Marina Abramovic – O viață în 5 spectacole

Portret de artist cu o lumânare (A) , din serie Cu ochii închiși văd fericirea, 2012.

Marina Abramovic este unul dintre cei mai influenți membri ai artă de performanță în secolul al XX-lea. Simțul ei adânc înrădăcinat al puterii psihologice personale a format coloana vertebrală a multor artei ei de performanță de-a lungul vieții sale de adult. Ea are propria minte și corp pentru a articula tensiunea pe care a simțit-o între ceea ce este tangibil și ceea ce nu este. Cariera ei a fost de durată și controversată; a vărsat literalmente sânge, sudoare și lacrimi în numele artei sale și nu a terminat încă.

Marina Abramovic Înainte de arta spectacolului

Marina Abramovic a crescut în circumstanțe destul de ciudate. Ea s-a născut în Iugoslavia – Belgrad, Serbia în 1945. Părinții ei au devenit figuri proeminente în guvernul iugoslav în urma celui de-al Doilea Război Mondial, iar cariera lor, pozițiile de putere și căsătoria instabilă au însemnat că au prea puțin de-a face cu educația tinerei Marina. .

Prin urmare, rolul parental a căzut predominant pe umerii bunicii ei, care era incredibil de spiritual . Ea susține o serie de experiențe clarvăzătoare cu bunica ei, care i-au dat un sentiment de durată a propriei puteri psihice - ceva pe care continuă să se bazeze atunci când interpretează până în prezent.

În ciuda originii militariste ale părinților ei, Abramovic a fost întotdeauna încurajată (în special de mama ei) să-și urmărească interesul pentru artă. Ea a început prin a desena avioanele care zburau deasupra bazelor aeriene pe care au lucrat părinții ei, dându-și viață pe hârtie visele traumatizante. Acest lucru a ajutat la formularea înclinațiilor sale politice puternice în arta ei.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Vino, Spală-te cu Mine

Un moment rar de tandrețe împărtășită între un tânăr Abramovic și tatăl ei

de Marina Abramovic prima încercare de artă a performanței s-a dovedit a fi „cea care nu a fost niciodată”. Ideea piesei a fost ca ea să invite membrii publicului să intre în galerie, să-și dezbrace hainele și să aștepte – expus și gol – în timp ce Abramovic își spăla hainele. Apoi le-a returnat vizitatorului când terminase.

Deși nu a avut loc de fapt, planul pentru această performanță a demonstrat clar că, chiar și în primele etape ale carierei ei, Abramovic a avut dorința de a explora idei despre viața de familie, domesticitate și conexiuni personale; și relația ulterioară dintre fiecare dintre aceste concepte.

Cu toate acestea, în 1969, ea sperase să facă acest lucru să se întâmple într-un Belgrad încă rigid din punct de vedere cultural, încă sub stăpânire sovietică. Pentru a scăpa de capcanele acestei scene de artă sârbă mai puțin progresivă, ea a mutat Occidentul pentru a se impune ca artist de performanță de avangardă.

Nu a durat mult până când a început să-și facă loc în galerii și teatre pentru a-și desfășura spectacolele. În 1973, a fost cercetată de Edinburgh Fringe Festival și ascensiunea ei la notorietate în lumea artei occidentale a început să înflorească.

Seria de ritmuri

Ritmul 0, 1974, Napoli

La festivalul Fringe, seria de spectacole a Marinei Abramovic, cunoscută sub numele de „Seria de ritm”, au inceput. Această lucrare a căutat să exploreze ideile de ritual și s-a bazat pe rădăcinile ei est-europene în utilizarea jocului rusesc cu cuțitul, adesea cunoscut sub numele de „degetul acelor”, în care un cuțit este înjunghiat într-o masă între fantele degetelor cu o viteză crescândă. .

Abramovic jucat jocul până când se tăiase de douăzeci de ori și apoi redă o înregistrare audio a acestei prime încercări. Apoi a încercat să imite exact locul în care a greșit în încercarea anterioară, înjunghiându-se din nou în punctele în care și-a prins mâna înainte.

Această performanță a fost una dintre primele ei incursiuni într-o explorare a limitelor (sau a lipsei acestora) ale stresului fizic și mental al unui individ. A stat baza pentru restul serialului, care a luat din ce în ce mai mult agenția și pericolul de sub controlul ei și le-a pus în mâinile celor care urmăreau sau participau la spectacolul ei.

Ritmul 0 , de exemplu, a văzut-o pe Abramovic plasând șaptezeci și două de obiecte pe o masă cu instrucțiuni ca privitorii să poată folosi aceste obiecte și să-i manipuleze corpul așa cum doreau și că ea își asumă întreaga responsabilitate pentru acțiunile lor. Vizitatorii au uns-o cu ulei de măsline, i-au rupt hainele și, în cele din urmă, i-au îndreptat chiar o armă încărcată în cap.

Mergând pe Marele Zid

Abramovic și Ulay merg pe Marele Zid Chinezesc , 1988

În timp ce Marina Abramovic se afla în Olanda creând seria Rhythm, ea a început o relație cu artistul Virgin Laysiepen (cunoscut pur și simplu sub numele de Ulay). Cei doi au devenit apropiați atât în ​​gesturile lor personale, cât și în cele profesionale și uneori a devenit dificil să se separe acele două aspecte ale vieții lor.

Munca lor s-a uitat la relațiile dintre bărbați și femei îndrăgostite. A explorat dinamica dificilă conținută adesea în aceste relații și adesea au folosit durerea fizică ca metaforă și manifestare a acesteia. Se întâlneau în ritm maxim sau țipă unul la altul la rândul lor, în vârful plămânilor lor și la doar câțiva centimetri distanță.

Chimia puternică care făcuse spectacolele perechii atât de captivante s-a încheiat în performanța lor finală comună unde au pornit, din capetele opuse ale Marelui Zid Chinezesc, pentru a se întâlni la mijloc.

În sine, aceasta este o demonstrație izbitoare de dăruire între doi îndrăgostiți. Cu toate acestea, relația lor se oprise deja brusc după ce Ulay s-a implicat romantic cu unul dintre colegii cu care lucrau de câțiva ani în pregătirea spectacolului.

Contrastul puternic dintre perechea care se unește de la capetele opuse ale unui continent și, în același timp, relația lor se prăbușește sub picioarele lor, face ca aceasta să fie una dintre cele mai emoționante dintre toate spectacolele pe care perechea le-a desfășurat în „anii Ulay” ai Marinei.

Gătitul Spirit

Rămășițele spectacolelor Spirit Cooking ale lui Abramovic din anii 1990 , unde a folosit blogul porcilor pentru a picta rețete pe perete

Deși Marina Abramovic nu este străină de controverse, există o lucrare de artă care a stârnit mai mult decât oricare alta. Seria ei Spirit Cooking a dus la acuzații de satanism și apartenență la cult, care au fost deosebit de greu de scuturat.

Acuzațiile provin din implicarea ei în „#PizzaGate”, când au fost scurse e-mailuri între Abramovic și Tony Podesta. E-mailurile sugerau că Abramovic fusese invitată să găzduiască unul dintre evenimentele ei Spirit Cooking pentru Podesta la el acasă.

Acest lucru a dus inevitabil la acuzații de implicare și complicitate ei în practicile nefaste, chiar pedofile, de care erau acuzați Pedesta și asociații săi. S-a sugerat chiar că Abramovic a avut un rol special ca lider spiritual satanic pentru grup.

În timp ce acest lucru a provocat o furtună în rândul multor facțiuni de dreapta ale presei americane, Abramovic a făcut-o a făcut tot posibilul să se distanțeze din aceste acuzaţii.

Ea subliniază că seria ei de lucrări „Spirit Cooking” a fost una care se desfășoară de zeci de ani și are rădăcinile într-o explorare a conceptelor legate de ritual și spiritualitate, așa cum a fost o temă comună în aproape toată munca ei.

Ea subliniază, de asemenea, caracterul iritabil al muncii ei Spirit Cooking, care poate fi văzut cel mai bine în cărțile de bucate pe care le-a produs pentru a însoți lucrarea.

Artistul este Prezent

Abramovic cu un vizitator la „The Artist is Present”. ’, 2010, MoMA

În 2010, Marina Abramovic a fost invitată să țină o retrospectivă majoră a muncii sale la MOMA, New York. Spectacolul a fost intitulat, „Artistul este prezent” deoarece Marina a făcut parte literalmente din expoziție și a participat la un spectacol pe durata ei.

Ea a petrecut șapte ore în fiecare zi, timp de trei luni, a stat pe scaun, ținând mii de audiențe personale cu membri ai publicului din întreaga lume.

În ciuda bazei sale simple, opera de artă a generat sute, dacă nu mii de momente individuale incredibil de puternice, împărtășite între Marina, oricine s-a așezat în fața ei, și la care au fost, de asemenea, martori sute de alții care așteptau rândul lor sau pur și simplu asistau la spectacol.

Performanța a fost documentată într-un film care își împărtășește numele. Arată impactul fizic și mental pe care spectacolul l-a avut asupra lui Abramovic și surprinde doar o parte din multele interacțiuni puternice și emoționale pe care le-a permis spectacolul. Cel mai important, filmul a surprins momentul emoționant în care Ulay a venit să stea vizavi de Marina în galerie.

Chipurile participanților au fost documentate și de fotograful Marco Anelli. El a făcut un instantaneu al fiecărei persoane care a stat cu Abramovic și a notat cât timp au stat cu ea. O selecție de portrete din această colecție au fost ulterioare afișate în sine , lansat sub formă de carte și poate fi găsit în Anelli’s portofoliu online .

Ce urmează pentru Marina Abramovic?

Abramovic performează într-o colaborare în realitate virtuală cu Microsoft, 2019

Marina Abramovic urma să găzduiască o altă retrospectivă, de data aceasta la Academia Regală în vara anului 2020 . Cu toate acestea, perturbarea evidentă cauzată de pandemia de COVID-19 a făcut ca această expoziție să fie amânată până în 2021.

Nu se știe încă exact în ce va consta această expoziție. Cu toate acestea, este de așteptat ca ea să efectueze noi lucrări legate de modificările aduse corpului ei în timp. Este probabil, totuși, că va fi o completare semnificativă la actualul ei catalog-raisonné, pentru a marca importanța primei ei retrospective din Marea Britanie.

Emisiunea Marinei Abramovic va prezenta, desigur, o mare parte din lucrările detaliate mai sus sub formă de fotografii și filmări documentare. Făcând acest lucru, ea va încuraja din nou o discuție în jurul uneia dintre cele mai centrale dezbateri din istoria artei performance - cât de importantă sunt prezența fizică și temporală atunci când experimentăm arta performance și ne schimbă tehnologia interacțiunile cu aceasta?