Dame Lucie Rie: Nașa ceramicii moderne

Dame Lucie Rie în studioul ei de la Albion Mews, via University for the Creative Arts, Surrey

Dame Lucie Rie este un nume care este întotdeauna în fruntea unei conversații despre ceramica modernă, dar unul care este adesea trecut cu vederea atunci când vorbim despre artiști importanți ai Secolului 20 . Cu toate acestea, povestea carierei ei este una care merită să o plaseze ca o mare artistă a secolului al XX-lea. Un emigrat austriac care a fost forțat să fugă de ororile ocupației naziste, ea a răsturnat peisajul ceramicii britanice pe cap. Abordarea ei asupra ceramicii a transformat-o dintr-un meșteșug tradițional într-o formă de artă înaltă pe care o puteți găsi adesea pe podelele instituțiilor de artă prestigioase.

Un maestru al glazurilor, ea a folosit lut într-un mod diferit de orice olar dinaintea ei, creând vase cu pereți subțiri, care erau plini de culoare. Nenumărați ceramiciști au fost influențați de abordarea ei artistică modernă, dar abia acum este considerată unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea. Povestea ei este una de greutăți și perseverență care, în cele din urmă, a condus-o să fie considerată Nașa ceramicii moderne.

Viața timpurie a lui Lucie Rie

Set de ceai de Lucie Rie , 1930, prin Antiques Trade Gazette, Londra

Lucie Rie s-a născut la Viena în 1902. Tatăl ei, Benjamin Gomperz, a fost consultant al lui Sigmund Freud și a alimentat educația artistică a lui Rie în orașul interesant din punct de vedere cultural care era Viena la începutul secolului. A învățat să arunce la Kunstgewerbeschule din Viena, unde s-a înscris în 1922, unde a fost ghidată de artist și sculptor. Michael Slow .

Rie a câștigat rapid notorietate în țara ei natală și în Europa continentală, deschizând primul ei studio la Viena în 1925. Ea a câștigat o medalie de aur la Expoziția Internațională de la Bruxelles în 1935 și în curând și-a câștigat un respect sporit ca nou-ceramist interesant. Cu oalele ei inspirate de Modernismul vienez și design continental, ea și-a putut expune lucrările la prestigioasa Expoziție Internațională de la Paris în 1937, câștigând o medalie de argint. Cu toate acestea, deoarece cariera ei în Europa era pe punctul de a decola, a fost forțată să părăsească Austria în 1938, după invazia nazistă. Ea a ales să emigreze în Marea Britanie, stabilindu-se la Londra.

Venind în Marea Britanie

Vază de Lucie Rie și Hans Coper , 1950, via MoMA, New York (stânga); cu Vasă cu sticlă de Bernard Leach , 1959, prin Galeria Națională din Victoria, Melbourne (dreapta)

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când Rie a venit în Marea Britanie ca o tânără olar palpitantă, a intrat într-un peisaj ceramic dominat de un singur nume, Bernard Leach . Leach și elevii săi au promovat ideea ceramicii ca meșteșug. Privind înapoi la un trecut englez de oale funcționale lucrate manual, create pentru uz personal, ei și-au propus să se îndepărteze de mărfurile produse în masă care ieșeau din ceramica din Staffordshire.

Leach avea, de asemenea, un interes deosebit pentru tradițiile din Ceramica japoneză , luând multe dintre formele și decorațiile subtile și transpunându-le în propria sa lucrare și învățături. Acest lucru a culminat cu formarea Leach Pottery împreună cu prietenul și asociatul său, olarul japonez Shoji Hamada. Odată înființată, ceramica Leach a fost influența predominantă asupra ceramicii moderne britanice în prima jumătate a secolului al XX-lea. Cu toate acestea, pentru Rie, aceasta a fost o abordare care părea departe de propria ei ceramică. Cu munca ei fiind puternic influențată de contemporan Design european, era clar că va trebui să-și creeze propriul drum dacă avea de gând să aibă un impact.

Făcând o nouă carieră în Marea Britanie

Sortiment de nasturi ceramici de Lucie Rie , anii 1940, prin The Northern Echo, Darlington

Marea Britanie la care a ajuns Rie a fost, de asemenea, una devastată de război, ceea ce înseamnă că munca și banii erau greu de găsit. Din fericire pentru Rie, un coleg austriac care a fugit și în Marea Britanie, Fritz Lampl, a putut să-i ofere un rol la nou-înființatul său Studio de sticla Orplid . Acolo a fost însărcinată să facă nasturi de sticlă și această experiență s-a dovedit a fi vitală pentru dezvoltarea ei în noua ei casă. Folosind cunoștințele pe care le-a dobândit la Orplid, a decis să-și înființeze propriul atelier de nasturi ceramici, cu sediul în apartamentul ei din Londra. Atelierul de butoane a devenit curând o afacere profitabilă pentru Rie, ea fiind nevoită să angajeze un număr de asistenți pentru a ține pasul cu cererea. Și, deși acești nasturi au fost în primul rând o modalitate de a câștiga bani, nu l-a împiedicat pe Rie să experimenteze cu forme și glazuri.

Adesea destul de mari, butoanele au oferit o bază perfectă pe care să arate diferitele culori și efecte pe care le-a putut obține prin glazurele ei. Ea a dezvoltat câteva modele care au putut fi produse rapid prin utilizarea matrițelor de presare. Cu nume precum trandafir, stele și salată verde, nasturii ei au oferit adăugiri elegante la moda înaltă a zilei. Prima incursiune a lui Rie în lucrarea ceramică în casa ei de adopție a fost cu siguranță un succes și a demonstrat că nu a căutat să se conformeze idealului Leach. Ea nu a privit înapoi la meșteșugurile istorice și la estetica pentru a-și influența ceramica modernă, ci și-a folosit pregătirea și experiența pentru a crea accesorii care completau piața modernă couture.

Primele ei oale britanice

Vază de Lucie Rie , 1950, via MoMA, New York

Cu toate acestea, chiar dacă afacerea ei cu nasturi s-a dovedit a fi de succes, adevărata ei pasiune se afla încă în oală. Primele oale pe care Rie le-a creat în Marea Britanie au primit o primire călduță. Colegii ei olari britanici au văzut că vasele ei delicate și complicate sunt în dezacord cu mărfurile mai solide și complet funcționale pe care le influențase ceramica Leach. Cu toate acestea, în ciuda acestei critici timpurii, Rie a rămas cu viziunea ei și a continuat să creeze lucrări care și-au afișat experiența artistică în Europa.

Pe măsură ce a început să devină mai prolifică după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, a început și o relație importantă cu un coleg emigrat austriac, hans cupru . Coper, care, la fel ca Rie, fugise din Austria în timpul ocupației naziste și venise să locuiască la Londra, a ajuns la atelierul de nasturi al lui Rie fără bani și disperat după muncă. Rie a fost obligat și ia dat lui Coper un loc de muncă ca unul dintre asistenții ei apăsând butoane în atelierul ei. În ciuda faptului că Coper nu a manipulat niciodată lut înainte de a lucra pentru Rie, talentul lui a fost observat rapid și nu a trecut mult până când Rie l-a făcut asociatul ei.

Lucrul cu Hans Coper și ceramica modernă

Vesele de masă de Lucie Rie și Hans Coper , 1955, prin Art+Object, Auckland

În timpul lor parteneriat , produceau în cea mai mare parte vesela de masă, cum ar fi seturile lor de ceai și cafea. Acestea au fost vândute la magazine universale de lux, cum ar fi Liberty’s și comerciantul de ciocolată Bendicks din Londra. Produsele erau în mod caracteristic modern în designul lor, Rie implementând decor sgraffito - linii subțiri zgâriate pe exteriorul pieselor. Aceste mărfuri au reprezentat începutul a ceea ce avea să devină abordarea marca comercială a lui Rie asupra ceramicii moderne de-a lungul restului carierei sale.

delicatețea formelor ei a fost subliniată prin utilizarea decorului sgraffito, în același mod în care canelarea unei coloane atrage privirea în sus. Acest lucru conferă pieselor lui Rie o ușurință care se vede rar în ceramică. În următorii zece ani, ceramica a fost în mod regulat în afaceri, iar lucrările au fost vândute cu amănuntul la unități de lux din Londra și orașe de pe tot globul. În urma acestui succes, Hans Coper a decis să-și dea seama și și-a făcut rapid un nume ca un important ceramicist modern. Dar, pe măsură ce Coper a continuat să se concentreze pe producerea de piese unice care au dat prioritate formei sculpturale în locul utilizării funcționale, Rie încă dorea să găsească echilibrul perfect între funcție și frumusețe în munca ei.

Cariera ulterioară a lui Lucie Rie

Bol cu ​​picioare și vază cu buză evazată de Lucie Rie , 1978, prin Maak Contemporary Ceramics, Londra

Fascinația lui Rie pentru glazuri nu a încetat când a intrat în anii 1970. Prin adăugarea diferiților coloranți și minerale, a reușit să obțină diferite efecte cu glazurele ei. Cariera ei ulterioară este una marcată de culori vibrante, folosind roz, roșu, albastru și galben într-un mod care a împins ceea ce se aștepta să fie un pot. În acest moment al carierei ei și până în anii 1980, Rie s-a concentrat pe realizarea de vase unice, dar producându-le în cantități mari.

Deși mulți au condamnat această abordare ca fiind una căreia îi lipsește o viziune artistică adevărată prin natura sa repetitivă, Rie nu a văzut-o așa. După cum și-a spus Rie, privitorului ocazional i se pare o mică varietate de forme și modele ceramice. Dar pentru iubitorul de olărit, există o varietate nesfârșită. Și cu marea varietate de glazuri pe care le folosea, cu siguranță că vasele ei nu aveau niciun sentiment de repetiție. Alegând să-și picteze glazura pe oala nearsă în loc să o scufunde în glazură, oalele ei sunt caracterizate ca fiind ușoare și picturale în finisajul lor. În timp ce scufundarea oferă un finisaj neted pe glazură, aplicarea acesteia cu ajutorul unei pensule lasă diferențe minuscule de textură și grosime care acționează diferit la schimbarea luminii, precum și face culorile mai vii.

Lucie Rie în studioul ei , 1990, prin Vogue

Rie s-a retras de la muncă în anii 1990 și a primit titlul de domnișoară în 1991 pentru contribuția ei la artă și cultura din Marea Britanie. Ea a murit în 1995 și a lăsat în urmă o carieră de neegalat în lumea artei ceramice. Lucrând în ceea ce era la acea vreme un mediu dominat de bărbați, ea a reușit să depășească prejudecățile și să creeze o abordare cu totul nouă a artei ceramice. Mulți ceramiciști de atunci o citează ca pe o influență majoră, iar moștenirea ei poate fi văzută în lucrările lui Emmanuel Cooper , John Ward ,și Sara Flynn . Cu lucrările ei răspândite în întreaga lume, ea este cu adevărat o artistă globală și este corect că acum este considerată nu numai un mare ceramicist, ci și unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX.thsecol.