7 picturi incredibile în vază grecească antică de care să vă minunați

picturi grecești în vază

Vaza corintiana olpe cu figuri negre, ca. 640 î.Hr. (stânga); cu O amforă cu premiu panathenaic, 332-31 î.Hr. (centru); și The Macmillan balls, atribuite pictorului Chigi, ca. 640 î.Hr. (dreapta)



Picturile grecești antice în vază sunt una dintre cele cele mai vechi forme de artă din lumea occidentală . Cea mai veche ceramică decorativă datează din mileniul al VII-lea î.Hr. Fabricarea vaselor din lut ars a fost cea mai răspândită industrie creativă în Grecia antică. A varietate de forme și au fost create forme, dintre care multe continuă să inspire designul propriilor obiecte de uz casnic astăzi.

Termenul „vază” este o descriere amplă și acoperă o gamă largă de vase pictate cu o gamă largă de utilizări. Acestea includ piese domestice pentru depozitare, gătit și mâncare; vase folosite special pentru ritualuri sau ofrande religioase către zei; obiecte funerare și semne funerare; premii de concurs; și obiecte pur decorative.





Ceramica este cel mai comun artefact excavat de arheologi . Chiar și un fragment dintr-o vază pictată ne poate spune multe despre cultura greacă antică.

Crearea de picturi grecești de vază

diagrama formelor de vază grecească

O diagramă a formelor standard de vază grecească antică , prin Muzeul de Artă și Arheologie al Universității din Missouri, Columbia



Toate picturile grecești în vază au început cu materia primă de lut. Argila este pur și simplu rocă care a fost alterată într-o formă maleabilă. Prima etapă a fost săparea argilei din pământ și apoi îndepărtarea impurităților printr-un proces de decantare cu apă. Diferite zone ale Greciei aveau diferite tipuri de lut, care ardeau într-o varietate de culori. De exemplu, lutul atenian era roșu-portocaliu, în timp ce argila din insule era amestecată cu scoici și avea culoarea galben-verde.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Lutul a fost apoi lucrat pe o roată de către a olar iscusit . Acesta este un proces care nu s-a schimbat prea mult în peste 3000 de ani. Vazele constau adesea din mai multe piese, cum ar fi mânere și suporturi pentru picioare, acestea fiind făcute separat și lipite cu alunecare.

figura corintiană olar de tablete

O tăbliță votivă corintiană cu cifre negre care înfățișează un olar care operează un cuptor , 575–50 î.Hr., prin Muzeul Luvru, Paris



Slip este argilă sub formă lichidă care a fost folosită în principal ca vopsea pentru desene. În funcție de alunecarea folosită, după arderea în cuptor, culoarea a devenit negru strălucitor, violet-roșu sau galben-alb. Contururile designului au fost schițate mai întâi pe vază. Perii și instrumente ascuțite au fost apoi folosite pentru a aplica sau a zgâria în vopseaua de alunecare pentru a crea detalii.

În cele din urmă a venit focul, timp în care vazele puteau fi sparte cu ușurință. Vasele au fost stivuite într-un cuptor și încălzite într-un proces în trei etape. Prima etapă a transformat vaza în roșu peste tot. Temperatura a fost apoi crescută în a doua etapă ceea ce a permis să se dezvolte zonele negre. Vazele au fost răcite în etapa finală. Acesta a fost atunci când vopseaua slip s-a stabilit la culoarea finală dorită. Vazele au fost apoi scoase din cuptor și lăsate timp de multe ore să se răcească complet.



Ceainic Vasiliki Ware: Prima ceramică de lux din Grecia Antică

ulcior vasiliki

O ulcior cu varsat Vasiliki , ca. 2500–2200 î.Hr., prin Muzeul Britanic, Londra

Înainte de mileniul IV î.Hr., ceramica din Grecia antică era aproape în întregime funcțională. Au fost făcute vase simple pentru a ajuta la gătitul, mâncarea și depozitarea produselor alimentare. Introducerea așa-numitului Vasiliki ware în jurul anului 2700 î.Hr. a marcat un punct de cotitură. Această nouă ceramică avea modele și forme distinctive care au fost destinate nu doar pentru utilizare, ci și pentru afișarea bogăției și statutului.



Vasiliki ware poartă numele orașului Vasiliki din estul Cretei, unde au fost găsite multe exemple. Dar acest stil nu s-a limitat la această zonă, deoarece piese au fost găsite pe teritoriul Greciei continentale.



vasiliki ceainic cioc gura

Un ceainic de vase Vasiliki cu un cioc , ca. 2600–2200 î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Aceste vase de lux timpurii au fost făcute înainte de inventarea roții olarului. Colacurile de lut au fost folosite pentru a construi forma inițială și apoi au fost răzuite netede. Au fost descoperite feluri de mâncare, boluri și pahare, dar deosebit de interesante sunt ulcioarele distinctive în stil „ceainic” cu duze alungite.

Vasile Vasiliki reprezintă etapele incipiente ale inovației în picturile grecești în vază. Culoarea de bază era în mod normal roșu sau maro solid, cu o glazură semi-lucioasă. Pete maro pete au fost apoi adăugate la suprafață în timpul procesului de ardere. Este probabil ca efectul să fi fost creat prin experimentarea cu cuptorul și expunerea la diferite niveluri de oxigen.

Vaza de caracatiță minoică: apogeul designului ceramicii din epoca bronzului

ulcioare cu etrier de caracatiță minoice miceniene

Urcică cu etrier de caracatiță în stil marin micenian timpuriu/minoic târziu , ca. 1200-1100 î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Cretanii și-au continuat inovațiile timpurii în picturile grecești în vază în perioada minoică (3000–1450 î.Hr.). The minoici din Creta au fost, probabil, prima civilizație avansată din Europa. Ei au stabilit rețele comerciale sofisticate în Marea Mediterană și nu numai, precum și au creat infrastructură progresivă și producție artistică.

În jurul anului 2000 î.Hr., olarii au început să folosească o roată rotativă pentru a crea vase de ceramică. Acest lucru a permis un control mai mare asupra formării unui vas și a rezultat în forme mai variate. Prin 1500 î.Hr., Minoicii creau ceramică elaborată cu fundaluri palide și detalii vopsite întuneric. Elementele de design au devenit din ce în ce mai definite cu motive recunoscute, cum ar fi forme geometrice, plante și viața marina. Cele mai uimitoare exemple au inclus caracatițe, ca în vaza de mai sus, pești și plante marine – toate inspirate de natura maritimă a vieții insulei.

minoan ladies blue cool

Fresca Doamnelor minoice în albastru de la palatul de la Knossos (abundent restaurată) , ca. 1400 î.Hr., prin Muzeul Arheologic din Heraklion

Formele vaselor pictate au devenit, de asemenea, din ce în ce mai sofisticate, așa cum se poate observa cu ulcioarele cu gât îngust, cu mânere elegante de măturat. Unii chiar au imitat forma umană cu sfarcurile mulate și cu ochii pictați.

Arheologii cred că picturile în vaze minoice au fost inspirate de picturi murale în palate . Minoicii stăpâneau prin palate centrale, cum ar fi cel stabilit la Knossos . Aici săpăturile au scos la iveală fresce frumos pictate ale vieții marine, precum și figuri umane cu bijuterii și haine detaliate. A fost doar o chestiune de timp până când aceste imagini au apărut pe ceramica care a fost produsă pentru elita bogată a societății minoice.

Vasul geometric: un simbol al supremației artistice ateniene

pixis de teracotă în stil geometric

O pixis de teracotă în stil geometric timpuriu (ghiveci cu capac), folosit fie ca obiect funerar, fie ca obiect casnic , mijlocul lui 8thsecolul î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Până la 10thsecolul î.Hr., atenienii preluaseră drept maeștri artistici ai Greciei antice. În acest moment, picturile grecești în vază s-au intersectat cu o nouă eră importantă a designului, care a influențat toate elementele producției creative – Stil geometric .

Stilul geometric a fost caracterizat de motive precum linii negre, zig-zag, triunghiuri, cercuri concentrice și modele cheie grecești. Aceste modele au fost aplicate în benzi în jurul vazei, cu toate zonele rămase umplute în mod normal cu alunecare neagră. Periile și busolele au avansat pentru a permite o aplicare mai controlată a vopselei.

hirschfeld crater stil geometric atenian

Un crater monumental în stil geometric atenian (cunoscut sub numele de craterul Hirschfeld) înfățișând o procesiune funerară elaborată, atribuite Atelierului Hirschfeld , ca. 750–35 î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În jurul anilor 850–750 î.Hr., au fost introduse imagini cu animale și figuri umane. Figurile au fost pictate ca siluete cu trunchi triunghiulari simplificați, așa cum se poate vedea pe craterul Hirschfeld de mai sus. Capetele și picioarele erau înfățișate în profil, femeile identificate prin sânii de formă triunghiulară.

Craterul Hirschfeld are peste 1 metru înălțime și este un exemplu excelent de vază pictată monumentală. Aceste vase imense au fost aproape întotdeauna folosite ca semne funerare . Vaza de mai sus înfățișează o mare procesiune funerară completă cu cai, care și îndoliați.

Știm că majoritatea vaselor geometrice monumentale timpurii au fost realizate de un anumit atelier din Atena, The Atelier Dipylon . Aceste vaze ar fi fost foarte costisitoare de produs din cauza dimensiunii lor și a orelor multe de care ar fi nevoie pentru a le picta. Putem, prin urmare, să presupunem că aceste vaze mari în stil geometric aparțineau unor familii aristocratice bogate.

Leul Aryballos: O sărbătoare a ascensiunii Corintului

corintian black figure olpe vase

O vază corintiană de olpe cu figuri negre, ilustrând sfinxul mitic, pantere, lei, tauri și diverse păsări , ca. 640 î.Hr., prin Christie’s

În urma succesului artistic atenian, și alte orașe-stat grecești au început să producă ceramică impresionantă în stil geometric. Această competiție a dus la o creștere a inovațiilor și au apărut noi experți în picturile grecești în vază. Până la 7thsecolul î.Hr., atelierele din Corint au început să dezvolte modele de ceramică deosebit de de înaltă calitate.

ceramica corintiana este ușor de identificat prin argila galbenă distinctivă. Influențele din Orientul Apropiat sunt, de asemenea, clare datorită contactului comercial în creștere cu Persia. Imaginile cu animale domină desenele și motivele fluide, cum ar fi rozetele și palmetele, sunt comune, în timp ce formele geometrice au început să scadă în popularitate.

macmillan aryballos

Aryballos Macmillan, atribuit pictorului Chigi , ca. 640 î.Hr., prin Muzeul Britanic, Londra

Corintul a fost deosebit de renumit pentru vaza ariballos , un vas mic folosit pentru a păstra ulei esențial sau parfum. Unul dintre cele mai rafinate exemple este așa-numitul Macmillan aryballos. Este o minune în miniatură, având doar 7 cm înălțime și 4 cm lățime. Pipa sa de turnare ia forma unui cap de leu, în timp ce corpul vazei descrie o scenă de luptă.

Panoul principal, sau friza, prezintă 17 războinici minuscuri în haine de luptă. Nivelul de detaliu evidențiază priceperea pictorului. De exemplu, bărbații poartă fiecare scuturi, decorate cu un design diferit. Pe armura lor se pot desluși chiar și picături de sânge. Se crede că scena sărbătorește o nouă formă de luptă de infanterie în care bărbații atacau inamicul în linii strânse. Această frumoasă operă de artă a fost descoperită într-un mormânt la Teba și se crede că aparține unui membru al nobilimii tebane.

Dinosul lui Sophilos: primul creator cunoscut de picturi grecești în vază

sophilos crater vază grecească

Un crater-volută cu figuri negre înfățișând doi mistreți, atribuit lui Sophilos , devreme 6thsecolul î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Până la 6thsecolul î.Hr., ceramica corintică era în mare parte produsă în masă. Acest lucru a dus la o scădere atât a calității, cât și a inovației. În acest moment, ceramica ateniană s-a ridicat din nou în prim-plan.

Cel mai faimos creator de picturi grecești în vază în prima jumătate a secolului al VI-leathsecolul a fost Sophilos . Sophilos este cel mai vechi pictor căruia i se pot atribui în mod specific vazele. Acest lucru se datorează faptului că el a fost primul care a pictat litere grecești pe ceramică, cu semnături pe care scria „Sophilos m-a făcut”. Aceste completări au avut implicații culturale mai largi. Utilizarea alfabet grecesc avea încă doar 200 de ani. Cu toate acestea, Sophilos demonstrează o înțelegere solidă a gramaticii și sintaxei simple. Acest lucru sugerează că, până la 6thsecolul î.Hr., alfabetizarea creștea în Grecia antică dincolo de elita „educată”.

vaza greceasca sophilos

Semnătura lui Sophilos, primul pictor grec de vază identificabil. Inscripția grecească spune „Sophilos m-a făcut”. De la Sophilos Dinos , ca. 580–70 î.Hr., prin Muzeul Britanic, Londra

Dinosul lui Sophilos este un exemplu fantastic pictură în vază cu figuri negre . Cu această tehnică, pictorul a desenat mai întâi conturul unei figuri pe lut. Apoi a umplut acest contur cu vopsea neagră și a incizat detaliile în alunecare cu un instrument ascuțit.

Un dinos este un castron de vin și această piesă specială are un suport de însoțire, care măsoară împreună peste 70 cm înălțime. Un astfel de dinosaur ar fi fost expus cu mândrie la o cină grecească, cunoscută și sub numele de a simpozion .

Sophilos dinos evidențiază utilizarea tot mai mare a narațiunilor mitologice în picturile grecești în vază în reprezentarea sa a nunta lui Peleus și Thetis . Această poveste de origine pentru război troian este prezentată într-o procesiune de zei și zeițe grecești ajungând la nuntă în benzi în jurul castronului și în picioare. Toată lumea de la Zeus la Apollo este prezent și Sophilos identifică fiecare zeu cu etichete clare.

Amfora Premiului Panathenaic: O sărbătoare a măreței atletice

amfora panathenaic kleophrades

O amforă cu premiu panathenaic care înfățișează cursa de care cu doi cai , atribuit lui Kleofrade , ca. 500-480 î.Hr., prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

În fiecare an, atenienii sărbătoreau un festival important în onoarea zeiței lor patrone, Atena . O haină sacră, sau peplos , a fost purtat într-o procesiune prin oraș până la Templul Atenei de pe Acropole. La fiecare patru ani, se ținea un festival mai mare, numit Marea Panatenee . Aceasta a implicat concursuri atletice, poetice și navale, precum și sacrificii religioase.

Prima Mare Panathenaea a avut loc în anul 566 î.Hr. La acest festival de deschidere, a devenit un obicei ca premii cu vase amfore pictate să fie prezentate câștigătorului fiecărui eveniment. Aceste amfore dețineau un ulei de măsline produs special. O parte ar descrie evenimentul în care câștigătorul a fost învingător. Pe cealaltă parte era o portretizare a Atenei, în mod normal în diferite ipostaze de luptă. Imaginea folosită pe scutul Atenei este adesea utilă pentru identificarea pictorului special al fiecărei amfore.

premiul panathenaic amfora pankration

O amforă cu premiu panathenaic care înfățișează evenimentul Pankration , 332–31 î.Hr., prin The British Museum, Londra

The Amfore panathenaice reprezintă unele dintre cele mai realizate exemple de picturi grecești în vază. Cei mai mari pictori ai vremii au fost însărcinați să creeze aceste vase pentru stat în număr mare. Tehnica figurilor negre a fost întotdeauna folosită până la sfârșitul celor 4thsecolul î.Hr. Vazele de mai târziu l-au numit și pe actualul arhon al Atenei într-o inscripție onorifică. Acest lucru le permite arheologilor de astăzi să le dateze foarte precis.

Vaza de mai sus descrie evenimentul de luptă cunoscut sub numele de Pankration . Acest eveniment, care a fost o combinație de lupte și box cu foarte puține reguli, a fost, de asemenea, deosebit de popular la jocuri Olimpice . Detaliile de pe această vază arată cât de mult s-au dezvoltat tehnicile de pictură cu figuri negre de către cei 4thsecolul î.Hr. Forma musculară a sportivilor este realistă și foarte bine redată. Fețele unor figuri sunt pictate într-un unghi complicat și a fost folosită o utilizare inteligentă a scurtării.

Vaza erotică: un instantaneu al sexualității în Grecia antică

kylix erotic

Kylix atenian cu figuri roșii înfățișând un bărbat și o femeie (probabil o prostituată) făcând sex, atribuit pictorului Turnătoriei, ca. 480 î.Hr., prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

O minoritate semnificativă a picturilor grecești în vază implică subiecte erotice. Cel mai probabil, aceste vaze au făcut parte din lumea simpozionului. Simpozionul Greciei antice a fost o petrecere de băut exclusiv pentru bărbați educați și aristocrați. Se citește poezie, se discută filozofie și se bucura de divertisment. Acest divertisment ar putea include sex între participanți și folosirea prostituatelor .

hieron lovers kylix Greek vase

Kylix cu figuri roșii înfățișând îndrăgostiți în diferite ipostaze , semnat de Hieron , ca. 480 î.Hr., prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Vazele cu imagini erotice sunt cele care și-ar fi găsit o întrebuințare la un simpozion. Acestea includ crater , un vas pentru amestecarea vinului și a apei înainte de a bea, și kylix , o ceașcă de băut cu formă elaborată. Cele mai multe vaze erotice au fost de fapt descoperite la etrusc site-uri din Italia. Acest lucru sugerează că au fost în mare parte produse pentru export către oameni care aspirau la modul de viață grecesc.

Multe dintre aceste vaze erotice sunt exemple excelente ale tehnica picturii cu figuri roșii . Aceasta a fost mai avansată decât tehnica figurilor negre și a dominat Perioada clasică (500–323 î.Hr.).

psicter atenian doi bărbați întâlnire sexuală

Psykter atenian cu figuri roșii (folosit pentru răcirea vinului la un simpozion), înfățișând doi bărbați într-o întâlnire sexuală , ca. 510 î.Hr., prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

Cu tehnica figurilor roșii, pictorul a desenat mai întâi conturul unei figuri. Apoi a adăugat detalii acestei figuri cu alunecare folosind o perie. Acest lucru a permis un control mai mare și, prin urmare, o redare mai sofisticată a formei umane. Fundalul a fost apoi umplut cu vopsea de alunecare în jurul figurii, în mod normal în negru. În timpul arderii, figurina ar păstra culoarea roșie a argilei.

Subiectele erotice de pe aceste vaze pot oferi dovezi ale sexualității în Grecia antică, inclusiv obiceiul acceptat social de a pederastie .

Relația dintre un bărbat în vârstă, un sterge , și un băiat pubescent, an eromenos , era atât sexuală, cât și socială. The sterge ar vedea eromenos ca obiect al dorinței, o dorință despre care nu se aștepta să fie reciprocă. În schimb, băiatul ar învăța cum să se comporte în medii sociale. De asemenea, ar beneficia din punct de vedere intelectual de predarea și îndrumarea de la bărbatul în vârstă.

Ce putem învăța din picturile grecești în vază?

vază ateniană de restaurare

Înainte și după restaurarea unei vaze ateniene cu figuri roșii de către experții din industrie , prin Ark Restoration

Argila arsă este un material foarte durabil. Vasele în care este format pot fi fragile, dar ceramica și fragmentele sale pot supraviețui mii de ani. Multe picturi grecești în vază de înaltă calitate sunt descoperite de arheologi în mormintele decedaților. Chiar dacă sunt sparte, fragmentele pot fi adesea reasamblate și cel puțin parțial restaurate.

Aceste artefacte picturale prețioase ne pot spune multe despre cultura Greciei antice. Cele șapte picturi în vază colectate aici oferă informații valoroase despre orice, de la tehnicile de luptă la alfabetizarea antică și relațiile sexuale. Vasele în sine pot dezvălui multe despre modelele comerciale, inovațiile artistice și chiar practicile religioase ale uneia dintre cele mai mari civilizații ale lumii antice.