8 fapte surprinzătoare despre artistul video Bill Viola: sculptorul timpului

Portretul lui Bill Viola cu Martiri , 2014, prin Universuri Art

Pe parcursul celor patru decenii de carieră artistică, Bill Viola a fost apreciat la nivel internațional ca un vechi maestru al noilor media, un „ Caravaggio de înaltă tehnologie” sau ‘ Rembrandt al erei video .Utilizarea sa sofisticată a tehnologiilor audiovizuale și a imaginilor evocatoare redefinește arta religioasă, lăsând majoritatea spectatorilor într-o stare de transfixie. Instalațiile sale explorează idei fundamentale ale condiției umane, cum ar fi viața, moartea, timpul, spațiul și conștiința individuală. Cadru cu cadru, Viola creează un nou limbaj vizual pentru introspecția existențială.

Bill Viola: un artist video contemporan și pionier

Pluta de Bill Viola , 2004, prin Muzeul de Artă Contemporană Borusan, Istanbul

Bill Viola s-a născut în 1951 în Queens, New York. În timp ce creștea, și-a găsit lumea interioară mult mai fascinantă decât realitatea externă. Mama lui i-a împărtășit și promovat interesele artistice și l-a învățat să deseneze de la o vârstă fragedă, în timp ce tatăl său l-a motivat să urmeze o universitate și să urmeze o educație mai convențională.

În 1973 a primit BFA în Studiourile Experimentale de la Universitatea Syracuse, al cărei program de artă era unul dintre cele mai inovatoare și experimentale în new media la acea vreme din Statele Unite. El a schimbat specializările de la pictură la această nouă media, cu scopul de a stăpâni tehnologiile mai dinamice de ultimă oră ale muzicii electronice și video. Această oportunitate i-a permis Violei să descopere videoclipul ca mijlocul său artistic de alegere, care va caracteriza mai târziu toate operele sale de artă.

Pasiunea pentru artă a lui Bill Viola a coincis cu apariția multor noi tehnologii care l-au prezentat în cele din urmă drept un pionier al artei video . Performanța sa tehnică, combinată cu abordarea sa filozofică și cu estetica vizuală, l-au făcut o figură instrumentală în stabilirea video-ului ca formă principală de artă contemporană .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cu practica și experiența sa artistică, Viola a deschis drumul artei video și, în cele din urmă, și-a extins domeniul de aplicare în ceea ce privește conținutul, tehnologia și acoperirea istorică la nivel global. Iată 8 fapte surprinzătoare despre sculptorul timpului.

8. Prima lui expoziție de artă a fost într-o sală de clasă

Bill Viola în copilărie , prin Louisianna Channel, Humlebaek

Viola menționează adesea că era foarte introvertit: „Eram un copil foarte timid. Lumea din mintea, inima și corpul meu era mai reală decât lumea imediată din jurul meu.’ Ca și în cazul multora, el a găsit, de asemenea, arta ca o ieșire creativă care i-a permis să se exprime, să obțină încurajare și să experimenteze validarea.

Odată, a pictat cu degetul o tornadă care a impresionat atât de mult profesorul său de grădiniță, încât, în schimb, doamna Fell l-a lăudat arătând piesa întregii clase și a afișat opera de artă a micuțului Bill pe perete pentru ca toată lumea să o vadă. Viola, care la acea vreme a reacționat ascunzându-se din jenă sub un birou, reflectă acum asupra acestei amintiri din copilărie ca „ prima sa expoziție publică .’

Actul de încurajare al doamnei Fell l-a afectat foarte mult, dându-l puterea să iasă din carapace și, din acel moment, să se mândrească cu talentele sale artistice.

7. Bill Viola a început ca îngrijitor

Bank Image Bank de Bill Viola , 1974, prin IMDb (stânga); cu Bill Viola cu Bank Image Bank , 1974, prin IMDb (dreapta)

Poate fi o surpriză, dar, în realitate, experiența este legată de unul dintre primele sale joburi ca student universitar. Înscrisă la Syracuse, Viola a fost printre primele generații de artiști americani care au primit pregătire academică în progresele tehnologice ale fotografiei, video, sunetului și altor arte vizuale.

S-a alăturat unei mișcări video conduse de studenți privind utilizarea experimentală a camerelor video portabile. În vara anului 1972, a petrecut nenumărate ore instalând cabluri de frecvență radio pentru primul sistem de televiziune prin cablu din Syracuse (acum Citrus-TV ).

Acea experiență de pregătire l-a determinat să lucreze ca îngrijitor în Watson Hall, care era centrul sistemului de cablu. „Mi-au dat cheile clădirii. După ce am curățat mizeria de la petrecerile cu bere, rămâneam acolo toată noaptea, singur în acest studio video color incredibil de ultimă generație. Acolo am devenit competent.”

Slujba i-a oferit Violei acces la nenumărate nopți în studio și el a profitat de momentul ca oportunitatea sa de a stăpâni mass-media care îi va defini viitoarea carieră de artist video contemporan.

6. O experiență aproape de moarte i-a influențat puternic arta

Portretul lui Bill Viola în copilărie , prin Louisianna Channel, Humlebaek (sus); cu Ascensiune de Bill Viola , 2000, prin Muzeul Wadsworth, Hartford (jos)

Interesul Violei pentru artă s-a intensificat după o experiență aproape de moarte în copilărie. În timp ce se afla în vacanță cu familia lângă un lac, s-a apropiat de corpul de apă urmându-și verii. Viola nu a putut înota și s-a scufundat chiar pe fundul lacului, unde a experimentat „cea mai frumoasă lume” pe care a văzut-o vreodată: „O văd în mod constant în mintea mea. Am simțit că asta era lumea reală. Mi s-a arătat că există mai mult decât suprafața vieții. Lucrul real este sub suprafață”, își amintește Viola după acea amintire înghețată în timp.

Viola interpretează memoria ca o colecție de „date” biologice, spirituale și emoționale existente în fiecare ființă umană. Munca lui continuă cu elementul apă este intrinsec legată de experiența lacului. O amintire recurentă a primei sale întâlniri cu lumea sub o perspectivă complet diferită. După acest accident, Viola și-a dat seama de rolul puternic pe care l-au jucat imaginile în viața sa.

Artistul contemporan găsește o relație între elementul său natural preferat și videoclip, înțelegându-l pe acesta din urmă ca un fel de „apă electronică” care curge mereu cu electroni. Legătura devine mai evidentă atunci când luăm în considerare videoclipul doar ca suportul tehnic pe care Viola îl folosește pentru a-și transmite imaginile, dar către un nivel conceptual , este elementul de apă care ar putea fi considerat cu adevărat „media emoțională” care poartă patosul mesajului său.

5. Bill Viola și-a găsit-o Renaştere În Florența

Bill Viola în timpul șederii sale la Florența ca director tehnic al art/tape/22 , 1974-76, via Palazzo Strozzi, Florența

Căutând o nouă inspirație, Viola s-a mutat la Florența, Italia, în 1974, după absolvire. Timp de 18 luni, a lucrat ca director tehnic în zona de producție a unuia dintre primele studiouri de artă video din Europa, numită artă/benzi/22 . Acolo a întâlnit alte forțe creatoare precum Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik și Bruce Nauman .

Avea doar 23 de ani, dar în această epocă a obținut inspirație pentru multiple instalații video arhitectonice pe care le va crea ulterior. De asemenea, a proiectat multe schițe și studii pentru piese video și sculpturi sonore care au influențat în cele din urmă unele dintre cele mai faimoase opere ale sale de artă.

4. S-a căsătorit cu partenerul său creator

Bill Viola și Kira Perov , prin Sediția Art

El este căsătorit cu Kira Perov , colaboratorul său artistic și director executiv al studioului Violei. Influența ei a fost primordială în dezvoltarea operei Violei.

Perov a fost director de arte culturale la Universitatea LaTrobe în Australia, unde o invitase pe Viola să-și prezinte opera în 1977. Au început o relație romantică care a culminat cu doi copii și o colaborare personală și profesională de succes de-a lungul vieții.

3. El trage din vechii maeștri

Vizita de Jacopo Pontormo , 1528-30, prin Biserica San Michele Arcangelo Carmigano (stânga); cu Urarea de Bill Viola , 1995, via Palazzo Strozzi, Florența (dreapta)

Expunerea la Capodopere renascentiste și arhitectura in Florenta a inspirat-o pe Viola să reimagineze această perioadă istorică cu progresele tehnice ale timpului său. A creat viziuni sculpturale ale imagini religioase binecunoscute prin manipularea timpului și a spațiului.

Aceste imagini rezonează în memoria colectivă a multora ca urmare a abordării strategice a Violei față de tradiția picturală. Artistul video contemporan a studiat intens lucrările unora dintre Marii maeștri ai Evului Mediu și al Renașterii perioade de configurare a lui compoziții electronice cu mișcare lentă.

Făcând apel la forme istorice recunoscute, Viola creează legături puternice și intime cu publicul său. El le oferă imagini care sunt încă familiare, deconcertante.

Subiectele sale evocă picturile și sculpturile din cele mai mari capodopere renascentiste, dar nu seamănă cu ele. Ele contrastează cu reprezentarea tradițională a iconologiei în istoria artei și stați în fața noastră în plină mișcare și purtând ținute contemporane.

Apariție de Bill Viola , 2002, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Un exemplu în acest sens este Apariție , inspirat de Masolino da Panicale lui Compasiune din 1424. Aceasta Compasiune povestește pictural învierea lui Hristos flancat de Fecioara Maria și Maria Magdalena. În Apariție , Viola arată un Hristos nud și cenușiu care iese dintr-un mormânt de marmură cu apă revărsată. Un simbol al semnificațiilor dualiste ale morții și nașterii.

Cu toate acestea, imaginea lui Bill Viola este una a simbolismului dublat, unde înmormântarea lui Hristos aparține unei triade eterne dintre naștere, moarte și înviere. Energia formelor în care le percepem Apariție pot fi identificate și în Compasiune de Bandoni de Michelangelo Buonarroti .

Detaliu de Compasiune ( Hristos omul durerilor) de Masolino da Panicale , 1424 , înMuzeul Colegiatei Sant’Andrea, prin intermediul Palazzo Strozzi, Florența (stânga); cu Depozitia (Pietà Bandini) de Michelangelo Buonarroti , 1547-55, via Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore, Florența (dreapta)

În 2017, artista s-a întors pentru un Renașterea electronică expoziție a lucrărilor sale video la The Fundația Palazzo Strozzi .

Pentru a crea o experiență unică, Bill Viola și-a imaginat o expoziție muzeografică dinamică bazată pe arhitectura Palazzo. Rezultatul a fost o călătorie vizuală fără precedent pentru toți vizitatorii, care au putut admira dialogul dintre capodoperele renascentiste de la maeștrii italieni alături de imaginile încărcate electronic ale Violei.

„Sunt bucuros să-mi plătesc datoria față de marele oraș Florența”, a susținut Viola despre expoziție. Lucrarea sa încearcă să ne amintească cum să privim arta renascentist prin lentilele tehnologice ale timpului nostru contemporan.

2. El este inspirat de religie, martiriu și spiritualitate

Martiri de Bill Viola , 2014, via e-flux

Bill Viola este adesea inspirat din viața sfinților și din literatura mistică. În 2014, piesa lui Martiri a constituit prima colaborare directă între Catedrala Sfantul Paul și Tate Modern , și prima instalație video permanentă într-o catedrală din Marea Britanie.

O colaborare de această amploare a cerut Violei să reflecteze asupra temei martiriului. S-a întors la Cuvânt grecesc pentru martir și a găsit „martor”. Termenul îi vorbea despre contemplarea condiției umane și despre ideea suferinței trupului ca sacrificiu spiritual suprem.

Martiri ’ locația poate fi în interiorul unei biserici catolice, dar reușește să scape de doctrinele instituționalizate și să treacă dincolo de credințele monoteiste. Al Violei Martiri generează o experiență sublimă și spirituală pentru majoritatea publicurilor - laice și religioase - prin apelul la reprezentarea universală a elementelor naturale.

Acești „martiri contemporani” își propun să comunice viziuni care apar din adâncul experienței umane și ajung dincolo de timpul și cultura în care au provenit.

Viola, care este adânc înrădăcinată în practicile budiste, a spus că piesele sale sunt relevante pentru toată lumea dacă sunt luate în considerare prin prisma energiilor arhetipale precum focul, apa, pământul și aerul. Acestea pot rezona cu mai multe reprezentări artistice, icoane și zeități din multe culturi diverse.

1. Cele patru elemente naturale sunt de partea lui Bill Viola: Trecerea

Trecerea de Bill Viola , 1996, prin SCAD Museum of Art, Savannah

Lucrările lui Bill Viola pot fi interpretate și prin interesul său pentru cele patru elemente naturale. Adesea, piesele sale au fost considerate sublime datorită extremelor fizice pe care le portretizează.

Dar ce este sublimul? Immanuel Kant a spus odată: „În timp ce frumosul este limitat, sublimul este nelimitat, astfel încât mintea în prezența sublimului, încercând să-și imagineze ceea ce nu poate, are durere în eșec, dar plăcere în contemplarea imensității încercării.”

Efectul general al lucrărilor Violei ne concentrează atenția asupra experiențelor extreme pe care nu le putem trăi, ci doar încercăm să le imaginăm. El transformă imaginile de la observarea calmă și subtilă a frumosului la dramatic și copleșitor experiența sublimului .

Putem vedea asta într-una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Trecerea , o proiecție pe două fețe în care un bărbat avansează de la distanță. Apropiindu-se de public într-unul dintre ecranele suspendate, el se oprește și devine mistuit de un incendiu înfuriat.

Trecerea de Bill Viola , 1996, prin Muzeele Guggenheim, New York

Simultan, pe celălalt ecran, el este cuprins de un torent de apă. După ce devine una cu elementele, cascada de apă se oprește, flăcările aprinse se sting. Omul a dispărut în cosmos.

Artistul contemporan face apel la elemente ca esență a tuturor lucrurilor care aparțin și coexistă ca parte a aceluiași cosmos. Înconjurându-ne cu imagini și sunet puternice, „asistăm” la imersiunea în elementele omului în care se află Trecerea. Dar devenim și una cu el pentru a trăi asta experiență fenomenologică și completați opera de artă totală.

Prin arta sa plină de liniște și conotații spirituale, cel mai mare mister al Violei rămâne a fi timpul însuși. Cadru cu cadru, imaginile lui convingătoare ne privesc drept în ochi. Schimbarea în timp și cu timpul. Videoclipurile sale continuă să confrunte chiar și pe cei mai seculari spectatori cu cele mai mari întrebări ale vieții. De ce ne nastem? De ce murim? Ce este viața, dacă nu timpul?