Puterea artei stradale a lui JR

JR ar putea fi doar unul dintre cei mai faimoși artiști din lume. Sunt șanse ca în ultimele două decenii să fi văzut cel puțin unul dintre proiectele sale de artă stradală, la televizor, pe rețelele de socializare sau chiar pe străzile orașului tău. Munca lui este peste tot și dacă vorbim despre cei mai productivi creativi care lucrează astăzi, acest tip este cu siguranță unul dintre ei. JR a fost numit un photograffeur (fotograf + graffeur, care este francez pentru graffiti artist); Cartier-Bresson al secolului XXI; și francezul Banksy. Artistul a câștigat Premiul TED și UNESCO Prix du Jeune Artiste. El a făcut să dispară piramida Luvru și a expus chiar în fața piramidelor din Giza.

Cine este JR?

JR, prin JR-ART.NET

Dar despre ce este poate cel mai fascinant lucru JR este dedicarea lui pentru arta sa și pentru oamenii pentru care își face arta. Își finanțează el însuși toate proiectele și refuză să colaboreze cu mărci sau corporații. Cu o energie, carismă și curaj atât de strălucitoare, aparent neexhaustive, el transformă strada într-un muzeu, deși unul temporar. Folosind ceva la fel de simplu precum hârtie și lipici, artistul dă voce celor marginalizați, celor uitați și celor defavorizați. JR aduce mediile urbane înapoi oamenilor, transformându-i atât în ​​protagoniști, cât și în curatorii propriei experiențe.

Mai simplu spus, angajamentul continuu și dezinteresat al bărbatului față de artă și modurile în care aceasta poate schimba lumea este atat de inspirat. În astfel de termeni, munca pe care o face este, de asemenea, incomparabilă cu orice sau oricine altcineva în acest moment. Povestea lui JR și a lui arta stradala sună ca un film al naibii care pur și simplu se îmbunătățește.

Născut în 1983 dintr-un tată est-european și o mamă tunisiană, JR a crescut la periferia imigranților din Paris . Deja aventuros în adolescență, a început să facă graffiti prin oraș cu prietenii săi, lăsând eticheta Face 3 sau inițialele sale pe acoperișuri, metrouri și ziduri. Când a găsit un ghiozdan cu o cameră înăuntru, uitat într-o stație de metrou, i-a venit ideea să înceapă să-și documenteze acțiunile. A fost începutul în care a lăsat o amprentă asupra lumii, păstrând o evidență mult timp după ce inevitabil a dispărut. Aruncă o privire la câteva dintre proiectele fascinante de artă stradală ale lui JR!

Sidewalk Gallery Project, Paris

Expo2Rue Expoziție la Paris, 2001, prin JR-ART.NET

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La vârsta de 17 ani, JR a avut prima sa expoziție, curatoriată și prezentată de el însuși și găzduită de stradă. Galeria Trotuar ( Strada Expo 2 în franceză) a fost o emisiune care a prezentat fotografiile lui JR, tipărite și lipite pe suprafețe urbane, ziduri ale orașului și schele. Pentru a se asigura că nu sunt percepute ca reclame și pentru a atrage mai multă atenție, artista le-a înrămat cu ajutorul unui spray. Rapid și rapid, în toiul nopții sau în plină zi și chiar în fața oamenilor, JR a creat o galerie deschisă accesibilă tuturor. Când lucrarea era deteriorată, artistul o înlocuia cu piese noi. The Strada Expo 2 Proiectul l-a dus pe JR și în alte orașe din Europa, unde a întâlnit și alți oameni care au folosit ziduri pentru a-și transmite mesajul. Aici a început să se gândească pentru a crea artă la scară mai mare.

Portretul unei generații

Portretul unei generații de JR , 2004, prin JR-ART.NET

În 2004, JR a început să fotografieze tinerii care locuiau în Les Bosquets, o suburbie pariziană. Apoi a lipit amprentele mărite pe pereții cartierului. La sfârșitul anului 2005, revoltele declanșate de moartea a doi adolescenți au izbucnit și s-au răspândit în tot Parisul. Ca răspuns la felul în care mass-media și guvernul i-au portretizat și s-au referit la revoltați, oameni pe care JR îi cunoștea bine și care erau prietenii lui, artistul a decis să acționeze. S-a întors la Les Bosquets cu prietenul său Lady Ly (care avea să devină ulterior un regizor nominalizat la Oscar), pentru a documenta din nou comunitatea în 2006.

Folosind un obiectiv de 28 mm, el a creat portrete în cadru întreg cu oameni care trag fețe, re-creând în esență imaginea lor în ochii publicului, în condițiile lor. Aceste imagini cu interlopi i-au provocat pe spectatori. Ele au fost, de asemenea, însoțite de numele subiecților, vârstele și numerele clădirilor, cu scopul de a-i apropia și mai mult de observator. De aici provin imaginile iconice ale lui Ladj Ly însuși: cu o față amenințătoare, stând în fața unui grup de băieți, este pe cale să te împuște: nu cu o pușcă, ci cu un aparat de fotografiat al lui.

Fața 2 Fața: Israel/Palestina

Face 2 Face de JR , 2007, prin JR-ART.NET

Anul 2007 a fost primul proiect internațional de artă stradală al lui JR la scară largă și a fost cea mai mare expoziție de fotografie ilegală de până acum. Încă o dată, nefiind să creadă prea bine acoperirea de către mass-media a conflictelor din Orientul Mijlociu, în special a războiului israeliano-palestinian, artistul și prietenul său Marco s-au dus direct la oamenii de pe ambele părți ale zidului. Gândindu-se la lucruri pe care cele două părți le-ar avea în comun, artiștii au decis să fotografieze oameni care făceau aceleași meserii în Israel și Palestina. Apoi au tipărit copii mari ale acestor imagini alb-negru pe hârtie și le-au lipit unul lângă altul în orașele din ambele teritorii.

În loc de controverse, așa cum v-ați aștepta, proiectul a fost întâmpinat cu curiozitate. Cetăţenii ar ajuta chiar la instalaţie, impresionaţi de dimensiunea imaginilor şi de modul în care acestea au fost expuse. Mulți observatori nu ar reuși să spună care dintre cele două persoane din imagini era israeliană și care era palestiniană. Aveau să stea față în față cu semenii lor invizibili din spatele zidului și, în cele din urmă, i-ar întâlni, nefiltrați. Similar cu Portretele unei generații , cei din imagini au făcut o mutră prostească, evocând acel gest simplu de a fi om, indiferent cine sau unde ai fi.

Proiectul Femeile sunt eroe

Coperta de carte Femeile sunt eroe de JR , 2012, prin Amazon

JR Femeile sunt eroe proiectul a fost primul care a cuprins mai multe țări din întreaga lume. A fost un omagiu adus femeilor ca stâlpi ai comunităților lor de pretutindeni, dar care sufereau cel mai mult, mai ales în vremuri de război și conflict. Prea des, femeile sunt victimele principale ale crimei, violului sau fanatismului religios.

Proiectul de artă stradală a început în 2008, în favela Morro da Providencia din Rio de Janeiro, Brazilia. Neliniștit de uciderea a trei băieți într-un ghetou rival, JR a atras atenția asupra poveștii prin lipirea unor imagini uriașe cu femei înrudite cu acești băieți din cartier. Foarte curând, inițiativa s-a răspândit și la alte femei din favela. Fețele lor, uneori grave și altele nu, ochii plini de expresie, au ajuns să acopere case și clădiri întregi. Împreună, acestea se reunesc pentru a crea un portret impresionant și unic al unei societăți care suferă; povești care zăbovesc sub suprafață pe care nu le mai putem ignora.

Femeile sunt eroe de JR , 2008, prin Muzeul Groninger, Groningen

Femeile sunt eroe a mers și în Africa și Asia. În mahalaua Kibera din Nairobi, Kenya, imaginile cu ochii femeilor au fost lipite pe trenuri în mișcare și s-au împământat, dar și pe materiale rezistente la apă care au fost apoi instalate pe acoperișuri, pentru a fi protejate de ploile abundente. În Cambodgia, femeile portretizate se luptau pentru a-și păstra casele pe fondul unui boom imobiliar. Lipirile lor au fost poate cele mai de scurtă durată, deoarece au fost instalate pe structuri care aveau să fie dărâmate destul de curând după aceea.

În India, pentru că este interzis să lipiți postere cu conținut, JR a mers cu foi albe de hârtie pictate cu lipici transparent. De-a lungul timpului, praful de pe străzi s-a lipit de părțile lipite și a scos la iveală imaginea ascunsă. Proiectul a fost prezentat și în Liberia, Sierra Leone și Sudan înainte de a se încheia în Franța, cu o instalație pe podurile și pereții malurilor Senei. Pe lângă arta stradală produsă, filmul realizat de JR despre proiect a făcut parte din Selecția Oficială a Festivalului de Film de la Cannes în 2010.

Ridurile orașului

Ridurile orașului (Istanbul) de JR, 2015, prin JR-ART.NET

Ideea pentru Ridurile orașului, o altă inițiativă transnațională de artă stradală, a venit la JR în timp ce a vizitat Cartagena, Spania, în toamna anului 2008. La întâlnirea cu locuitorii mai în vârstă ai orașului, a dorit să-i onoreze lipindu-le portretul uriaș pe structurile care se prăbușesc ale orașului. Bătrânii, alături de aceste clădiri ruinate și case în ruină, au reprezentat artistului vase ale memoriei colective care erau pe cale să dispară.

În orașe precum Berlin și Istanbul, arta stradală a căpătat și un nivel suplimentar, având în vedere că ambele locuri au o istorie bogată și tulbure. În capitala Germaniei, JR a fotografiat oameni care au trăit al Doilea Război Mondial și istoria împărțită ulterioară a țării lor. În Turcia, JR a arătat orașul de pe două continente în picioare, cu arhitectura sa veche și nouă.

Ridurile orașului (Cartagena) de JR, 2008, prin JR-ART.NET

Pentru iterarea Ridurile orașului în Cuba, JR a colaborat cu colegul artist José Parlá. Cu ocazia Bienalei de la Havana, duo-ul a fotografiat 25 de persoane în vârstă care au trăit revoluția cubaneză. Fotografiile alb-negru ale lui JR, combinate cu scrierile abstracte complicate ale lui Parlá, au fost instalate pe fațadele și zidurile șifonate ale orașului, aducând un omagiu tocmai oamenilor care locuiesc acolo.

Pe dos

Inside Out de JR , 2012, prin JR-ART.NET

În acest moment al carierei sale, JR era deja destul de stabilit ca artist. Desigur, arta lui stradală a fost apoi dusă la următorul nivel. Începând din 2011, a folosit cei 100.000 de dolari pe care i-a primit în calitate de câștigător al Premiului TED pentru a-și finanța următorul proiect numit Pe dos . Acesta a marcat începutul încă o nouă întreprindere ambițioasă, globală, cu excepția cazului în care oamenii erau și artiștii.

Pe dos a oferit oricui din lume oportunitatea de a împărtăși poveștile nespuse ale oamenilor lor, în cadrul comunității lor și, de asemenea pe internet . Participanții își trimiteau imaginile lui JR, care le trimitea înapoi un poster tipărit gratuit pentru a-l lipi în orașul lor. Aproape jumătate de milion de oameni au participat la proiect în primii 8 ani, cu paste-up-uri în peste 140 de țări. Un film documentar despre proiect a avut premiera la Festivalul de Film de la Tribeca în 2013.

Piramida Luvru

Proiectul lui JR la Muzeul Luvru , 2016, prin JR-ART.NET

Nu există nicio îndoială că JR este un artist prolific, chiar acum, suntem abia la jumătatea carierei sale abundente de artă stradală! Dar proiectele care probabil i-au pus în piatră statutul de iconic au fost cele realizate în Parisul său natal. Una dintre cele mai cunoscute acțiuni ale sale de artă stradală este intervenția făcută asupra celebrei piramide a Muzeului Luvru.

De fapt, JR a transformat structura de două ori. Prima dată, în 2016, artista a făcut să dispară Piramida Luvru printr-un efect anamorf care te ia prin surprindere. Folosind perspectiva, JR a creat o imagine a clădirii muzeului din spatele piramidei și apoi a lipit-o pe piramidă însăși. Privită frontal, imaginea se îmbină perfect cu fundalul său, eliminând în esență orice semn de piramidă din vedere.

JR la Muzeul Luvru , 2019, prin JR-ART.NET

În 2019, JR a revenit la Luvru a celebra aniversarea a 30 de ani . Îmi place ideea a ceea ce iluzie optica a făcut pentru public ultima dată, artista a realizat un colaj gigant cu ajutorul a 40 de voluntari. Folosind până la 2000 de benzi de hârtie, au dat viață unui mediu cu totul nou în jurul piramidei, care de data aceasta a rămas neatins. De departe, lucrarea a imaginat cum arată piramida sub pământ, propunând că partea pe care o vedem de obicei este doar vârful unei piramide mult mai mari de dedesubt.

Alte Proiecte

Cronicile din San Francisco de JR , 2018, prin JR-ART.NET

Există o unicitate în creativitatea pe care JR o oferă lumii. În ciuda faptului că posterele și colajele sale de artă stradală sunt realizate exclusiv în alb-negru, ele dețin mai multă putere decât se aștepta. Poate datorită dimensiunii lor, dar și datorită contextului și mesajului pe care îl transmit.

Uneori, imaginile lui JR sunt neliniştitoare, iar uneori nici măcar nu sunt ale lui, ca în cazul lui. Neîncadrat proiect. În desfășurare din 2009, în acest proiect JR realizează imagini de arhivă sau fotografii realizate de alți fotografi. Cel mai faimos exemplu este serialul de la Ellis Island, punctul de intrare pentru 12 milioane de imigranți între 1892 și 1954. JR a reușit să intre și să-și instaleze paste-up-urile în spitalul abandonat unde urmau să fie duși bolnavii. Pentru a crea o înregistrare permanentă a proiectului, JR a filmat o nuvelă despre Ellis Island, în rol principal Robert De Niro și scris de Eric Roth.

O altă lucrare importantă, de data aceasta implicând picturi murale , este seria Cronicilor . Inspirat de arta de a Diego Rivera , JR a fotografiat și filmat sute de oameni, în grupuri sau singuri, apoi și-au colajat portretele împreună pentru a crea narațiuni interactive. Aceste compoziții enorme au tratat anumite probleme, cum ar fi violența cu armele în SUA.

Artistul francez este foarte interesat și de problemele migrației. În 2017, a instalat o imagine mare a lui Kikito, un băiat a cărui casă are vedere la zidul de graniță dintre SUA și Mexic. Susținut de schele, portretul aparține seriei Giants, care a onorat mai degrabă indivizi necunoscuți decât grupuri. Alte proiecte notabile includ colaborarea artistului cu grupuri de balet din Paris și New York, portrete ale fermierilor și activiștilor din Italia și Australia și proiectul Tehachapi, la care JR a colaborat cu deținuții închisorii din California.

Întrebarea lui JR: Arta stradală poate salva lumea?

Proiectul lui Agnès Varda și JR Chipuri, Locuri , 2017, prin JR-ART.NET

Riscul de a fi prins, entuziasmul de a crea artă în spațiile publice, adrenalina de a face ceva ilegal sunt ceea ce îl motivează pe JR și astăzi. Dar și mai mult, ideea că arta poate servi oamenii și, în cele din urmă, poate schimba lumea în care trăim în bine este o sursă nesfârșită de inspirație pentru el. Artistul încă își finanțează el însuși toate proiectele, uneori prin vânzarea de imprimeuri (dintre care unele pot ajunge la câteva sute de mii de dolari). Își folosește doar inițialele și poartă întotdeauna o pălărie și ochelari de soare Clubmaster, dar nu din pricina vanității. Motivul acestui semi-anonimat este destul de practic: nu vrea să fie recunoscut în stradă sau să aibă probleme să ajungă în țări în care s-ar putea să nu-l dorească.

Chiar și după mai bine de douăzeci de ani de producție arta stradala , JR pare la fel de umil ca întotdeauna, făcând artă de dragul oamenilor. Nu există niciodată altceva în centrul proiectelor sale, în afară de oameni, problemele, experiențele, viețile lor. Artistul vrea să fie acolo pentru a le oferi o voce, pentru a le face să fie văzute și auzite, schimbând lumea pe rând.