Antonio Salieri: Adevărul despre compozitorul judecat greșit

Antonio Salieri s-a născut în 1750 în Legnago, lângă orașul italian Verona. De când a fost crescut într-o familie muzicală, Salieri și-a putut hrăni talentele încă de la o vârstă fragedă. Primii lui pași muzicali au fost făcuți în timp ce studia clavecin și vioară. Din păcate, părinții lui au murit în timp ce el era în primii ani de adolescență. Curând după aceea, și-a început studiile muzicale la Veneția împreună cu fratele său mai mare, un elev al lui Giuseppe Tartini. În timpul studiilor sale, Salieri a avut norocul să captiveze atenția lui Florian Gassmann, un compozitor vizitator de la curtea vieneză. Nu după mult timp, compozitorul italian a început să lucreze în slujba împăratului Iosif al II-lea.

Cucerirea Vienei: Anii de aur ai lui Antonio Salieri

Portretul lui Antonio Salieri de Joseph Willibrod Mähler , înainte de 1825, prin The World of the Habsburgs

Ca urmare a a lui Florian Gassmann invitat, Antonio Salieri s-a aventurat spre Viena, un oraș care avea să-i rămână casa pentru tot restul vieții. Compozitorul italian și-a început călătoria ca elev al mai multor muzicieni vienezi consacrați. În acest fel, a putut primi o prezentare împăratul Iosif al II-lea . Regatul era cunoscut ca fiind un generos mecenat al artelor muzicale din Viena.

Salieri avea doar douăzeci și patru de ani când împăratul l-a numit să fie Curtea regală compozitor în 1774. În același an, Salieri a făcut cunoștință cu Therese von Helferstorfer, viitoarea sa soție, cu care a continuat să aibă opt copii. Ulterior, compozitorul italian a devenit Imperial Royal Kapellmeister (director muzical) al curții în 1788. A deținut această funcție până în 1824. Salieri a purtat și titlul de președinte al Societății artiștilor muzicali din Viena . Prima piesă de operă a lui Salieri a fost o comedie din 1770, numită Femeile alfabetizate . A ieșit la iveală ca un succes spectaculos.

În zilele noastre, în ciuda numeroaselor concepții greșite, Salieri continuă să fie amintit ca un compozitor profund prolific. Realizările sale impresionante includ treizeci și trei de opere, zeci de piese corale sacre și laice și câteva compoziții pentru diferite ansambluri instrumentale. Salieri a călătorit prin toată Europa și și-a prezentat operele în multe locuri de concerte europene respectate.

Portretul lui Florian Leopold Gassmann de Anton Hickel , 1769-1774, prin The British Museum, Londra

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Compozitorul italian a scris patruzeci și trei de opere în stil italian, diverse balete, muzică orchestrală, două concerte pentru pian, numeroase cantate, arii și piese de muzică sacră. Piesele sale de operă au primit un răspuns remarcabil atât la Paris, cât și la Viena și i-au adus lui Salieri o mare recunoaștere ca compozitor și dirijor. Antonio Salieri a predat un număr mare de compozitori acum celebri. Gama lui impresionantă de studenți include Ludwig van Beethoven, Carl Czerny, Giacomo Meyerbeer, Franz Schubert și Franz Liszt. Compozitorul italian a fost și profesor al fiului lui Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver. Adesea își dădea lecții de compoziție gratuit, probabil determinat de trecutul său de orfan.

Biografii lui Salieri continuă să-l descrie ca pe un individ generos, amabil și onorabil. De asemenea, capacitatea sa de a se împrieteni cu oameni foarte respectabili sugerează că Antonio Salieri avea un farmec și o carismă considerabile. Pe de altă parte, uneori, lui Salieri nu îi lipseau aroganța și mândria. De exemplu, cu o ocazie, Ludwig van Beethoven a cunoscut furia lui Salieri prezentând un concert în aceeași noapte cu beneficiul anual de Crăciun al lui Salieri. Cu toate acestea, compozitorul italian este încă cunoscut ca un om cu inteligență iute, care glumea adesea pe cheltuiala lui.

Portretul împăratului Iosif al II-lea în calitate de comandant militar de Johann Wolfgang Baumgartner , de la începutul secolului al XVIII-lea, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Lorenzo Da Ponte , maestrul libretist al lui Mozart Nunta lui Figaro, Don Giovanni, și Așa fac toate , a lăudat adesea muzica lui Mozart în memoriile sale. Totuși, la fel a făcut-o și cu Salieri. Salieri a scris și un memoriu propriu, pe care prietenul său Ignaz von Mosel l-a aplicat ca bază pentru o biografie, publicată în 1827. În 1816, Salieri a primit Medalia de Onoare Civilă la un concert organizat de unii dintre studenții săi iubiți. După cincizeci de ani de slujire la curte, s-a pensionat în 1824, cu doar un an înainte de moartea sa. Avea șaptezeci și cinci de ani.

Comoara uitată: moștenirea impunătoare a unui compozitor italian

Femei de litere: comedie pentru muzică de Antonio Salieri , 1770, prin Biblioteca Congresului, Washington

Numindu-l pe Salieri patronul mediocrităților, așa cum face Peter Shaffer în piesa sa Amadeus , ar reprezenta o evaluare incorectă. Operele sale sunt palpitant de melodice, impecabil lucrate și incontestabil inovatoare. La urma urmei, Salieri a fost unul dintre cei mai proeminenți și respectați compozitori ai perioadei sale. După ce și-a dedicat viața muzicii, compozitorul italian a lăsat în urmă o moștenire uluitoare, inclusiv numeroase piese care au fost înaintea timpului lor, atât din punct de vedere muzical, cât și tematic. Aceste capodopere de mult uitate merită, fără îndoială, să fie alături de moștenirile elevilor săi bine-cunoscuți, precum Franz Schubert și Franz Liszt.

Maestrul lui Salieri Lumea pe dos a avut premiera la Viena în 1795. Opera a fost scrisă în italiană de un poet și libretist, Caterino Mazzolà. Această comedie excepțional de amuzantă emană un spirit lejer și un spirit de netăgăduit. Opera se joacă pe o insulă mitică sub domnia amazoanelor. Totul se schimbă odată cu sosirea a doi aristocrați naufragiați, contele și marchiza. Alături de ei vine și o navă europeană trimisă în ajutor. Opera este plină de viață și convingătoare și se bazează cu pricepere pe creativitatea comică. Într-un fel, se evidențiază ca fiind curajos și progresist prin claritatea sa inversarea rolurilor de gen .

Portretul lui Francesco Benucci de Joseph Dorffmeister , circa 1790-1830, prin The British Museum, Londra

Cele mai frumoase momente muzicale ies în prim-plan în momentele pașnice de reflecție. Sunt incluse aici secțiunea solemnă și lentă din finalul actului 1 și corul imnic de la sfârșitul actului 2. Alte derivate remarcabile din operă sunt cele două arii ale marchizei și o arie pastorală senină dedicată Colonei, care îl convinge pe contele să rămână. pe insulă.

Axur, re d'Ormus este considerată cea mai importantă operă a lui Salieri. Această operă dramă tragicomică a avut premiera la Viena în 1788. Interpretată în limba italiană, opera a fost revizuită de celebrul libretista Lorenzo Da Ponte. Reprezintă versiunea italiană a piesei franceze a lui Salieri din 1787, Tarare . A fost și ultima lui operă interpretată în Paris . Scrierea lui Da Ponte urmează în principal pe Tarare, dar cele două opere diferă semnificativ în detalii și caracterizare. Povestea operei lui Salieri urmărește căutările și tragediile lui Axur, regele persană Regatul Golfului Ormus. Rolul principal a fost interpretat de Francesco Benucci, care a jucat și primul Figaro din opera lui Mozart Nunta lui Figaro . Într-o perioadă scurtă, Axur a devenit una dintre cele mai cunoscute opere din Viena.

Negrii: Opera în două acte de Antonio Salieri , 1805, prin Biblioteca Congresului, Washington

Negrii reprezintă opera finală a lui Salieri. Singspiel-ul în limba germană a avut premiera în 1804 la Viena. Pentru această piesă, compozitorul italian a colaborat cu libretistul Georg Friedrich Treitschke. Povestea are loc pe o insulă din Caraibe, care se află sub colonizarea Anglia . Personajul lui Lord Bedford se străduiește să devină un guvernator al acestei colonii, forțând astfel rivalul său, Lord Falkland, să fugă din țară. Lord Bedford are, de asemenea, ochii pe frumoasa Fanny, logodnicul lui Falkland și o fiică a vechiului guvernator, Lord Dellwill. După câțiva ani în exil, Falkland se întoarce sub deghizarea și intră în serviciul lui Bedford. În cele din urmă, Falkland prevalează în căutarea sa și se căsătorește cu Fanny. În plus, servitoarea lui Fanny, Betty, se căsătorește și cu personajul afro-american, John. Acest act are ca rezultat un duet de dragoste interrasială frumos inspirat, care nu era o practică obișnuită la acea vreme.

În ciuda titlului incorect din punct de vedere politic și ofensator din zilele noastre, în libret nu există nicio urmă de tendințe rasiste. Antonio Salieri, care era cunoscut pentru campania în favoarea abolirii sclaviei. De asemenea, Salieri a plasat toate personajele pe același nivel muzical. Din păcate, experții consideră că tendințele progresive ale operei au fost cauza finală a anulării premature a acesteia la acea vreme. Cu toate acestea, continuă să fie lăudat și onorat pentru etica sa în zilele noastre.

Procese și diatribe: interpretarea greșită modernă a lui Antonio Salieri

Pușkin pe Neva de O.G. Betekhtin , 1952, prin Google Arts and Culture

Nu cu mult înainte de moartea lui Salieri, în 1825, un zvon că l-ar fi otrăvit pe Mozart a început să circule prin Viena. Poet Alexandru Pușkin a dramatizat această idee în piesa sa Mozart și Salieri, publicată în 1830. Mai târziu, în secolul al XIX-lea, Nikolai Rimski-Korsakov a preluat conceptul lui Pușkin și a creat o piesă de operă scurtă și plină de umor. Prin urmare, opera a inițiat o tendință de exagerare a acestei rivalități discutabile. Această anecdotă se va dovedi că a rezistat timpului. În 1979, a scris un dramaturg britanic pe nume Peter Shaffer Amadeus , o interpretare modernă și sofisticată a piesei lui Pușkin. Cinci ani mai târziu, regizorul Miloš Forman a transferat povestea lui Amadeus la ecran argintiu . Filmul a câștigat opt ​​premii Oscar, inclusiv unul pentru portretul izbitor al lui F. Murray Abraham lui Antonio Salieri.

Cu toate acestea, mitul acum larg răspândit al rivalității dintre Mozart și Salieri nu ar putea fi mai departe de adevăr. Experții afirmă că există prea puține dovezi faptice care să susțină presupusul comportament trădător al lui Salieri împotriva lui Mozart. De asemenea, nu există fapte care să susțină acuzațiile de otrăvire care continuă să urmeze numele lui Antonio Salieri.

Portretul lui Antonio Salieri de S.E. Winter , 1815, prin Biblioteca Naţională Austriacă

Singura sursă de încredere pentru a demonstra posibilitatea existenței unui sânge rău între cei doi compozitori este conținutul scrisorilor lui Mozart. Cu toate acestea, declarațiile din aceste scrisori merg doar atât de departe încât arată existența plângerilor lui Mozart și cantitatea de înțeles de invidie și frustrare îndreptată către Salieri mai în vârstă și mai împlinit. În 1771, Mozart a pierdut funcția de mentor muzical al Prințesei de Wurtemberg în favoarea lui Salieri. Prințesa l-a preferat pe Salieri din cauza reputației sale binecunoscute de profesor excepțional. Unii istorici afirmă, de asemenea, că Mozart l-a învinuit chiar pe Salieri pentru eșecul premierei sale de operă. Tatăl lui Wolfgang, Leopold Mozart, a reflectat asupra acestei chestiuni într-una dintre scrisorile sale și a spus că Salieri și tribul lui vor muta cerul și pământul pentru a pune jos opera.

Palmyra, regina Persiei de Antonio Salieri , 1795, prin The Europeana Collections

Într-adevăr, chiar dacă Salieri era în situația de a-l ajuta pe Mozart, care se lupta, el a neglijat să facă acest lucru. Cu toate acestea, după moartea lui Mozart, Salieri l-a luat pe fiul său, Franz Xaver, sub aripa sa și l-a stabilit pentru o întâlnire la curtea împăratului. A continuat chiar să promoveze și să dirijeze Simfonia în sol minor a lui Mozart în 1791.

În 2015, compozitorul și muzicologul Timo Jouko Herrmann a descoperit partitura unei cantate, Pentru sănătatea recuperată a lui Opheli A . Compusă în 1785, piesa constă dintr-o secțiune scrisă de Antonio Salieri și cealaltă secțiune scrisă de Wolfgang Amadeus Mozart. Această descoperire excepțională din punct de vedere istoric are în sfârșit mai mult sens din relația dintre cei doi compozitori. În cele din urmă, putem vedea că lumea l-a greșit mult prea mult timp pe Antonio Salieri.