5 motive pentru care ar trebui să o cunoști pe Alice Neel

Alice Neel nu se temea să le arate oamenilor pe care i-a pictat așa cum sunt cu adevărat. Stilul ei dominant a fost realismul, în timp ce lumea artei s-a ocupat cu Pop Art și Minimalism. Ea a vrut să picteze fețe uimitoare din cartier, inclusiv copii, femei însărcinate și migranți. În acest articol examinăm de ce Alice Neel este o pictoră contemporană atât de importantă. Nu vei uita niciodată munca ei!

Cine a fost Alice Neel?

Nancy și Olivia de Alice Neel , 1967, via Guggenheim Bilbao

Alice Neel s-a născut în Pennsylvania în 1900. În copilărie, Neel era anxios și se simțea stabil doar în timp ce picta. Pregătirea ei artistică a venit din studiile la Philadelphia School of Design for Women în 1921. După studii, s-a mutat la Greenwich Village din New York. Foamea ei de a învăța nu s-a oprit aici. Ea a devenit interesată de filozofie și a studiat în anii 1940 și 1950 la Jefferson School for Social Research, când avea peste patruzeci și cincizeci de ani. Înainte de a fi un mega-hit (care a venit în ultimii ei ani), Neel a trăit aproape de sărăcie. Lucrările ei au fost expuse la Galeria ACA, ilustrațiile ei au contribuit la jurnal Mass & Mainstream , ea a urmat categoric cursuri de marxism. Multe dintre acestea s-au întâmplat și în timp ce ea își îngrijea copiii.

Alice Neel a continuat să picteze portrete care se potriveau cu genul Berthe Morisot și Edgar Degas . Subiectele pictorului contemporan proveneau din cartierele în care a locuit sau a locuit în apropiere, cum ar fi Greenwich Village, Spanish Harlem și West Harlem. Ea a fost căsătorită cu artistul vizual cubanez Carlos Enriquez și a avut două fiice cu el. Neel era extrem de interesată să se străduiască singură, în timp ce lumea artei era ocupată Minimalism , Arta pop , și Expresionismul abstract . O parte din lucrările ei timpurii au fost distruse de a amant gelos , dar multe dintre portretele realiste ale lui Neel rămân.

Elenka de Alice Neel , 1936, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Artistul Robert Henri a fost una dintre primele inspirații ale lui Neel. Ea a luat notițe de la Henri, care a fondat Școala Ashcan. Aici a pictat subiectele neglijate ale mișcării anterioare, impresionismul american. Luând notițe de la Henri, ea a pictat portretele boeme, mame cu copiii lor, activiști și oameni săraci. Intenția ei a fost să lupte împotriva discriminării sociale și să reprezinte femeile în situații realiste. Ea se considera o comunistă, la fel ca mulți alții din tinerețe, dorind să provoace un sistem dur. O călătorie în 1926 la Cuba afectată de sărăcie a lovit coardă cu ea și s-a alăturat Partidului Comunist zece ani mai târziu.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

1. Un artist vizual pentru feministe

Margaret Evans însărcinată de Alice Neel , 1978, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Pentru cea mai mare parte a carierei ei, Neel a pictat în obscuritate. Un critic s-a referit la picturile ei ca fiind pictate în stilul unui bărbat, dar Neel a respins asta . În anii 1970, al doilea val mișcare feministă creștea rapid, iar problemele patriarhatului erau afișate prin ochi critici. Neel a apărut în revista Time cu un portret al scriitoarei feministe Kate Millett . Acest lucru a pus-o pe Neel pe hartă în 1970. Rapid, a fost descoperită și celebrată de multe feministe. A făcut să pară aproape că a avut un succes peste noapte. Cum ar putea să nu adore o femeie care picta oamenii așa cum erau ei cu adevărat? Ea a pictat mai multe chei feministe din această perioadă, precum Cindy Nemser, Linda Nochlin și Irine Peslikis.

2. Un pictor contemporan al vieții orașului

Două fete, Spanish Harlem de Alice Neel , 1959, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Alice Neel a pictat adesea oameni din viața ei. Artista contemporană s-a mutat la Harlem spaniol în 1938, după ce a simțit că satul era prea honky-tonk . În Harlem spaniol, ea a locuit cu Jose Santiago Negron, tatăl fiului ei Richard. Imigranții portoricani și dominicani se mutau în Harlem spaniol, în timp ce imigranții europeni s-au mutat în altă parte. În timp ce Negron s-a mutat în 1940, Neel a rămas acolo până în 1960 și a făcut o serie de portrete ale oamenilor din cartier. Două fete, Spanish Harlem este unul dintre aceste tablouri.

Carmen și Judy de Alice Neel , 1972, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Neel s-a mutat în Upper West Side după ce a petrecut douăzeci de ani în Spanish Harlem. Imigranții și oamenii aflați în sărăcie nu mai erau supușii ei, deoarece cei din jurul ei erau în principal înstăriți. Tinerii critici au început să-i admire munca, iar situația ei financiară s-a schimbat în bine. În Carmen și Judy, Neel își pictează femeia de curățenie care alăptează un copil cu dizabilități. Acesta este un moment intim între model și Neel. Artistul vizual invită privitorul să urmărească. Fără încrederea din partea modelului ei, pictorul contemporan nu ar fi putut surprinde atât de bine acest portret.

3. Alice Neel a suferit mult

Jackie Curtis și Ritta Redd de Alice Neel , 1970, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Alice Neel a suferit multe dureri de inimă în viața ei, de la moartea fiicei ei Santillana până la mama ei pe moarte. Artista contemporană a suferit o cădere psihică după ce Santallana a murit după care a făcut mai multe încercări de a-și lua viața. Durerea vieții a fost transpusă pe pânză. De-a lungul carierei, Neel s-a confruntat cu durerea ei prin artă. Artista vizuală va continua să picteze mama ei pe moarte, secția de psihiatrie unde și-a revenit după căderea mintală și moartea fiicei sale în tablou. Inutilitatea efortului (1930).

Apoi au fost iubiții intimi care au încercat să o controleze și să-i ia arta. Nimeni nu a fost mai dăunător decât Kenneth Doolittle, un iubit de o dată, care distrusese un număr mare de picturi ei. Un tablou special pe care a distrus-o a fost un portret timpuriu al fiicei lui Neel, Isabela. Portretul a marcat ocazia când Isabeletta a venit în Statele Unite din Cuba pentru a-și vizita mama. Ea a locuit anterior cu tatăl ei de când părinții ei s-au despărțit, fiind crescută de familia lui în Cuba. Neel a supraviețuit, de asemenea, cu ajutorul asistenței publice, odată ce angajarea ei în cadrul Federal Art Project s-a încheiat.

Andy Warhol de Alice Neel , 1970, prin Whitney Museum of American Art, New York

Acolo era acel portret pe care l-a pictat Andy Warhol după ce Valerie Solanos, o scriitoare aspirantă și feministă radicală, l-a împușcat. Trunchiul fără cămașă al lui Warhol dezvăluie răni care se răsucesc și se întorc, care sunt roz cărnoase. Acest portret, Andy Warhol, a fost pictat la doi ani de la incident. Dar acest portret zguduitor dă lumină într-o versiune a lui Andy Warhol care nu era ușor accesibilă publicului. Portretul lui Warhol al artistului contemporan este crud și neclintit. Corpul lui cicatrici dezvăluie ceva din bărbatul, mitul, care a fost atât de meticulos cu imaginea lui. Dezvăluie ceva uman, arătând lumii că Warhol a fost o ființă umană reală și nu doar un pictor celebru. Acest lucru ar fi putut fi pictat doar de cineva care ar putea empatiza cu femeile ei și durerea lor.

4. Alice Neel comunista

James Farmer de Alice Neel , 1964, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Potrivit Alice Neel, Partidul Comunist i-a afectat munca. La acea vreme, aderarea la mișcarea comunistă ar fi putut fi un lucru la modă, o modalitate de a-și arăta părerea împotriva capitalismului. Ea s-a alăturat Partidul Comunist în 1935 . Dar pictorul contemporan a rămas fidel mai mult timp după ce mișcarea a primit criticile sale, iar membrii au trecut mai departe. S-a inspirat și a pictat portretul Elei Reeve Bloor, un membru comunist al cărui jurnalism în timpul Marii Depresiuni a aruncat lumină asupra unui sistem defect. Pictura, Moartea mamei Bloor (1951) o prezintă pe femeie întinsă într-un sicriu deschis, cu cuvintele Partidul Comunist înfășurate în jurul unui buchet de flori roșii. Printre membrii și susținătorii comunismului, Neel i-a mai pictat pe Phillip Bronosky, Mike Gold, Mercedes Arroyo și Alice Childress.

Pe lângă membrii comuniști, Alice Neel a pictat, de cealaltă parte a culoarului, America corporativă. Neel era hotărâtă să surprindă spiritul timpului ei, arătând marginile aspre și murdare în care cad oamenii. Apoi au fost corporațiile care au prins mințile tinere strălucitoare, precum fiul ei Richard, pe care l-a pictat în Richard în epoca corporației (1978-1979). Acest tablou contrastează cu un portret anterior, Richard (1962), în care Richard, în vârstă de 24 de ani, apare frumos într-un cadru casual. Neel s-a dedicat comunismului și a susținut mișcarea pentru drepturile civile. Pictând liderul drepturilor civile James Farmer , ea a făcut o declarație politică clară. Farmer a lucrat alături de Martin Luther King Jr pentru a demonta segregarea.

5. Ultimul autoportret al Alicei Neel

Auto portret de Alice Neel , 1980, prin National Portrait Gallery, Washington

Ultimul autoportret al lui Alice Neel ar fi, de asemenea, cel de-al doilea autoportret. Pictura acestei finale Auto portret a început în 1975, dar, la scurt timp, Neel a abandonat-o. Fiul ei Richard a fost cel care a încurajat-o să se întoarcă la ea din nou. Ea a spus despre încercările ei de a picta acest portret: Motivul pentru care obrajii mei au devenit atât de roz a fost că mi-a fost atât de greu să pictez încât aproape m-am sinucis pictându-l. ( Neel, NPG )

Din fericire, Alice Neel a terminat-o. Portretul este la fel de puternic ca oricare altul pictat de ea. Neel stă pe scaunul ei de la atelierul ei de artă, nud, ținând în mână o pensulă. Ochii ei neclintiți îl privesc pe spectator. E la fel de crudă ca rănile lui Warhol și este încrezătoare, nespusă. Fundalul este albastru, galben și verde și este pictat în stilul ei marca neterminat. Din păcate, Neel a murit la doar patru ani după terminarea acestei lucrări.