Mitologia pe pânză: lucrări de artă fascinante de Evelyn de Morgan

Opera de artă a mișcării prerafaelite a fost puternic dominată de bărbați, ceea ce poate fi atribuit limitărilor impuse libertăților femeilor în acea perioadă. Evelyn de Morgan a sfidat restricțiile de gen, iar opera ei de artă a avut atât de mult succes încât a reușit să-și asigure un venit de locuit. Acest lucru a fost neobișnuit și aproape nemaiauzit în acest moment.

Operele de artă ale lui Evelyn de Morgan au subminat idealurile culturale și au contribuit la reprezentarea femeilor în artă de alte femei , de la sfârșitul anilor 1800 până la începutul anilor 1900. Morgan a fost influențat de alura mitologiei grecești și romane, pe care mulți artiști au considerat-o fascinantă, în special artiștii prerafaeliți. Prin opera sa de artă, ea a reușit să critice societatea, să transmită idealuri feministe și să se exprime.

Evelyn de Morgan și mișcarea prerafaelită

Evelyn de Morgan, prin Wikimedia Commons

Mișcarea prerafaelită a reprezentat un interes cultural și a revenit la o apreciere a perioadei Renașterii și a artei create în acea perioadă. Artiștii au încercat să reînvie stilul acestor artiști renascentistes. Acest lucru a însemnat că au revenit la portretele realiste ale oamenilor, concentrându-se pe frumusețea vieții, a naturii și a omenirii.

Evelyn de Morgan s-a născut în 1855, în perioada de vârf a influenței prerafaeliților. Educația ei s-a desfășurat acasă, iar prin educație a ajuns să cunoască despre clasici și mitologie. În ciuda dezaprobării mamei sale, Evelyn a fost susținută de tatăl ei pentru a-și îndeplini visele de a fi artistă. El i-a finanțat călătoriile pentru a învăța despre artă, așa că a fost foarte norocoasă în acest fel.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

A studiat la Slade School of Art, ca una dintre primele eleve. Evelyn și-a arătat independența și ambiția în multe cazuri. Istoricii au câteva evenimente de împărtășit: Evelyn a refuzat ajutorul, așa cum era de așteptat din partea sexului ei, să-și ducă toate pânzele și vopselele la clasă în fiecare zi. Ea a mers hotărât spre și de la clasă purtând ea însăși aceste articole. Un alt mod în care Evelyn și-a exprimat ambiția a fost prin evitarea prejudecăților: a încetat să-și mai folosească prenumele Mary și a folosit în schimb Evelyn, al doilea nume, deoarece Evelyn era recunoscută ca un nume folosit atât pentru băieți, cât și pentru fete. În acest fel, ea a evitat ca munca ei să fie judecată pe nedrept pe baza așteptărilor de gen după depunere.

Abilitățile lui Evelyn au continuat să crească și să înflorească, astfel încât a devenit una dintre puținele femei care se puteau întreține financiar. Iată câteva dintre cele mai celebre opere ale ei de artă.

Driada de Evelyn de Morgan

Driada , de Evelyn de Morgan , 1884-1885, prin Colecția De Morgan

Aceasta este o pictură cu o driadă, un spirit de copac feminin în mitologia greacă. Driadele - cunoscute și sub numele de nimfe de copac - sunt de obicei legate de sursa lor de viață, în acest caz femeia este legată de un copac. După cum puteți vedea în tablou, piciorul ei este scufundat în scoarță. Uneori, driadele se puteau desprinde de sursa lor naturală, dar nu puteau rătăci prea departe. În alte cazuri, driadele nu s-au putut desprinde deloc de sursa lor.

Drys înseamnă stejar în greacă veche, de unde provine termenul driadă. Evelyn își evidențiază cunoștințele despre lumea clasică cu acest tablou cu un stejar. La picioarele ei se află un iris, care se referă la Zeița Iris a curcubeului, a cărei lumină și ploaie au adus hrană copacului.

Driadele au fost adesea caracterizate ca femei tinere, cu suflete vesele și o dragoste profundă pentru mediul lor natural. Viețile lor erau văzute ca fiind sacre, iar zeii panteonului grecesc i-au protejat cu înverșunare. Distrugerea copacului unei driade ar fi imediat pedepsită.

A existat mult romantism asociat cu driadele sau nimfele în mitologia greacă. Ei erau adesea interesele amoroase și partenerii de dans ai zeilor, și anume Apollo, Dionysius și Tigaie . Mitologia greacă este plină de aluzii la spiritele jucăușe ale satirilor (ființe jumătate om, jumătate capră) care urmăresc sau dansează cu aceste spirite ale naturii.

Dionysos, care se încântă să se amestece cu corurile dragi ale Nimfelor și care repetă, dansând cu ele, imnul sacru, Euios, Euios, Euoi! […] răsună sub bolțile întunecate ale frunzișului gros și în mijlocul stâncilor pădurii; iedera îți întâlnește fruntea cu vârlele ei încărcate de flori.
(Aristofan , Thesmophoriazusae 990)

Ariadna în Naxos

Ariadna în Naxos , de Evelyn de Morgan , 1877, prin colecția De Morgan

Pentru subiectul acestui tablou, Evelyn a ales mitul controversat al Ariadna și Tezeu. În acest mit, eroul grec Tezeu a fost ajutat de Prințesa Cretei, Ariadna, pentru a scăpa din Labirintul Minoic, care era casa unui Minotaur însetat de sânge. Tezeu a promis că se va căsători cu Ariadna, iar cei doi au fugit împreună. Ariadna și-a abandonat casa pentru Tezeu, dar el și-a arătat în cele din urmă adevăratele culori...

În timp ce se odihnea pe insula Naxos în drum spre Atena, Tezeu a abandonat-o pe Ariadna. El a plecat în întunericul nopții, iar când Ariadna s-a trezit, a fost zdrobită de trădarea lui.

Numai pe jumătate treaz, lângăduit de somn, m-am întors pe o parte și mi-am întins mâinile pentru a-mi strânge pe Tezeu - el nu era acolo! Mi-am tras mâinile înapoi, a doua oară am făcut eseu și peste toată canapea mi-a mișcat brațele - el nu era acolo!
(Ovidiu, Eroii )

Evelyn o înfățișează pe Ariadna în starea ei melancolică și abătută. Roșul simbolizează atât regalitatea ei, cât și pasiunea ei pentru Tezeu. Pământul pustiu și gol îmbunătățește imaginea emoției Ariadnei. Unii interpretează scoicile de pe țărm ca simboluri ale sexualității și iubirii feminine. Înlăturate, ele arată tristețea și singurătatea Ariadnei.

Pictura este o expoziție excelentă a abilității în creștere a lui Evelyn ca artist, deoarece această pictură a fost încă de la începutul carierei sale de profesionist. Ea descrie inteligent felul în care femeile erau tratate ca fiind de unică folosință în societatea antică, rămânând în același timp relevante pentru timpul ei.

Helen și Cassandra

Elena din Troia , de Evelyn de Morgan , 1898; cu Cassandra , de Evelyn de Morgan , 1898, prin Colecția De Morgan

În 1898, Evelyn a ales să picteze două femei importante din mitul grecesc: Elena și Cassandra. Pozele lor una lângă alta prezintă o juxtapunere de pace și război. Cadrul lui Helen este pașnic, cu porumbeii albi simbolici care prezintă atât pacea, cât și dragostea, simboluri ale Zeiței iubirii, Afrodita. Fundalul lui Helen este luminos și minunat, iar rochia roz strălucitor, pletele aurii și florile adaugă la imaginea generală a armoniei. Ea se uită într-o oglindă care prezintă forma Afroditei, care poate fi interpretată ca o scenă senină, sau poate are conotația mai întunecată de vanitate, care mai târziu a determinat-o pe Helen să fugă cu un tânăr prinț al Troiei...

În pictura Cassandrei, este reprezentată consecința dorinței lui Helen pentru Paris: război și distrugere. După cum se spune, totul este corect în dragoste și război, dar pentru Cassandra, acest lucru a însemnat distrugerea orașului natal și a oamenilor. Când Elena a fugit în Troia, casa și orașul Parisului, întreaga națiune greacă a venit să lupte cu troienii mulți ani.

Cassandra a fost o preoteasa a lui Apollo, dar zeul a dorit-o si ea nu ia intors afectiunea. Furios din cauza respingerii Cassandrei, zeul Apollo a blestemat-o pe Cassandra pentru a putea vedea viitorul, dar ea nu va fi crezută niciodată. Prin urmare, când Cassandra a prezis căderea Troiei, ea a fost respinsă de propria familie și de oameni ca fiind nebună. Din păcate, predicțiile ei, ca întotdeauna, s-au adeverit. Evelyn pictează scena uimitoare a Arderii Troiei, cu părul roșu în flăcări al Cassandrei continuând imaginile de foc. Cassandra își smulge părul, semn de doliu și angoasă. Flori roșu-sânge zăceau la picioarele ei, ca o amintire a sângelui despicat de război și a nenorocirilor care au venit din faptul că nu a ascultat vocea Cassandrei.

Venus și Cupidon

Venus și Cupidon (Afrodita și Eros) , de Evelyn de Morgan , 1878, prin colecția De Morgan

Când mantaua neagră a nopții s-a putut dovedi cea mai mare parte a întunericului,

Și somnul mi-a angajat simțurile

De la Cunoașterea de sine, apoi gândurile s-au mutat

Mai rapide decât acelea, cele mai multe au nevoie de rapiditate.

În somn, un Car tras de Dorința înaripată, am văzut; unde stătea strălucitoare Venus Regina iubirii

Și la picioarele ei Fiul ei, tot adăugând Foc

Pentru inimile arzătoare, pe care le-a ținut deasupra,

Dar o inimă arde mai mult decât toate celelalte,

Zeița a ținut și mi-a pus la sân: „Fiule drag, acum trage”, a spus ea, „așa trebuie să câștigăm”.

El a ascultat și a martirizat săraca mea inimă.

M-am trezit, sperând ca în vise să plece,

Totuși, de când sunt, o, eu, un Iubit.

(Lady Mary Wroth, Pamphilia la Amphilanthus )

Această poezie a lui Lady Mary Wroth se potrivește bine cu pictura lui Evelyn de Morgan. Ambele prezintă subiectele lui Venus, zeița iubirii, și fiul ei jucăuș și răutăcios, Cupidon. În plus, Wroth și Morgan au fost ambele femei care au sfidat așteptările genului lor în perioadele lor istorice, urmărind artele creative pentru recunoașterea publicului.

Pictura lui Evelyn de Morgan se inspiră din mitologia romană și o arată pe Venus confiscând arcul și săgețile lui Cupidon. În mod clar, Cupidon nu a făcut nimic bun, deloc neobișnuit în mitul roman și, prin urmare, mama sa a decis să-l pedepsească. În tablou, Cupidon pare să o roage jucăuș pe mama sa să-i dea înapoi arcul și săgețile - numește-le jucării sau arme, e alegerea ta. Venus și Cupidon erau cunoscute și ca Afrodita și Eros în mitul grecesc.

Medeea

Medeea , de Evelyn de Morgan , 1889, prin Galeria și Muzeul de Artă Williamson

În acest tablou, Medeea este o figură captivantă. Ea deține o poțiune cu conținut îndoielnic. Medea era o vrăjitoare pricepută, iar abilitățile ei nu au trecut neobservate... Trei zeițe au complotat ca Cupidon, zeul pasiunii, să o vrăjească pe Medea pentru a se îndrăgosti de Jason. Jason avea mare nevoie de ajutor dacă voia să-și termine misiunea de a recupera lâna de aur, păzită de un dragon care suflă foc.

Cu toate acestea, vraja a scăpat de sub control. Medea și-a folosit abilitățile și magia pentru a-l ajuta pe Jason să învingă dragonul, dar vraja de dragoste a înnebunit-o în cele din urmă. Medeea a devenit din ce în ce mai violentă, totul în căutarea iubirii. Și-a ucis fratele pentru a-și ușura zborul îndrăgostit cu Jason, apoi a otrăvit un alt interes amoros al lui Jason când atenția lui a început să rătăcească. Și, în cele din urmă, și-a ucis cei doi fii de către Jason, într-un acces de furie, când Jason a respins-o.

Culorile din pictura lui Evelyn de Morgan evocă mister. Movurile regale și albastrul și tonurile profunde transmit mitul sinistru al Medeei. Totuși, Morgan reușește să o înfățișeze pe Medea ca pe o victimă. Aici chipul Medeei pare deznădăjduit: a început deja nebunia?

Evelyn de Morgan: Contributor neprețuit al prerafaeliților

SOS , de Evelyn de Morgan , 1914-1916; cu Floră , de Evelyn de Morgan , 1894; și Poțiunea de dragoste , de Evelyn de Morgan , 1903, prin colecția De Morgan

Evelyn de Morgan a contribuit cu o serie de picturi minunate care au prezentat femeile într-o lumină plină de simpatie și care le-au arătat pe femeile grecești caeroine, mai degrabă decât caractere marginalizate. Lucrările ei erau pline de viață și bogate în culoare și prezentare. Aventură, romantism, putere, natură și așa mai departe, toate temele ei erau profunde, cu un mare potențial de interpretare.

Cariera ei de artă profesională de 50 de ani a fost un dar și o influență unică asupra mișcării pre-rafaelite, iar fără arta ei, am rata cu mult câteva piese minunate. Evelyn de Morgan este adesea trecută cu vederea în calitate de contribuitor la mișcarea prerafaelită, deoarece colecția ei de artă a fost deținută privată timp de mulți ani de sora ei, după moartea lui Evelyn. Acest lucru a însemnat că opera lui Evelyn nu a fost expusă în colecții publice la fel de mult ca colegii ei artistici. Cu toate acestea, în vremurile moderne, mulți oameni se gândesc la Evelyn și arta ei ca surse de inspirație și frumusețe.