară a amestecat materiale anterioare prin care Nauman și-a explorat înclinațiile geometrice. Cu asta, și-a luat rămas bun nostalgic de la California natală, pe drumul către noi începuturi în New Mexico.

Când Nauman s-a mutat în New Mexico

Viori Violență Tăcere, Bruce Nauman , 1981, Tate Modern

Nauman și-a făcut un nume inedit în anii 1980. Printre dealurile delicioase din județul San Miguel, el a construit o garsonieră nouă într-un sat mic chiar la sud de Santa Fe, numit Pecos . Acolo, el a dezvoltat, de asemenea, un limbaj pictural avansat, înlocuind luminile lui de neon simplificate cu moduri de exprimare mai sinistre. În Viori Violence Silence (1981) , galben și roz tuburile de neon juxtapun șase cuvinte într-un triunghi slab format, contracarând muzicalitatea cu seninătate. Până în 1983, Nauman a condus ideile sale de către Fundația Stuart, care în cele din urmă și-a ridicat strălucirea Vicii și Virtuți pe faţadele din San Diego ani mai târziu. Fără îndoială, cea mai faimoasă lucrare a sa, deceniul erupător al lui Nauman a atins apogeul odată cu 1984. O sută trăiesc și mor. Patru coloane falnice, 100 de fraze fără sens și un amestec de pigment fluorescent au reprezentat perfect experiența noastră umană paradoxală. Un algoritm complex a iluminat cuvinte selectate în timp ce altele se întunecau pentru a produce o eufonie vizuală a limbajului.

În timp ce percepțiile publice despre avangardă s-au metamorfozat, la fel și reputația în creștere a lui Nauman. A sărbătorit mai multe spectacole solo bine primite de-a lungul anilor 1980, inclusiv perioade în Baltimore, Germania, și Londra. Până în 1987, el și-a consolidat interesul crescând pentru participarea spectatorilor cu lucrări precum Tortura clovnilor , o proiecție de videoclipuri grotești centrate pe motivele sale caracteristice. Supravegherea, stresul, sondarea și jocurile de cuvinte combinate la infinit pentru a dezorienta publicul, făcând aluzie la obsesia fundamentală a lui Nauman: repetiția. După o pauză de aproape douăzeci de ani, s-a întors și la turnare cu lucrarea sa din 1988. Fără titlu (Doi lupi, doi căprioare), făcut folosind taxidermie dezmembrată dintr-un magazin din New Mexico din apropiere. Din punct de vedere anatomic, creaturile asemănătoare lui Frankenstein au apărut de altă lume, învârtindu-se pe un carusel care amintește de un abator. Nauman a prosperat la apogeul producției sale multimedia. În 1989, s-a căsătorit cu un alt artist Susan Rothenberg, iar cuplul s-a mutat la o fermă din apropiere de Galisteo, unde locuiesc încă în prezent.

Lucrări recente de Nauman

Vedere de instalare a Feed Me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993, The Guardian

Videoclipul a devenit principala preocupare a lui Nauman în anii 1990 și 2000. Explorându-și propria putere de comunicare, el a testat sistematic relația contextuală dintre corp și spațiul înconjurător, curios despre timp ca concept relativ. De exemplu, lucrarea sa din 1993 Feed Me/Anthro-Socio a prezentat un actor care se învârtea țipând hrănește-mă, ajută-mă, mănâncă-mă, rănește-mă, incomplet fără imersiunea spectatorului. Spre deosebire de contemporanii săi, subiecții selectați de Nauman au modelat situațional instalațiile sale video, nu invers. În 1999, a fost distins individual cu Leul de Aur la a 48-a Bienala de la Veneția, cel mai mare premiu pentru depunerea de filme. Academia Americană de Arte și Litere l-a introdus ca membru în 2000, iar în 2004, a primit un Premiul imperial. Acordată de Asociația de Artă din Japonia, distincția a distins artiști care au contribuit semnificativ la dezvoltarea artei și culturii internaționale. Bruce Nauman personificase ceea ce însemna să fii considerat o figură globală.

Studii contrapposto, de la I la VII, Bruce Nauman , 2016, Muzeul de Artă din Philadelphia

Astăzi, trăiește o viață umilă la ferma sa din New Mexico. Puțini ar bănui complexul său modest de a găzdui o garsonieră într-o magazie minusculă, învecinată cu pășuni verzi pentru pășunat cailor. Deși arta sa joacă încă un rol important, Nauman s-a extins în alte sectoare de afaceri, chiar și ocazional vânzând stoc sălbatic. Cu toate acestea, s-a maturizat creativ în timpul petrecut în Galisteo. Una dintre cele mai recente lucrări ale sale, Studii contrapposto, de la I la VII (2016) , investighează sunetul și video-ul înfățișându-l pe Nauman lovindu-l pe a opus poza. Acționând ca un doppelganger pentru primul său celebru Mergi cu Contrapposto (1968), media manipulată digital și-a redat mișcările în film pozitiv și negativ, înainte și respectiv înapoi. Chiar și atunci când se confruntă cu inevitabilul îmbătrânirii, concentrarea lui Nauman asupra corporalității nu s-a schimbat prea mult de-a lungul anilor. Mai degrabă, stăpânirea lui asupra ceasului său biologic a făcut loc unor examinări mai intime ale psihicului său. Viitorul lui poate conține perspective și mai mari.

Moștenirea culturală a lui Bruce Nauman

Bruce Nauman în New Mexico , Alec Soth, 2018, NY Times

Munca lui Bruce Nauman funcționează ca un test de turnesol al societății. Oricât de agresiv, provocator sau pur și simplu oribil, artistul continuă să-și extindă atât limitele intelectuale, cât și cele fizice pentru a uimi, a vrăji și a deplânge un public internațional. La optzeci și unu de ani, a rezistat criticilor pline de ură, laudelor copleșitoare și chiar cancerului intestinal aproape fatal, niciunul dintre acestea nu i-a oprit perseverența constantă. Stimulând un disconfort mental profund, anti-arta sa a slăbit conștiința publicului în bine și în rău, transportându-ne indirect prin căutarea sa creativă pentru libertate. Bruce Nauman va continua să polarizeze telespectatorii mult timp după moartea lui tristă.