5 lucrări celebre de Beatrice Wood pe care ar trebui să le cunoașteți
Beatrice Wood a fost o artistă americană născută în 1893 într-o familie bogată din San Francisco, California. Ea a decis să urmeze arta împotriva dorințelor părinților ei, studiind pictura la Paris la Académie Julian și actorie la Comédie-Française. Wood și-a petrecut câțiva ani actori la French Repertory Company din New York, unde a jucat peste 60 de roluri în doi ani. După întâlnirea cu dadaistul francez Marcel Duchamp și scriitorul francez de avangardă Henri-Pierre Roché, s-a implicat în mișcările Avant Garde și Dada. Împreună, au creat reviste dadaiste. Ea a trecut de la arta performanței la experimentarea cu sculptura și ceramica și este cel mai bine cunoscută pentru ceramica ei de studio de avangardă. Iată 5 lucrări de Beatrice Wood.
1. Sticlă cu decor împletit (1969) de Beatrice Wood
În 1962, Departamentul de Stat a sponsorizat călătoria lui Beatrice în India , unde a vizitat ca ambasador cultural numit. Ea se interesase deja de cultura indiană, așa cum dovedea mutarea ei la Ojai pentru a trăi mai aproape de filozoful indian J. Krishnamurti. S-a întors acasă inspirată de noua textură a suprafeței, culoarea, ornamentația și imaginile erotice pe care le-a văzut în India. A fost foarte influențată de sculpturile decorative în relief de pe ceramică și le-a transpus în propriile ghivece.
În Sticlă Blue Luster cu dublu gât cu decor împletit , Wood a creat sculpturi în relief ale peștilor pe sticlă, care a fost un motiv comun în munca ei. Cele două guri de scurgere par a fi figuri umane unite ținându-se de mână. Un cap de leu este pe borcan și smălțuit cu luciu albastru și violet. Glazurele cu luciu vibrant au fost probabil inspirate de teoria teosofică a culorii. Suprafața asemănătoare sticlei de pe ceramica ei se datorează sărurilor metalice care par a fi irizate. Arderea de reducere este procesul care realizează acest lucru, care implică absorbția oxigenului din argilă și glazură. Ea a stăpânit această tehnică și este încă considerată unul dintre pionierii ei.
2. Potir de aur (1985)
La 92 de ani, Wood producea o cantitate impresionantă de muncă, cum ar fi Potir de aur . După cum se vede prin strălucirea metalică a ceramică piesa, ea a folosit tehnica ei de tragere cu reducere. Acest lucru a fost făcut mai eficient prin aruncarea de substanțe chimice, cum ar fi naftalină, în cuptorul ei. În anii 1980, ea a început să se concentreze pe forme mai elaborate de lut și sa lipit de glazuri monocromatice. Ca un pahar ceremonial, Wood a ornamentat potirul cu butoane circulare și mai multe mânere bucle. Strălucirea sa irizată sporește curba și textura suprafeței și aduce un omagiu sfințeniei obiectului.
Deși nu era religioasă, spiritualitatea lui Wood i-a definit viața alături de creativitatea ei. Studiul ei despre teosofie iar învățăturile ezoterice au fost o parte semnificativă a vieții ei. În teoria teosofică a culorii, se crede că curățarea spirituală este posibilă prin purificarea culorii. Un ritual similar este supus prin procesul ei unic de cuptor, care este paralel cu acest act de purificare. Combinat cu sculptarea unei cupe tradiționale sfinte, Wood își creează propriul sens spiritual prin această piesă.
3. Ceainic cu luciu de aur (1988)
Wood nu se aștepta să experimenteze cu ceramica ca pictor și artist de performanță. Cu toate acestea, a cumpărat un set de farfurii strălucitoare antice în 1933, fără ceainic și a decis să-și facă ea însăși unul. De-a lungul carierei sale artistice prolifique, ea a continuat să facă ceainice cu glazura ei lucioasă, care a fost dezvoltată la începutul expresionismului abstract în anii 1950. Ceainic cu luciu de aur a fost format cu un corp mare și rotund, un mâner mare disproporționat și un picior subdimensionat.
Lemnul a produs o întreagă colecție de ceainice de-a lungul anilor, toate variate ca aspect și stil. În loc să privească ghivecele ca pe obiecte prețioase, ea a introdus o joacă în procesul ei, care reflecta o perspectivă dadaistă a libertății. Există glazuri de aur, roz, verde și albastru. Dincolo de o formă tipică de ceainic, ea a experimentat primitivi sofisticati . Aceste figuri asemănătoare copiilor includeau clovni, dansatori , și creaturi mitice. Dragostea ei pentru arta populară este evidentă prin aceste sculpturi neconvenționale. Wood s-a văzut întotdeauna ca o artistă decât un meșter.
4. Tides in a Man’s Life (1988)
Wood a țesut adesea narațiuni în piesele ei. Maree în viața unui om dezvăluie o poveste a călătoriei unui bărbat care urcă în vârful sculpturii ei. Piesa dezvăluie trei etape: o încercare eșuată, mâna de ajutor a unei femei și realizarea de a ajunge la inelul de aur. În anii 1940, Wood a început să creeze figurine și în loc să le bazeze pe oameni reali, ea a subliniat doar genul lor pentru a explora problemele care gravitează în jurul acestei părți a identității umane.
Wood și-a menținut o practică aproape zilnică a desenului în timpul carierei sale de artistă. Temele pe care le-a explorat în aceste desene au fost evidente în sculpturile ei figurative, care prezentau relații, vise și politică, mai ales cu un ton comic. Semnificația din spatele lucrării ei a depășit adesea caracterul tehnice al creațiilor ei, ceea ce a făcut ca opera ei să fie etichetată ca artă naivă sau populară la acea vreme. Dar mai târziu în viața ei și după ce a murit, măiestria lui Wood a fost recunoscută împreună cu abilitățile ei de a povesti. Această sculptură este doar un exemplu care dezvăluie părerile ei asupra dinamicii puterii dintre bărbați și femei.
5. Bărbații cu soțiile lor (1996) de Beatrice Wood
Wood a început să experimenteze cu sculpturi figurative după mutarea ei la Ojai. Ea a atras influența dadaismului, vasta ei colecție de artă populară și identitatea ei. Cu criticile cu care s-a confruntat pentru imperfecțiunile din munca ei, ea a răspuns cu o atitudine apatică. Ea a declarat că nu-i poate păsa mai puțin de etichetele bune sau rele și, în schimb, subliniază că a păstrat intenționat aceste cifre. neşcolarizat .
Bărbații cu soțiile lor arătați patru cupluri convenționale în jurul unei mese și un grup de trei în centru despre care se crede că ar fi însăși Wood, pusă între doi bărbați. Titlul în sine oferă o perspectivă asupra opiniilor ei despre rolurile nedrepte impuse femeilor. Plasarea ei în această sculptură este aparent o declarație a vieții independente pe care a ales să o ducă și ea portretizează acest lucru într-un mod plin de umor. Multe dintre sculpturile ei ca aceasta sunt considerate astăzi lucrări feministe. Cu toate acestea, ea nu a proclamat niciodată că este a feministă , cel mai probabil din cauza realității că încă se ținea de niște idealuri din secolul al XIX-lea.
Când Wood era încă în viață, Instituția Smithsonian a numit-o artist american stimat în 1994. După moartea ei, Beatrice Wood Center for the Arts a fost fondat în 2005. Ea a câștigat recunoaștere în timpul carierei sale artistice, dar moștenirea ei se extinde cu mult peste viața ei. .