Marcel Janco: Arta dadaistă într-o lume înnebunită

Tablouri dadaiste de Marcel Janco

În ianuarie 1941, la București au izbucnit violențe fără precedent, perpetuate de faimoasa Garda de Fier – un grup fascist de radicali români care s-a revoltat împotriva tentativelor dictatorului Ion Antonescu de a-i îndepărta. Antisemiți și vicios naționaliști, legionarii conduși de Horia Sima au ucis evrei, simpatizanți comuniști și alți trădători naționali, semănând haos și distrugere în oraș.

În mijlocul nebuniei, un bărbat a urmărit desfășurarea violenței, incapabil să se împace cu acele noi realități. Atunci artistul evreu-român Marcel Janco, care era deja recunoscut pentru contribuțiile sale în momentul în care fascismul a pus stăpânire pe România, a luat cea mai grea decizie din viața sa. După lungi ani de luptă și speranță, a decis în sfârșit să părăsească România. Crimele din Abatorul Strălucești, poveștile prietenilor săi și evenimentele la care a fost martor în acele zile au inspirat ororile înfățișate în numeroasele sale desene.

Janco se întreba ce poate face arta când lumea înnebunea. Legănându-se între stiluri și ideologii, Marcel Janco și-a găsit în cele din urmă răspunsul în arta dadaistă: un artist pierde dacă începe să ignore nebunia din jur.

Înainte de arta dadaistă: un intelectual evreu în Parisul Balcanilor

Marcel Janco în timpul șederii sale la Zurich , 1916, via Europeana; cu Janco fotografiat la mijlocul anilor 1950, prin National Photo Collection of Israel

Născut în 1895, Marcel Hermann Iancu și-a amintit copilăria ca un timp de libertate și iluminare spirituală. Și-a petrecut primii ani înconjurat de intelectuali români de seamă în Bucureștiul în creștere rapidă. În această perioadă, România și-a mărit teritoriul și și-a construit recent națiunea și a investit în capitala sa, punând bazele unei renașteri culturale fără precedent în interiorul granițelor sale. Perioada interbelică a produs vedete internaționale ca compozitor George Enescu , sculptor Constantin Brâncuși, painter Ștefan Luchian, and playwright Eugen Ionesco. Janco was fortunate to meet most of them in the Romanian capital.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Spre deosebire de Enescu și Brâncuși, care erau ambii etnici români de origini umile, Janco, viitorul coinventator al Dadaismul și adept al constructivismului, s-a născut într-o bună familie evreo-română. Marcel Janco a primit o educație excelentă care i-a permis să urmeze o carieră în design urban, pictură, arhitectură și alte câteva arte aplicate.

Mai multe moșteniri suprapuse l-au influențat pe Marcel Janco în primele sale zile. Moștenirea sa evreiască a coincis cu educația sa românească; interesul său pentru constructivismul occidental a rivalizat cu fascinația pentru avangarda rusă. Legăturile sale artistice se întindeau în toată Europa, iar curiozitatea lui nu cunoștea limite.

Mișcarea simbolistă în creștere a influențat primii ani ai lui Marcel Janco în România. Cucerind toate formele de artă, a măturat Europa, dobândind o popularitate deosebită în Balcani și Rusia. Simbolism își are originea în Franța și a inspirat o nouă generație de artiști care s-au îndepărtat de popularul anterior Realist și Neoclasic miscarile.

Simbolismul a invadat mai întâi literatura, propagată de poeți români de seamă precum Alexandru Macedonski și Adrian Maniu. Noua estetică a adus forme emaciate, decadență romantizată și utilizarea intensă a limbajului simbolic în poezie. În acele cluburi simboliste, Marcel Janco a întâlnit prima dată elita literară românească și a construit o prietenie de lungă durată cu Tristan Tzara .

Marcel Janco și simbolismul

Infernul românesc de Marcel Janco , 1915, prin Sotheby’s

În comparație cu acest pesimism sofisticat, realitatea se simțea monotonă și plictisitoare. Astfel, în 1912, Janco s-a alăturat simboliștilor ca editor al revistei lor de artă principală, Simbolul , și a mers până la a le cere părinților săi să susțină întreprinderea. În cele din urmă, Simbolismul, precum și Mișcarea Art Nouveau , a decolat în România, în parte datorită entuziasmului lui Janco. Aproape fiecare artist român proeminent al vremii s-a băgat în simbolism, inclusiv Tzara, care mai târziu și-a privit cu jenă experimentele simboliste. Pe de altă parte, artistul Ștefan Luchian și pasiunea lui pentru Art Nouveau a lăsat o amprentă durabilă și mai reușită asupra artei românești. Panoul decorativ al lui Luchian Primăvară reflectă perfect estetica acelor zile. Deși fascinat de Luchian, Janco nu i-a călcat pe urme.

Janco a vrut să meargă dincolo de simboluri. Simbolismul nu a fost suficient de rebel și nici de revoluționar pentru tânărul artist. Mai târziu, în viața sa, Marcel Janco avea să scrie: Ne-am pierdut încrederea în cultura noastră. Totul trebuia demolat. El a găsit mai întâi mijloacele de a demonta realitatea în poemele absurde ale unui funcţionar român devenit cunoscător literar Urmuz. Inspirat atât de ascensiunea futurismului cu absurdismul său anti-establishment, cât și de viziunea sa proactivă asupra realității, Janco a decis să părăsească România și să vadă singur noile tendințe ale artei. Era deosebit de interesat de uniune specială , un grup de artiști care au introdus arta modernă în Germania de Vest. Cu toate acestea, calea lui Janco a condus la Elveția, locul de naștere al artei dadaiste.

Janco în Elveția: începutul mișcării Dada

Cabaret Voltaire (reproducere a originalului pierdut din 1916) de Marcel Janco , anii 1960, prin Muzeul Janco-Dada, Ein Hod

După începutul Primului Război Mondial, Janco nu avea prea multă dorință să rămână în România. Singurul loc din Europa unde războiul nu a interferat cu arta, în ochii lui, a fost Zurich. Sentimentele pacifiste ale lui Janco și resentimentele sale intense față de război i-au modelat nu numai ideile politice și culturale, ci și viața. Gândurile lui Janco despre arta dadaistă au izvorât toate ca un protest împotriva unei realități care îmbrățișează orbește violența.

La Zurich, Marcel Janco a studiat chimia și arhitectura. Curând a rămas fără bani și s-a transformat într-un interpret de cabaret, cântând la acordeon în cluburi de noapte. A fost una dintre acele seri în care Janco, Tristan Tzara și fratele mai mic al lui Janco s-au întâlnit Hugo Ball , un autor german cel mai bine cunoscut pentru dezvoltare poezie sonoră . Căutarea lui Janco de noi forme și pasiunea lui pentru căile rebele ale futurismului l-au adus la ceea ce a fost cunoscut mai târziu drept Anti-Art.

În Europa sfâșiată de război, un grup de oameni tineri și educați au protestat ca nimeni alții: au transferat nebunia realității pe scena micului lor club, întemeind astfel Cabaret Voltaire . Cu măști grotești și costume absurde, au batjocorit atât arta contemporană, cât și politica contemporană.

Un portret al lui Tristan Tzara de Marcel Janco , 1919, via Centre Pompidou, Paris

Tzara a susținut că a inventat cuvântul dadaism deschizând o pagină aleatorie într-un dicționar. În timp ce această poveste ilustrează perfect natura frivolă și rebelă a mișcării născute din Cabaret Voltaire care a vrut să pună deoparte toate regulile, este posibil să nu fie complet exactă. Într-un fel, dadaismul a fost o creație a lui Ball, Janco, Tzara și restul companiei lor.

În perioada petrecută la Zurich, Janco a contribuit semnificativ la arta dadaistă, creându-și costumele și măștile din hârtie. O astfel de mască a devenit cel mai cunoscut portret al lui Tristan Tzara – o formă răsucită a unei fețe cu un monoclu. Acest portret-mască a ilustrat ideea lui Tzara despre așa-numitul om aproximativ - o ființă umană abstractă.

Între nihilism și artă de dragul artei

Geometria florilor de Marcel Janco , 1917, via Centre Pompidou, Paris

Sentimentele împotriva războiului și spiritul rebel al lui Janco nu au fost singurele sale motivații pentru a scăpa de arta dadaistă. Prin Dadaismul , el ar putea arăta și nebunia lumii tuturor celor care au tratat ascensiunea ideologiilor radicale ca pe noul normal. Cu recuzita, măștile și costumele sale, Janco a arătat absurditatea a tot ceea ce se întâmpla în jurul lui.

El a creat arta dadaistă de dragul artei, combinând tendințele și experimentând formele. Pânza sa înfățișând o seară la Cabaret Voltaire, de exemplu, amestecă strălucirea fauvismului cu unghiurile ascuțite caracteristice primitivismului. Bazându-se pe colaje și montaje, Janco s-a răzvrătit împotriva desenelor tradiționale și a creat piese absurde, adesea amuzante și mereu ciudate. Janco s-a inspirat parțial din măștile populare ale României natale, precum și din descoperirea diverselor tendințe ale artei populare africane pe care nu le înțelegea pe deplin.

În timp ce Tzara s-a orientat către nihilism în artă, Janco a văzut ceva diferit în spectacolele absurde ale colegilor săi dadaiști. Lumea putea să înnebunească, dar Janco trebuia să o arate, rămânând sănătos la minte. Astfel, s-a alăturat mișcării constructiviste și a început să expună cu ei. Le-a susținut noua arta creând încă artă dadaistă. Până la sfârșitul Primul Razboi Mondial Cu toate acestea, Janco a început să se apropie de expresioniștii germani, inspirându-se din stilul lor. Această influență a fost deja evidentă în pictura sa din 1917 Geometria florilor , unde Janco a încercat să combine zonele texturate colorate care ies din pânză cu asimetria Dada. Artistul s-a adresat motivelor expresioniste și dadaiste de multe ori în viața sa - întotdeauna când războiul era în mintea lui.

Un arhitect și pictor

Fotografie cu Vila Fuchs proiectată de Marcel Janco , 1928, via Fundația Culturală META, București

În perioada interbelică, Janco și-a petrecut timpul rupt între iubita sa România și Europa de Vest. Fascinat de Theo van Doesburg , Janco a devenit pionierul constructivismului în România. În 1927, el și-a imaginat ceea ce mai târziu avea să devină cea mai emblematică ispravă a sa ca arhitect – Villa Fuchs din București. Combinând fațade albe plate cu interioare spațioase și pline de lumină, Janco a creat o serie de terase și balcoane conectate prin pasaje simple și accentuate de ferestre hublouri. Inspirat de principiile constructiviste și de formele alungite ale sculpturilor lui Brâncuși, Janco a redefinit modernismul românesc în arhitectură.

Teoria lui Brâncuși despre spiritualitatea formei, experimentarea sa cu folclorul românesc și ideile constructiviste l-au influențat pe Janco într-o măsură atât de mare încât a decis să facă în arhitectură ceea ce a făcut compatriotul său în sculptură. Pentru a realiza acest lucru, Janco a înființat un birou de arhitectură numit Biroul de Studii Moderne .

Fotografii cu apartamente Solly Gold proiectate de Marcel Janco, 1934, prin Fundația Culturală META, București

Reacția controversată a publicului la Villa Fuchs nu a făcut decât să crească faima lui Janco, atrăgând mai multe comisioane. Destul de curând, Janco a construit vile moderniste în cele mai la modă cartiere ale capitalei României, multe dintre ele proeminente și astăzi. Celebrat pentru crearea primei locuințe cubiste din București pentru prietenul său Poldi Chapier, Janco a proiectat curând un bloc de apartamente pentru familia sa și chiriașii acestora. Lucrând simultan ca arhitect și ca editor al Contîmporanul , cea mai longevivă revistă de avangardă din România, Jancu a dezvoltat legături cu cei mai importanți intelectuali și artiști europeni.

În anii 1930, Janco s-a alăturat societății de artă a filosofului de renume mondial Mircea Eliade, Criteriu . Atunci Janco s-a interesat de urbanism, convingând autoritățile din București că orașul său necesită amenajări urbane reglementate. Atitudinea sa funcțională față de artă l-a împins spre construirea unui aspect practic și curat Cladiri rezidentiale care combina accesul ușor cu decor minim și forme deosebite. a lui Janco Apartamente Solly Gold si a lui Alexandrescu Building au fost, probabil, cele mai reprezentative dintre lucrările sale, arătând interesul lui Janco pentru designul bloc și claritatea artistică. Legătura sa cu Eliade l-a ajutat și pe Janco să obțină multe comisioane la acea vreme.

În mod tragic, Eliade și mulți alți intelectuali români la sfârșitul anilor 30 au căzut curând sub influența mișcărilor naționaliste în creștere și a fascismului. Janco a putut doar să urmărească nebunia care a preluat România, neputând schimba rezultatul. Odată cu ascensiunea Garda de Fier , moștenirea evreiască a lui Janco a devenit o problemă, precum și orice alte abateri de la iluzia descendență românească. Chiar și Ion Vinea, prietenul din tinerețe al lui Janco și poet de seamă, s-a confruntat cu critici pentru rădăcinile sale grecești.

Janco pleacă din România

Soldat rănit în noapte de Marcel Janco , 1948, via Israel Museum, Ierusalim

Janco a părăsit România fără să vrea, forțat de mișcarea fascistă în creștere. La fel ca mulți intelectuali de origine evreiască, Janco a renunțat la orice naționalism, inclusiv chiar și la varianta lui evreiască. A purtat cu mândrie porecla de evreu cosmopolit pe care i-au acordat-o radicalii de dreapta români. Janco s-a orientat către sionism, în timp ce prietenul său Tzara s-a orientat către comunism, favorizând interpretarea romantică și libertariană a marxismului. Când lumea a înnebunit din nou, Janco nu a putut face altceva decât să lupte cu arta lui.

Artistul s-a mutat în Palestina Britanică și Israel împreună cu a doua sa soție și fiica lor mică. Arta sa și-a continuat cursul internațional. Janco a supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial și a trăit pentru a spune povestea în câteva dintre picturile sale, unele dintre ele fiind produsul ororilor pe care le-a văzut în București înainte de a părăsi țara. Alții, ca Soldat rănit , au fost ale lui Janco Expresionist reflecții asupra conflictului israelo-arab din 1948.

Devenind o vedetă internațională, Janco și-a expus lucrările la pavilionul Israelului la Bienala de la Veneția în 1952 și chiar a organizat o colonie de artă în așezarea odată abandonată din un hod .

Animale imaginare (Urmuz) de Marcel Janco , 1976, prin Muzeul Janco-Dada, Ein Hod

În timp ce locuia în Israel, Janco a adoptat un mod mai abstract de a picta. Cu toate acestea, trecutul său dadaist nu l-a părăsit niciodată. În anii 1960, a produs Simbolurile , un cadru pictat de forme suspendate în spațiu care amintește de Paul Klee , a cărui artă a apreciat-o cândva când locuia la Zurich.

Poate că, într-o lume care părea prea nebună, arta dadaistă ar putea într-adevăr să-i facă pe cei din jurul lui Janco să-și vadă punctul de vedere. Janco s-a întors adesea la dadaism în viața sa de mai târziu. În seria sa de Animale imaginare , de exemplu, și-a amintit din nou de poeziile lui Urmuz și ale tinereții simboliste care l-au condus către arta dadaistă. Iluzia lui de paradis al animalelor combina forme abstracte și culori fantastice. În cele din urmă, pentru Janco, abstractul a devenit o nouă realitate.

Arta dadaistă și un evreu cosmopolit

Încoronarea primăverii de Marcel Janco , anii 1970, prin Muzeul Janco-Dada, Ein Hod

Janco a modernizat nu numai arta românească, ci și israeliană, aducând moștenirea constructivismului din România la Ierusalim. Fermecat de peisajele locale, s-a alăturat altor artiști și, din nou, a căutat idei noi, fără a renunța niciodată la vechile sale fascinații. Marcel Janco a jucat un rol important în dezvoltarea avangardei israeliene, proiectând câteva vile moderniste mediteraneene în Tel Aviv și extinzându-și satul artistic din Ein Hod.

În ultimii săi ani, Janco scria: Sunt încă foarte aproape de Dada, de adevăratul Dada care în fund a apărat mereu forțele creației, instinctive și proaspete, colorate de arta populară pe care o găsești în toți oamenii. Odată disprețuit și persecutat pentru atitudinile sale cosmopolite, Janco a făcut din abordarea sa universalistă a artei o căutare care a demolat granițele și nu s-a abătut niciodată de la realitate. Când a murit la Ein Hod, în 1984, era un star internațional cu o reputație de neegalat.

Urbanist, designer, teoretician al artei, pictor, Janco s-a crezut întotdeauna a fi un dadaist la bază (în ciuda dezacordurilor sale ulterioare cu Tzara). Nepărând niciodată de moștenirea sa evreiască, și-a prețuit moștenirea românească. În multe privințe, Janco a fost unul dintre cei mai versatili și cu mai multe fațete artiști ai secolului XX. Lucrarea sa a reflectat ingeniozitatea avangardei și a folosit multe stiluri și forme, amintind mereu lumii de ceea ce ar putea fi dacă creativitatea ar fi lăsată frâu liber.