Alexander McQueen: 5 colecții de modă inspirate de artă

Legenda modei britanice Alexander McQueen abia are nevoie de o prezentare. În cei optsprezece ani de carieră, el nu a încetat să șocheze, să provoace și să inspire oamenii. Nu a fost doar un designer, ci și un artist bine educat, așa că s-a referit constant la momente din istoria artei. Aruncă o privire la cinci colecții pentru care McQueen și-a găsit inspirație în pictură, fotografie și artă de instalare.

Cine a fost Alexander McQueen?

Lee Alexander McQueen a fost numele legendarului designer britanic care a schimbat odată pentru totdeauna ideea despre ceea ce ar putea fi moda. Provenit dintr-un mediu muncitoresc, a reușit să-și asigure un post de ucenic la Savile Row, strada cunoscută pentru atelierele de croitori celebre. În ciuda educației sale formale fragmentate, McQueen avea o cunoaștere profundă a istoriei artei, a modei și a culturii vizuale. Era obsedat de toate victoriană și medievală, întotdeauna cu o nuanță macabră. Colecția sa de absolvire intitulată Jack Spintecătorul își urmărește victimele a fost morbid, dar uimitor de frumos și a dat tonul pentru creațiile sale ulterioare.

O altă sursă de inspirație pentru McQueen a fost a lui scoţian moștenire. El a criticat cu amărăciune designerii englezi care au exploatat tradiția scoțiană în declarațiile de modă. Această părere i-a adus câteva comentarii disprețuitoare din partea unei alte legende a modei britanice, Dame Vivienne Westwood, o englezoaică care a folosit și tartanul scoțian în creațiile sale.

A numi lui Alexander McQueen doar un designer de articole vestimentare ar fi un mare deserviciu pentru memorie și moștenire. A fost un artist de performanță, un sculptor și un povestitor. Imaginația sa creativă nu se putea încadra într-un singur domeniu al artei.

După ce au văzut creațiile întunecate și tulburătoare ale lui McQueen, unii membri ai publicului l-au etichetat ca un misogin care promovează violența împotriva femeilor, dar artistul a fost îngrozit de aceste acuzații. Familia sa a avut o istorie de abuz masculin și McQueen a văzut arta sa ca pe o modalitate de a proteja femeile de aceasta. În natură, prada încearcă adesea să sperie prădătorul cu forma sau culoarea sa anormală, iar McQueen a folosit același principiu pentru a-și proteja femeile de violența din jurul lor.

După moartea lui McQueen în 2010, asistentul său de lungă durată Sarah Burton a devenit noul director de creație al mărcii. Fără McQueen la conducere, brandul a trecut de la artă înaltă la articole mai purtabile, deși încă remarcabil în croitorie și măiestrie. Totuși, moștenirea lui McQueen persistă și continuă să inspire noile generații de artiști și designeri. Iată cinci cazuri în care McQueen a fost inspirat din opere de artă.

1. VOSS și Joel-Peter Witkin

Emisiunea din 2001 VOSS a fost unul dintre cele mai memorabile momente din moda secolului al XXI-lea. Aceasta rămâne una dintre cele mai recunoscute colecții concepute de McQueen. A început cu o întârziere fără precedent de două ore, în care oaspeții trebuiau să stea în fața unui cub de sticlă neagră, uitându-se la propriile reflecții.

Pe măsură ce luminile s-au aprins, structura s-a transformat într-un azil mental. În interiorul cubului de sticlă s-a desfășurat un mediu alb steril cu pereți căptușiți. Spectacolul nu a fost despre modă în sine, ci despre partea mai întunecată a acesteia: partea de probleme de sănătate mintală , abuzul de droguri și speranțe zdrobite care îi erau prea familiare lui McQueen însuși.

Actul final al spectacolului a fost cel mai important, dar de data aceasta nu a existat un model în încă o rochie uimitoare. Pe măsură ce spectacolul s-a încheiat, pereții unui cub întunecat din centrul podiumului s-au prăbușit în cele din urmă, dezvăluind o femeie nudă care poartă o mască de gaz cu zeci de molii lipite de corpul ei. Femeia era scriitoarea britanică Michelle Olley, o prietenă a lui McQueen. Imaginea a fost direct inspirată de o imagine numită Sanatoriu care a fost creat de fotograful american Joel-Peter Witkin. Witkin este renumit pentru compozițiile sale tulburătoare, implicând adesea persoane cu dizabilități severe și chiar cadavre . Recreându-și opera, McQueen a expus în mod deliberat tot ceea ce era tabu în modă.

2. Colecția №13 și Rebecca Horn

Această colecție a venit din mai multe surse de inspirație, de la mișcarea Arts and Crafts până la protezele din Primul Război Mondial. Cu toate acestea, cel mai faimos act al spectacolului a fost inspirat de o anumită operă de artă contemporană numită Lună înaltă . The instalare a fost realizat de artista germană Rebecca Horn și este format din două puști atârnate de tavan, fiecare conectată la un rezervor cu lichid de culoare sângelui. Puștile țintesc una pe cealaltă, cu sânge picurând din ele.

Interpretarea lucrării lui McQueen a fost mai puțin tulburătoare, dar a impresionat totuși publicul. Unii invitați chiar plângeau în timpul spectacolului. Modelul Shalom Harlow a intrat în cameră purtând o rochie albă curată fără umeri, fixată pe piept cu o curea de piele. Harlow, o fostă balerină, a dansat pe un podium rotativ între două brațe robotizate, care i-au stropit rochia cu vopsea neagră și galbenă. Spectacolul era despre tehnologie și măiestrie.

Aceste brațe robotice aveau să facă o altă apariție un deceniu mai târziu. Spectacolul Atlantida lui Platon , colecția finală prezentată în timpul scurtei vieți a lui Alexander McQueen, a prezentat mai mulți roboți cu camere care examinează aspectul fiecărui model de pe podium.

3. Joan și Dipticul Melun

Colecția Ioana și-a împrumutat numele și inspirația de la Ioana d'Arc , un martir catolic și patronul Franței. Ioana d'Arc a fost un lider militar care a insistat asupra încoronării lui Carol al VII-lea ca rege al Franţei. Ea a luptat în Războiul de o sută de ani și a fost capturată de forțele engleze și arsă pe rug în 1431. În colecția sa din 1998, Alexander McQueen a folosit armuri de plasă metalică care imită și portretele copiilor Romanov uciși, intervenind împreună două tragedii istorice.

Una dintre principalele inspirații artistice pentru colecție a venit din Dipticul Melun , o lucrare din secolul al XV-lea realizată de Jean Fouquet. Imaginea Fecioarei Maria din Diptic a fost modelată după Agnes Sorel, favorita Regelui Carol al VII-lea . Potrivit istoricilor, membrii familiei regelui au otrăvit-o pe Sorel, preocupați de influența ei excesivă asupra deciziilor sale politice. La fel ca moartea Ioanei d’Arc, moartea lui Sorel a fost un act de devotament față de regele ei. Părul modelelor a avut cea mai directă referire la Diptic. Deși Fecioara Maria pare cheală la început, privitorul poate observa o împletitură subțire care iese din coroană. Unele dintre modelele lui McQueen au purtat aceste tipuri de împletituri peste șepci chel.

4. Este o junglă acolo și Robert Campin

Este o junglă acolo Colecția a fost prezentată la scurt timp după debutul lui McQueen ca director de creație al Givenchy. Numirea a fost foarte controversată, deoarece clienții conservatori ai lui Givenchy s-au opus laturii provocatoare de avangardă a lui McQueen. Obosit de presiunea exterioară, a decis să se relaxeze prin design-uri pentru propriul său brand. Pe lângă modelele mai mult sau mai puțin purtabile, unele articole de îmbrăcăminte aveau atașate bucăți de taxidermie, cum ar fi o jachetă cu coarne de impala sau un body cu capete de crocodil ca epoleți. Părul, machiajul și decorul au fost la fel de șocante, cu mohawk și urechi de animale atașate de capetele modelelor.

Printre coarne, capete de crocodil și machiaj asemănător felinei a existat o imagine improbabilă, o imprimare bazată pe pictura din secolul al XV-lea a pictorului flamand. Robert Campin . Figura răstignită nu era Isus, ci unul dintre hoții care au fost executați împreună cu el. Potrivit echipei de design McQueen, panoul de spirit pentru colecție era plin de fotografii cu lei devorând antilope. McQueen a echivalat suferința unui animal sărac cu actul religios al pocăinței și mântuirii.

5. Ultimele creații ale lui Alexander McQueen: Îngeri și Demoni

În februarie 2010, Alexander McQueen s-a sinucis în apartamentul său din Londra. A lăsat un bilet în care cere ca cineva să aibă grijă de câinii lui, fără a explica motivele din spatele deciziei sale de a-și lua viața. Cu trei ani în urmă, cea mai apropiată prietenă a lui McQueen, jurnalista Isabella Blow, s-a sinucis după o serie de încercări de sinucidere nereușite. La începutul lunii februarie 2010, mama lui McQueen a murit, iar acest eveniment ar fi putut fi punctul de neîntoarcere pentru designer.

Ultima emisiune, intitulată neoficial Îngeri și Demoni a fost prezentat la doar o lună după moartea designerului. A lăsat colecția aproape finalizată, dar echipa de design a lui McQueen, inclusiv directorul de creație de astăzi Sarah Burton, a trebuit să adauge câteva retușuri. Unii asistenți au observat că hainele neterminate au simțit ca un recviem și un rămas bun de la designer. Spectacolul nu avea muzică sau sunet care să-l însoțească, modelele mergând încet în liniște deplină.

Îngeri și Demoni a fost cea mai bogat decorată colecție concepută de McQueen. Deși a amestecat întotdeauna măiestria rafinată cu tehnologia de ultimă oră, ultima sa creație s-a bazat în principal pe detalii și decorațiuni realizate manual. În afară de pene aurite, mătase și brocart, hainele aveau amprente Sandro Botticelli îngerii eterici și Hieronymus Bosch demonii lui. Dualitatea mântuirii și suferinței, credința și absența acesteia, precum și privirea în viața de apoi, toate au reflectat lupta continuă a lui McQueen în ultimii ani ai vieții sale.