Materialitatea aspră a lui Frank Auerbach la Școala din Londra

Pictorul Frank Auerbach s-a născut în Germania în 1931. Pentru a scăpa de regimul nazist, părinții lui Auerbach l-au trimis în Marea Britanie în 1939, unde locuiește de atunci. Auerbach a avut prima sa expoziție personală în 1956 și a rămas o parte integrantă a artei britanice de-a lungul carierei sale. El s-a bucurat de obicei de un rol mult mai puțin proeminent decât alți pictori de pe orbita sa, precum Francis Bacon și Lucian Freud. Pe parcursul a aproape 70 de ani în ochii publicului, Auerbach a rămas constant. Artistul s-a dedicat materialității sale dure și stilului intens de pictură, rămânând în același timp revelator și relevant pentru arta contemporană.

Frank Auerbach și Școala din Londra

Șeful Gerdei Boehm de Frank Auerbach , 1979-80, via Marlborough Gallery, Londra

Picturile lui Frank Auerbach prezintă o figurație dură, care este emblematică pentru arta britanică de după război. Apărând alături de pictori precum Leon Kossoff , Bacon Francis, și Lucian Freud , opera lui Auerbach prezintă asemănări cu fiecare. Cu toate acestea, picturile lui Auerbach se deosebesc și sunt deosebit de abrazive printre Scoala din Londra , care găzduiește numeroși pictori abrazivi celebri. Opera sa demonstrează poate cea mai mare toleranță, nu numai pentru abstractizare , dar pentru denaturare — chiar urâțenie.

Deodată, Frank Auerbach atacă simțurile cu mase de vopsea groasă, saturată, aplicată cu violență care se păstrează în topografie. Ceea ce îl definește este dorința de a se răsfăța într-o pictură fantastic de dezordonată, portretele sale lăsând adesea doar o formă vag de cap, murdară de linii, presată în suprafață, căutând trăsăturile.

În Șeful Gerdei Boehm , un vârtej de culori, amestecându-se și ieșind unul din celălalt, care variază în consistență, încep să sugereze un cap mai mult prin densitatea semnelor unde ar trebui să fie capul, mai degrabă decât prin lizibilitatea vizuală. Picturile lui Frank Auerbach își păstrează cel mai mult reprezentările. Doar contrastul flagrant al culorilor sale și forța pensulei sale fac ca oricare dintre semnele de pe picturile sale să rămână distincte vizual în mijlocul violenței procesului său.

Culoarea lui Auerbach

Șeful J.Y.M de Frank Auerbach , 1978, via Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Aceste culori sunt o altă semnătură a lui Frank Auerbach. Deși lucrările timpurii ale lui Auerbach erau mai neutre, uneori chiar în tonuri de gri, el a clarificat că aceasta nu a fost niciodată o decizie motivată artistic. Lucrările timpurii au fost realizate în tonuri de pământ, deoarece nu și-a putut permite pigmenți mai strălucitori în cantitatea necesară procesului său până în anii 1960. Odată ce preocuparea sa financiară a fost eliminată, paleta lui Frank Auerbach s-a schimbat dramatic în favoarea culorilor intense și saturate pe care le vedem în picturile sale mature.

Majoritatea contemporanilor săi tindeau spre o paletă mult mai restrânsă. Chiar și în cazul cuiva ca Francis Bacon, care implică niște culori mai pure, mai saturate, el se limitează la doar una sau două astfel de nuanțe odată, implicând adesea culoarea doar ca fundal general.

Park Village East de Frank Auerbach , 2002-03, via Marlborough Gallery, Londra

Picturile lui Auerbach sunt compuse din dungi de culori strălucitoare, direct din tub, care stau alternativ unul împotriva celuilalt și se estompează într-un noroi cenușiu. Aceste culori rulează pe pânză, în forme distincte și fără ele. Paleta amintește mai mult de strămoșii stilistici ai lui Auerbach, cel expresioniştii de la începutul anilor 1900: pictori ca Ernest Ludwig Kirchner și Franz Marc , cu culoarea lor stridente, exagerata, aproape arbitrara.

Bacchus și Ariadna de Frank Auerbach , 1971, via Tate, Londra

a lui Frank Auerbach Bacchus și Araidne , de exemplu, prezintă același curcubeu netratat de cadmiu și ultramarin ca o piesă precum cea a lui Franz Marc Țara nefericită a Tirolului . Totuși, Auerbach aplică uneori aceste culori vii cu o fervoare care depășește orice precedent istoric. Poate printre Expresioniştii abstracti în America, un simț similar al culorii poate fi găsit în picturile lui Willem de Kooning . Deși, culoarea lui Auerbach este în mare măsură fără precedent în cadrul grupului său imediat de artiști britanici de la mijlocul secolului.

Deși opera lui Auerbach se bazează pe multe dintre aceleași preocupări filozofice și teoretice ca și restul școlii din Londra, simțul său al culorii este de neegalat printre ele în bombastul său. Chiar și cel mai apropiat coleg stilistic al lui Auerbach, Leon Kossoff, care a practicat un stil de pictură la fel de intens din punct de vedere material, a fost întotdeauna mai reținut cu culoarea. Fizic, vizual și în totalitate, Auerbach arhivează o forță a lui.

Auerbach vs. expresionism

Țara nefericită a Tirolului de Franz Marc , 1913, via Guggenheim, New York

Așa cum se întâmplă, asemănările lui Frank Auerbach cu expresioniștii germani timpurii încetează cu aceste probleme formale, deoarece problemele formale sunt, ele însele, scopul lucrării lui Auerbach. Expresionistii și-au distorsionat și intensificat viziunea asupra lumii pentru a face palpabil un răspuns emoțional la lume. Auerbach se află, în schimb, într-un spațiu de interogare a potențialului picturii de a începe chiar să comunice astfel de experiențe. Pentru el, exagerarea vizuală este o încercare de a surprinde ceva real al subiectului cu limbajul imprecis al picturii. Picturile lui Auerbach devin atât de grele de vopsea din cauza hotărârii sale de a le conecta la realitatea materială a subiectului.

Dificultatea acestei sarcini are ca rezultat un proces care necesită mult timp. De la început, Auerbach și-a stratificat la nesfârșit picturile până ajungea la ceva acceptabil. În ultimii ani, el a ajuns să favorizeze o abordare alla prima; el creează un tablou într-o singură ședință, pictând umed în umed, apoi răzuind pânza curată dacă nu este mulțumit de rezultat.

În conținutul, precum și în forma picturii sale, Frank Auerbach nu este doar dedicat. Își parcurge drumul prin câteva subiecte familiare; o serie recurentă de site-uri din Londra pentru peisaje și un set de modele de încredere, obișnuite cu obiceiurile sale laborioase de lucru, pentru portrete. În timp ce expresioniștii s-au ghidat de imediata emoție, Auerbach este mai rezervat. Pictura sa demonstrează o convingere de neegalat în munca depusă în exprimarea ei, spre deosebire de urgența cu care este mâzgălit pe pânză.

Geometria aspră și materialitatea lui Auerbach

Mornington Crescent de Frank Auerbach , 1965, via Tate, Londra

Un alt semn distinctiv al lucrării lui Auerbach este angularitatea. Deși vopseaua lui Auerbach se amestecă pe pânză cu margini moi, aceste momente de incertitudine sunt adesea închise cu bare groase și drepte de vopsea neagră. Geometria din pictura lui Auerbach este poate cea mai evidentă în peisajele sale din Londra, cu toate unghiurile drepte ale arhitecturii orașului. În special, acest lucru este evident în seria sa de șantiere, cum ar fi Mornington Crescent , cu scheletele clădirilor ridicate în mijlocul epavelor de după război, desenate ca niște bare de culoare care se încrucișează.

În timp ce aceste scene arhitecturale reflectă focalizarea geometrică a lui Auerbach cel mai ușor, această preocupare persistă în pictura sa figurativă; aceleași bare constructive, drepte, conturează formele capului și trunchiului uman. De remarcat este și modul în care Auerbach își poziționează modelele. Capetele și torosurile lor sunt înclinate sau așezate plat, astfel încât încep să imite unghiularea aspră a orașului din jurul lor. Din punct de vedere compozițional, a lui Auerbach Capul înclinat al Iuliei II apare la fel de mult aliniat cu peisajele sale urbane ca și cu portretele sale.

Auerbach în arta contemporană

Capul înclinat al Iuliei II de Frank Auerbach , 1997, prin Marlborough Gallery, Londra

În contextul artei contemporane, Auerbach se distinge nu prin diferențele sale față de contemporanii săi, ci prin expresia sa pură. Expresia preocupării lor comune: materialitatea reală a picturii, ca contrast cu natura iluzorie a reprezentării. Pictura lui Auerbach provine dintr-o tradiție de pictură deconstructivă, reprezentativă, care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XX-lea, concentrată pe noua funcționare teoretică a picturii după o perioadă de tulburări și reordonări sociale.

David Landau Asezat de Frank Auerbach , 2013-15, via Marlborough Gallery, Londra

Deși Auerbach are o anumită companie în prezent, cu alte rămășițe din această epocă și tradiție a picturii, cum ar fi Anselm Kiefer și George Baselitz , opera acestor artiști pare distinctă în comparație cu pictorii mai recenti interesați de aceeași materialitate copleșitoare care definește întreaga lor opera. Când Auerbach a devenit proeminentă, pictura a suferit o anxietate imensă: oglindind trauma războaielor mondiale, intrând într-o criză, punându-și sub semnul întrebării propria viabilitate ca mediu care merge mai departe.

De acum, acea anxietate a fost rezolvată în multe feluri. Pictura și-a menținut o nouă nișă, mai îndepărtată de poziția sa hegemonică în cultura vizuală; Auerbach a ajuns la stilul său când vechea formă de pictură era pe moarte, artiștii mai tineri vin la al lor pe măsură ce pictura se naște din nou. Pictura a acceptat un rol mai puțin solicitant, iar artiștii care ar putea avea o asemănare superficială cu Auerbach în ceea ce privește o materialitate intensă, precum Dana protectie sau Alison Schulnik , demonstrează un ton cu mult diferit de orice de la mijlocul secolului. Mai degrabă, lucrările lor sunt jucăușe în experimentarea lor cu forma de pictură și pictură, neinflexate cu anxietatea extraordinară a epocii postbelice.

Ce dezvăluie Frank Auerbach despre pictura de astăzi

Reconstruirea cinematografului Empire, Leicester Square de Frank Auerbach , 1962, prin The Courtauld Institute of Art, Londra

Picturile lui Auerbach ne amintesc de un tablou speriat de sine. Ele ajung într-un moment în care poziția dominantă a picturii în lumea artei era amenințată de medii mai imediate precum fotografia și filmul. Materialitatea picturii era o realitate inevitabil și teribilă. În artă contemporană, Pictura se află la marginea culturii mainstream, iar materialitatea apare ca un fel de alinare a modului digital imaterial prin care experimentăm cea mai mare parte a artei contemporane în prezent.

Lucrarea lui Frank Auerbach ne amintește de contingența picturii și de relația noastră cu aceasta. Anxietățile specifice ale vremii sale au modelat opera lui Auerbach până în zilele noastre, unde sunt în contrast clar cu preocupările mai recente. Acest lucru nu înseamnă în niciun caz că munca lui Auerbach este mai puțin vitală acum. Mai degrabă, din cauza relației sale alternative cu pictura, opera sa este din ce în ce mai necesară. Ea abordează pictura dintr-o poziție în afara înțelegerii noastre colective, prezente. Ea avertizează împotriva identificării concepției noastre actuale despre pictură ca neafectată sau naturală.

Frank Auerbach și picturile sale efectuează o seriozitate și diligență fără o paralelă recentă. În prezent, opera sa este o relicvă, care provine dintr-o concepție pierdută despre pictură și ca un clopot emergent crucial, indicând traiectoria picturii către ceva nou.