9 artiști canonici pe care ar trebui să-i cunoașteți

Artiștii corporali fac adesea lucrări despre relația dintre corp și minte. Prin corpul lor, ei explorează teme precum suferința, durerea, nuditatea sau rușinea. Arta corporală se ocupă și de gen, putere și identitate. Body artiștii au estompat adesea liniile existente în relația dintre artist și public. În ultimii ani, mulți artiști corporali au experimentat cu implanturi corporale și corpuri virtuale. Iată 9 artiști pe care ar trebui să-i cunoști.

Ce este Body Art?

Amploarea artei corporale este largă: modificările corpului și ale feței au existat de mult timp, datând din timpuri preistorice. Tatuajul și pictura feței sunt practici vechi care provin din culturile native din Noua Zeelandă și America de Nord. Mimele pot fi considerate și un tip de artă corporală care își are originea în Grecia Antică. Artă de performanță , cunoscută și sub numele de Body art, a apărut pentru prima dată ca un mediu propriu la mijlocul anilor 1960, iar apoi a avut o revigorare în anii 1990.

În anii 1960 și 1970, lumea occidentală a văzut mai multe revoluții sociale, cum ar fi lupta pentru egalitatea femeilor. Perpetuarea idealizărilor corpului femeilor în arta occidentală și mass-media, pe care bărbații le-au generat în mod covârșitor, a început să fie studiată de artiști și istorici de artă. Artistele feministe și-au revendicat trupurile și au folosit noi moduri de a le reprezenta. Folosind corpurile lor în performanță a devenit o modalitate pentru mulți artiști de a-și afirma controlul.

Folosindu-și trupurile, artiștii și-au conectat experiențele individuale cu experiența umană comună. Performanța unui body artist, așadar, a funcționat ca o sinecdocă pentru umanitate și provocările cu care ne confruntăm în găsirea unui teren comun pentru experiențele noastre. Corpul a devenit un instrument perfect pentru a arăta că ceva personal era într-adevăr politic.

1. Chris Burden

Chris Burden și-a cimentat locul în istoria artei cu lucrarea numită Trage . Într-o expoziție publică din 1971, controversatul artist a invitat un prieten să tragă în el cu o pușcă .22 de la o distanță de 15 picioare. Omul înarmat a fost ușor departe de țintă, iar glonțul a intrat în brațul lui Burden. Această performanță a permis publicului să asista la un exemplu real a ceea ce se întâmplă când cineva este împușcat. Desensibilizarea societății la violență și diferența dintre a vedea un eveniment teribil în direct și la televizor au fost temele principale ale acestei lucrări.

2. Marina Abramović

Ca răspuns la nenumărate crime din fosta Iugoslavie, Abramović a compus Balcan Baroc. Ea a petrecut patru zile spălând fiecare dintre aceste oase sângeroase în timp ce stătea deasupra a 1.500 de oase de vacă, purtând o rochie albă, înconjurată de fotografii proiectate ale ei și ale părinților ei. Ea a cântat câteva dintre cântecele populare ale țării sale și a înregistrat o explicație despre cum să elimine șobolanii în Balcani . Din cauza căldurii arzătoare și a mirosului urât din camera de la subsol, evoluția performanței a devenit viscerală. Ea credea că analogia dintre a nu putea spăla tot sângele și a nu putea înlătura dizgrația războiului are o aplicație universală.

3. Yoko Ono

Yoko Ono a fost unul dintre pionierii artei participative. Ono a interpretat-o ​​prima dată Bucată tăiată la Kyoto în 1964. De atunci, a cântat-o ​​la Tokyo, New York, Londra și, cel mai recent, la Paris în 2003. Implicarea altora este fundamentală pentru munca ei. Bucată tăiată depinde de dorința publicului de a înțelege și de a respecta indicațiile artistului sau regulile pe care le-a numit scorul . Aceste reguli defineau rolurile participanților.

Bucată tăiată a avut-o pe artistă să stea pe o scenă în cel mai frumos costum al ei, ținând o pereche de foarfece în fața ei. Publicul a fost direcționat să se apropie de ea pe rând, folosind foarfecele pentru a tăia o mică bucată din haina ei pe care urmau să o păstreze. Unii oameni s-au apropiat de ea cu precauție, tăindu-i un pătrat mic de material de pe fustă sau de pe mânecă. Alții au venit cu îndrăzneală, tăindu-i bretelele sutienului sau partea din față a hainelor. Într-un interviu acordat MoMA, Ono a declarat: Când fac Bucata tăiată, intru în transă și așa că nu mă simt prea speriat... De obicei dăm ceva cu un scop... dar am vrut să văd ce vor lua... A fost o tăcere lungă între unul și unul. persoană care vine și următoarea persoană care vine. Și am spus că este o muzică fantastică, frumoasă, știi? Ba-ba-ba-ba, taie! Ba-ba-ba-ba, taie! Frumoasă poezie, de fapt.

4. Valie EXPORT

Această fotografie arată o femeie care urmărește peisajul orașului Vienei cu corpul ei, aplecându-și spatele pentru a imita curba bordului. Imaginea se suprapune cu o linie roșie groasă care urmează forma accentuată de poziție, făcând proeminentă relația dintre oraș și corp. Este o parte a configurații ale corpului ( Configurații de caroserie ), la care Valie EXPORT a început să lucreze la mijlocul anilor 1970. Figurile din serie accentuează geometria orașului. Imprimeurile sunt evidențiate prin adăugiri precum linia roșie văzută în lucrarea de mai sus sau cerneală neagră pictată peste imprimeuri cu gelatină argintie. Corpul artistului este descris ca ceva care contrastează peisajul urban.

5. Gina Pane

Gina Pane este cel mai bine cunoscută pentru ea Acțiune piese, în care ar executa o serie de acțiuni folosind propriul ei corp. Aceste acțiuni au cerut frecvent rezistență fizică extremă și toleranță la durere. Ea a încurajat publicul să empatizeze emoțional cu ceea ce trăia. Ea și-a desfășurat acțiunile în mod privat, dar au fost stabilite și filmate cu precizie, astfel încât spectatorul să poată simți profunzimea emoțională a piesei chiar dacă nu ar fi observat realizarea acesteia.

Acțiune sentimentală e este o lucrare complexă, cu mai multe straturi, care folosește limbajul vizual al ritualului și religiei pentru a comenta plăcerea, durerea și dragostea dintre femei. Pane a interpretat acest act în fața unui public format numai de femei la Milan Galeria de diagrame . Ea a intrat în galerie îmbrăcată în alb, în ​​timp ce ținea trandafiri roșii. Ea a oferit trandafirii publicului și apoi i-a luat înapoi. Ea a îndepărtat spinii și și-a înjunghiat brațul cu ei, aranjandu-i îngrijit pe rând. Apoi și-a tăiat palma cu o lamă de ras. După care, a început să ofere publicului trandafiri albi pătați de palma ei însângerată. Juxtapunerea de alb și roșu, sângele și stigmatele marchează toate sacrificiile și fac aluzie la teologia creștină.

6. ORLAN

ORLAN este un pionier a ceea ce consideră ea Arta Carnală . Ea își pune preocupări interesante cu privire la consimțământ, imaginea de sine și frumusețe, care prefigurează și inspiră multe dezbateri actuale despre transumanism, tehnologia utopică și modificarea corpului. Metodele pe care ORLAN le folosește pentru a atrage atenția publicului asupra corpului ei, cum ar fi camerele, microscoapele și fluxurile în direct, sunt esențiale pentru semnificația lucrărilor sale. Corpul lui ORLAN este subiectul principal al lucrărilor sale. Lucrarea ei explorează mai degrabă procesul de intervenție chirurgicală decât produsul final al chirurgiei plastice, făcând din corpul alterat un loc de dezbatere publică și nu un spectacol.

7. Beth Stephens și Annie Sprinkle

Annie Sprinkle s-a ocupat de sex și dragoste în diverse contexte, din punctul de vedere al unei lucrătoare sexuale și al unei actrițe porno până la cel al unui artist de performanță. Ea și partenerul ei Beth Stephens sunt pionierii ecosexualității, o formă de identitate sexuală iubitoare de pământ care declară că Pământul este iubitul nostru . A vedea natura ca un iubitor sugerează că o conexiune cu Pământul este reciprocă și, ca urmare, ecosexualitatea îi face pe oameni responsabili pentru protecția mediului. Aceasta pune la îndoială noțiunile heteronormative și redefinește conceptele de gen, dragoste și sexualitate.

Beth Stephens și Annie Sprinkle s-au căsătorit cu Pământul în 2008. Prima căsătorie a fost urmată de multe altele, inclusiv o nuntă albă cu zăpada, o nuntă violet cu luna și multe altele. Invitații la nuntă s-au alăturat lui Stephens și Sprinkle în timp ce au jurat că vor iubi, onora și prețui multe fațete ale cosmosului. Sprinkle și Stephens au scris jurăminte pentru căsătoria cu Pământul, manifeste ecosexuale și instrucțiuni pentru a face dragoste cu Pământul numite 25 de moduri de a face dragoste cu Pământul .

8. Herman Nitsch

Herman Nitsch a fost un artist contemporan din Austria. Spectacolele sale sunt teatrale și încorporează medii diferite. El sa concentrat pe implicarea trupurilor în ritualuri și violență pentru a explora viața într-un mod mai holistic.

Teatrul Orgiilor Mistere a fost un spectacol de 6 zile susținut la un festival popular menit să celebreze oamenii. Lucrarea a constat din diferite medii artistice și a fost interpretată pentru prima dată în anii 1950.

9. Yayoi Kusama: Body Art Without the Artist’s Body

Camere cu oglindă infinit este o serie care Kusama a început să producă în anii 1960. Artistul a produs acum peste douăzeci dintre aceste camere. Fiecare Camera cu oglindă infinită este o cameră întunecată acoperită în întregime de oglinzi. Kusama a decorat anterior aceste camere cu felinare, falusuri și dovleci. Astăzi, micile lumini LED suspendate de tavan clipesc în mod repetitiv pentru a crea buline electronice pulsatorie. Oglinzile oferă impresia unui spațiu nelimitat. Persoana care experimentează camera devine esențială pentru piesa în sine.

Corpul artistului nu este prezent, cu toate acestea, opera depinde de corpul privitorului și de prezența fizică pentru a crea sens. Corpul participantului se dublează, triplează și cvadruplu la infinit. Astfel, această lucrare se joacă cu percepția corpului și a identității.