Realismul socialist: controlul lui Stalin asupra artei în Uniunea Sovietică

realism socialist stalin control artă uniunea sovietică

Stalin și Voroșilov la Kremlin, Aleksandr Gerasimov, 1938; Primul discurs al lui Vladamir Lenin la o întâlnire de la Smolny, Sovietul de la Petrograd, pe 25 octombrie 1917 , Konstantin Yuon, 1935; și Luptă pentru Pace , Jules Perahim, 1950





Ca aproape toate aspectele vieții în Uniunea Sovietică, arta era strict controlată. Stilul sancționat oficial, realismul socialist, lăuda virtuțile comunismului și ale Partidului Comunist. Arta sovietică a jucat, de asemenea, un rol major în crearea cultului personalității lui Iosif Stalin, deoarece acesta și-a consolidat poziția de lider al Uniunii Sovietice.

Înainte de realismul socialist: arta în vremea lui Lenin

lenin palatul de iarnă arta sovietică

Lenin la Palatul de Iarnă , Artist și data necunoscute, Galeria Belgravia, Surrey



Partidul Bolșevic al lui Vladimir Lenin, care mai târziu va fi redenumit Partidul Comunist al Uniunii Sovietice, a preluat puterea în Rusia la 25 octombrie 1917. În aceasta, Revoluția din octombrie , au răsturnat Guvernul provizoriu rus, care înlocuise el însuși monarhia țarului Nicolae al II-lea. Primele zile ale Rusiei bolșevice au fost martorii unui val de libertate artistică. Țara a fost implicată într-o război civil între bolșevici și forțele contrarevoluționare, cunoscute sub numele de rușii albi. Angrenați în ceea ce a fost efectiv o luptă pe viață sau pe moarte, bolșevicii au avut puțină cauză sau capacitate de a monitoriza sau controla tendințele și evoluțiile artistice. Ca atare, multe mișcări noi de artă de avangardă au apărut în această perioadă, cum ar fi raionismul, futurismul rus și constructivismul.

el lissitzky bate albii pană roșie

Bate albii cu pană roșie, El Lissitzky , 1919, Muzeul de Arte Frumoase, Boston



Statul a fost de fapt bucuros să folosească talentele acestor artiști pentru a-și promova cauza. Un exemplu fiind cel al lui El Lissitzky Bate albii cu pană roșie, 1919. Acest afiș de propagandă, un exemplu de constructivism, arată o pană roșie reprezentând bolșevicii care sparg oponenții lor albi.

În această perioadă, Lenin s-a culcat gândurile sale despre scopul în care a servit arta . El credea că este important ca arta să nu mai fie apanajul claselor superioare și al burgheziei. El a afirmat că arta aparține oamenilor. Trebuie să-și lase rădăcinile cele mai adânci în grosul maselor muncitoare. Ar trebui să fie înțeles de acele mase și iubit de ei. Lenin a susținut că arta ar trebui să servească și la educarea și luminarea maselor proletariate pe care revoluția pretindea că le eliberează: ar trebui să trezească în ei artiști și să-i dezvolte.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Părerile lui Lenin au fost reiterate de Anatoly Luncharsky, care a fost numit șeful noului Comisariat al Poporului pentru Educație (Narkompros) în 1917. El a susținut că arta ar trebui să se concentreze pe reprezentările Noului Om Sovietic, o presupusă persoană perfectă. Prin aceasta, cetățenii Uniunii Sovietice ar fi educați cu privire la valoarea socialismului și ar deveni ei înșiși sovietici perfecți.

Stalin și Gorki înăsprește regulile: nașterea realismului socialist

portretul maxim Gorky și Stalin

Maxim Gorki , Isaac Brodsky , 1937, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, via vvv.ru; cu Portretul lui J.V. Stalin, Isaac Brodsky , 1935, Muzeul de Stat și Centrul de Expoziții, Moscova, via soviet-art.ru



Iosif Stalin a devenit secretar general al Partidului Comunist în 1922 și a construit pe ideile anterioare ale lui Lenin și Luncharsky. Dupa o lupta de conducere după moartea lui Lenin în 1924, unde i-a trimis pe Leon Troțki, Lev Kamenev, Nikolai Buharin și Grigori Zinoviev, el a apărut ca liderul incontestabil al Uniunii Sovietice.

Stalin credea că arta ar trebui folosită pentru a proiecta locuitorilor săi o imagine pozitivă a vieții din Uniunea Sovietică. Ar trebui să fie realist, să aibă un stil vizual real. Scriitorul și gânditorul marxist Maxim Gorki, un favorit al lui Stalin, a condensat aceste componente în ceva identificabil ca realism socialist. Gorki a publicat un articol pe acest subiect în 1933 și a prezentat patru linii directoare pentru realismul socialist la Congresul Partidului Comunist din 1934. Arta ar trebui să fie relevantă pentru lucrători și de înțeles pentru aceștia, ar trebui să prezinte scene din viața de zi cu zi, reprezentările ei ar trebui să fie realiste și ar trebui să fie partizană și să susțină scopurile statului și ale partidului. Gorki a proclamat că arta care descrie o viziune negativă asupra statului partidului va fi ilegală. În acest fel, Stalin și Gorki au mobilizat efectiv arta sovietică ca formă de propagandă de stat. În curând această nouă formă de artă avea să devină încă un aspect al Războiului Rece .



Construirea cultului personalității în arta sovietică

stalin voroshilov kremlin aleksander gerasimov

Stalin și Voroșilov la Kremlin, Aleksandr Gerasimov , 1938, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, prin intermediul The Guardian

Realismul socialist a jucat un rol major în crearea cultului personalității lui Stalin. Bazându-se pe tradițiile paternaliste ale culturii ruse, arta sovietică l-a înfățișat pe Stalin ca pe o figură paternă națională. În același mod în care țarul Nicolae al II-lea fusese cunoscut sub numele de Micul Părinte , ales de Dumnezeu pentru a conduce națiunea, așa că și Stalin a fost numit Vozhd , un termen care înseamnă lider sau ghid.

vasily yefanov întâlnire de neuitat stalin

O întâlnire de neuitat, Vasili Efanov , 1936, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Pictura lui Vasily Yefanov din 1936 O întâlnire de neuitat reflectă această imagine a lui Stalin ca figură paternă binevoitoare. În această compoziție, un generos Stalin oferă un cadou de flori unui reprezentant al soțiilor personalului inginer și tehnic care lucrează în industria grea. Probabil că această vizită este o recunoaștere a rolului de sprijin al soțiilor în eforturile industriale ale soților lor. Interesant este că nu este clar dacă această întâlnire a avut loc vreodată. Yefanov a creat tabloul pe baza unei întâlniri anterioare fusese martor între Stalin şi soţiile comandanţilor Armatei Roşii.

Alături de această imagine a unui tată, Stalin a fost înfățișat ca moștenitorul lui Lenin, un succesor ales și loial omului care a construit Uniunea Sovietică. S-au făcut eforturi mari pentru a-l plasa pe Stalin cât mai aproape de Lenin, ideologic și fizic, în evidența istorică artistică. Observați cele două tablouri de mai jos. Ambii au dreptul Prima apariție/Discurs al lui Vladimir Lenin la Întâlnirea Petrosovet de la Smolny, pe 25 octombrie 1917. În acest tablou, Lenin se adresează bărbaților din Sovietic Petrograd în ziua Revoluţiei din octombrie. El stă eroic, înconjurat de muncitori și soldați, după ce a răsturnat Guvernul provizoriu și a dat naștere statului muncitoresc.

Konstantin Yuon Lenin apariția Sovietului Petrograd 1927

Prima apariție a lui Vladimir Lenin la întâlnirea Petrosovet de la Smolny la 25 octombrie 1917, Constantin Yuon , 1927, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg.

În versiunea picturii de mai sus, creată în 1927, bărbații care stăteau în dreapta lui Lenin includ Troțki, Kamenev și Rykov, toți care au fost comuniști de conducere în întreaga perioadă. Ei fuseseră, de asemenea, rivalii lui Stalin în bătălia pentru a-i urma lui Lenin. Mai jos, există o versiune modificată a acestui tablou, creată în 1935. Bărbații au fost înlăturați și Stalin a fost adăugat proeminent în locul lor, ceea ce sugerează că el a fost întotdeauna adevăratul moștenitor al lui Lenin. Între 1936 și 1940, toți acești trei bărbați au fost uciși ca parte a lui Stalin. Mare epurare . Moartea și eliminarea lor din înregistrarea istorică au neutralizat orice provocare la adresa legitimității lui Stalin.

Konstantin kuon Lenin Petrograd arta sovietică

Primul discurs al lui Vladamir Lenin la o întâlnire de la Smolny, Sovietul de la Petrograd, pe 25 octombrie 1917 , Konstantin Yuon, 1935, prin wikiart.org

Lăudarea virtuților vieții sovietice

Pe lângă o imagine idealizată a lui Stalin însuși, arta sovietică a căutat, de asemenea, să creeze o imagine atractivă a vieții în fabricile Uniunii Sovietice și în fermele acesteia. Sub Stalin, industria și agricultura au fost stabilite ținte de producție, ca parte a planurilor mai mari de industrializare și dezvoltare la nivel de stat cunoscut sub numele de Planuri de cinci ani . Al doilea dintre aceste planuri, inițiat în 1935, a văzut apariția Mișcării stahanovite. Mișcarea a fost o competiție socialistă, încurajând muncitorii să-și depășească țintele cu promisiunea de recompense. Mișcarea și-a luat numele de la Alexei Stahanov , un miner de cărbune din Ucraina care era interesat să dezvolte noi metode de creștere a producției. În mod tradițional, cărbunele a fost extras manual, folosind strângeri de fier. În august 1935, Stahanov a folosit un burghiu electric pentru a extrage 102 tone de cărbune în mai puțin de șase ore. Aceasta a fost de paisprezece ori ținta lui, deși i s-a oferit mult ajutor, inclusiv un număr de lucrători de sprijin.

georgy ryazhsky înainte de schimbare echipa stakhanov pictura

Georgy Ryazhsky, Înainte de schimbare, echipa lui Stakhanov , 1937, via soviet-art.ru

Stahanov a fost sărbătorit, devenind o celebritate în Uniunea Sovietică și în străinătate. Potrivit fiicei sale, Violetta, Stakhanov a fost recompensat cu un nou apartament și un cal și căruță. Ziarele și afișele l-au prezentat ca un exemplu de urmat pentru muncitorii din toată țara. Partidul Comunist a folosit imagini precum cea de mai sus cu Stahanov ca simboluri ale Mișcării Stahanovite, care s-a răspândit curând de la minerit la alte industrii din întreaga țară. Echipa lui Stahanov este un exemplar al naturii realiste, aproape sincere, a multor picturi din genul realismului socialist. Muncitorii sunt înfățișați într-un mod eroic, dar obișnuit. În ciuda realizărilor și priceperii lor, ei poartă hainele simple și utilitare ale meseriei lor. Steagul roșu este vizibil în spatele lor, la fel ca burghiul electric, un simbol al industriei și tehnologiei sovietice.

serbarea fermei colective arkady plastov

Sărbătoarea Fermei Colective, Arcade Plastov , 1937, Expoziții de ciulin

De asemenea, țăranii care lucrează la fermele colective de stat au fost descriși ca fiind bine recompensați. opera lui Arkadi Plastov din 1937, Sărbătoarea Fermei Colective , este tipic pentru acest tip de imagine. Aici, sătenii sărbătoresc o recoltă reușită. Mesele sunt pline cu o cantitate abundentă de alimente proaspete. Oamenii sunt bine hrăniți și poartă haine curate și colorate. Portretul lui Stalin privește în jos de sus, în timp ce sătenii se relaxează la soare.

samokhvalov-sergei-kirov-recenzii-parada-atletica-pictura

Serghei Kirov evaluează parada atletică, UN. Samohvalov , 1935, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În realitate, condițiile erau adesea destul de diferite. Uniunea Sovietică îndurase o foamete teribilă cu doar cinci ani mai devreme, în care se estimează că au murit aproximativ 3,5 milioane. Foametea fusese cel puțin parțial cauzată de impulsul puternic al lui Stalin către agricultura colectivă , căruia i se opusese cu amărăciune ţărănimii. Situația a fost deosebit de dură în Republica Socialistă Sovietică Ucraineană. Astăzi, statul ucrainean modern consideră foametea a genocid deliberat destinat oamenilor săi.

Arta sovietică în timpul și după Marele Război Patriotic

Invazia germană din 22 iunie 1941 a fost inițial un dezastru pentru Uniunea Sovietică. Cu țara nepregătită pentru război și având semnat a pactul de neagresiune pe zece ani cu Germania în 1939, Stalin a refuzat să creadă că a fost trădat. Forțele germane au făcut o înaintare rapidă de la punctele de plecare din Polonia și, până în noiembrie, înaintau spre Moscova. În fața acestui dezastru militar, arta și propaganda realiste socialiste au fost mobilizate pentru a uni națiunea în spatele statului și împotriva invadatorilor germani.

apără acasă Moscova propagandă afiș război

Apără-ne casa: Moscova, Artist necunoscut , 1941, via Russia Beyond

Afișe precum cele de mai sus au încurajat unitatea între diferitele secțiuni ale populației Moscovei. Un soldat al Armatei Roșii stă alături de muncitori înarmați din oraș, inclusiv o femeie, în fața zidurilor Kremlinului. O operațiune defensivă masivă a fost pusă în aplicare pentru a apăra Moscova pe măsură ce germanii au avansat. 250.000 de femei și adolescenți au lucrat pentru a săpa tranșee antitanc și apărare în jurul orașului . Fabricile care construiau bunuri pe timp de pace, cum ar fi mașinile, au fost transformate în grabă la producția de arme și explozibili. O forță armată de civili cunoscută sub numele de Opoziţia Populară , sau Miliția Populară, a fost ridicată, cu șaisprezece divizii la Moscova.

URSS a suferit enorm în timpul Marele Război Patriotic . Se estimează că între 18 și 26 de milioane de oameni, militari și civili, au murit în timpul războiului. Aceasta a fost de departe cea mai mare figură a oricăreia dintre națiunile beligerante. Leningrad și Stalingrad , al doilea și al treilea oraș al țării după Moscova, fusese lăsat în ruine după asedii și bătălii care au durat câțiva ani. În plus, în timp ce URSS recucerise tot teritoriul care fusese ocupat de germani, existau îngrijorări cu privire la integritatea populației națiunii. Colaborarea cu germanii fusese larg raspandita in teritoriile ocupate, in special in Ucraina, si se estimeaza ca in jur de un milion de sovietici s-au alăturat armatei germane sau SS .

fyodor shurpin dimineața patrie socialistă realism pictură

Dimineața Patriei noastre, Fiodor Shurpin , 1948, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

La sfârșitul războiului, în contextul unui amestec colectiv de suferință și bucurie, arta sovietică l-a prezentat pe Stalin ca pe o figură în spatele căreia ar trebui să se unească întreaga țară. El a fost prezentat ca forța motrice și vizionarul din spatele victoriei și omul care avea să conducă țara pe măsură ce aceasta se reconstruia și se reînnoia. Pictura Dimineața Patriei noastre , 1948, de Fyodor Shurpin este un exemplu excelent al acestor teme. După cum scrie Daniel Milnes, fost curator asistent al Haus Der Kunst , pictura înfățișează un Stalin matur și distins cu părul cărunt, asezonat de încercările războiului. În spatele lui Stalin se află realizările vieții sale. Fumul se ridică din fabrici, stâlpii de transmisie mărturisesc succesul electrificării sale a țării, iar tractoarele arat câmpurile. Stalin privește în depărtare, dincolo de privitor, imaginea lui Shurpin, prin urmare, nu numai că celebrează industrializarea, electrificarea și colectivizarea, dar face și aluzie la dezvoltarea continuă a țării, promițând un viitor și mai luminos pentru poporul sovietic.

Odată cu Uniunea Sovietică preluarea controlului asupra Europei de Est și Centrală după război, arta sovietică a fost folosită în efortul de a demonstra beneficiile comunismului populației pentru a câștiga sprijinul acestora, sau cel puțin a accepta, față de regimuri instalate de Moscova .

jules perahim luptă pentru pace

Luptă pentru Pace , Jules Perahim, 1950, prin wikiart.org

a lui Jules Perahim Luptă pentru pace, 1950, este un exemplu extrem de izbitor de adoptare a realismului socialist într-un stat din Blocul de Est, în acest caz, România. Tabloul înfățișează mișcarea comunistă mondială mergând din norii gri ai războiului într-un viitor luminos, sub privirea lui Stalin. Temele cheie ale realismului socialist sunt prezentate în această pictură, cum ar fi glorificarea muncitorului, importanța educației și noblețea forțelor armate socialiste. În mod remarcabil, mai multe dintre figuri sunt îmbrăcate în haine românești identificabile. Aceasta este o temă repetată în mare parte din propaganda din Blocul de Est, deoarece autoritățile au căutat să ofere regimurilor lor un aer de autenticitate și o legătură cu istoriile naționale îndelungate.

Realismul Socialist Post-Stalin

expoziție de buldozer la Moscova

Expoziția de buldozer , Fotograf necunoscut , 1974, Moscova, prin Artspace Magazine

Stalin avea să moară în 1953, iar Uniunea Sovietică și Blocul de Est au intrat într-o perioadă cunoscută ca destalinizare , determinată de denunțarea de către Nikita Hrușciov a cultului personalității lui Stalin în februarie 1956. De atunci încolo, imaginile lui Stalin au fost mult mai puțin frecvente în arta sovietică. Realismul socialist a continuat să fie stilul de artă oficial în URSS până în anii 1980, menținând aceleași idealuri familiare de progres, educație și glorie a muncitorului.

Controalele de stat asupra artelor au continuat să fie stricte în Uniunea Sovietică, deși statele satelit au câștigat o mai mare libertate de la mijlocul anilor 1960. În 1974, un grup de dizidenți artistici a organizat o expoziție de artă neoficială într-un câmp de lângă Moscova. Evenimentul a fost întrerupt și operele de artă distruse de tunurile de apă și buldozere. Acest eveniment a devenit cunoscut ca Expoziția de buldozer. La mijlocul anilor 1980, regulile oficiale au fost relaxate în Uniunea Sovietică, ca parte a politicii lui Mihail Gorbaciov de glasnost și perestroika. Artiștii au câștigat mult mai multă libertate creativă în artă pe care o puteau crea și afișa.

Ați putea dori, de asemenea: