6 picturi murale emblematice de artă stradală din Los Angeles și artiștii lor

11th street Jesus los Angeles

111 th Strada Iisus de Kent Twitchell , 1984, prin intermediul site-ului Kent Witchell





Fațadele caselor pictate și zidurile orașului caracterizează peisajul orașului Los Angeles. În spatele ei există o tradiție lungă, care și-a găsit deja drumul în peisajul orașului L.A. în anii 1930 și variază de la așa-numitele muralism la arta stradală modernă. Pictorul mexican David Siqueiros a fost unul dintre primii care au adus această formă timpurie de arta stradala din Mexic până în vestul SUA cu opera sa America tropicală (1932). În următoarele decenii, L.A. și-a făcut un nume ca Capitală murală a lumii, pe care o trăiește și astăzi.

roberto berdecio America tropicală

Roberto Berdecio, un apropiat al lui Siqueiros în anii 1930, stă în fața „América Tropical” la scurt timp după finalizare. , 2012, prin Institutul de Cercetare Getty, Los Angeles



În textul său De ce scrii scriitorii de graffiti pe picturi murale? Nașterea, viața și moartea lentă a muralelor pe autostradă din Los Angeles (2016), autorul Stefano Block examinează apariția muralismului în Los Angeles și dezvoltarea acestei arte stradale de la o formă de protest artistic, în special de către chicanos/ca împotriva politicii urbane pricepute de mașini, la o formă de artă legitimă. Un moment de cotitură în istoria muralelor, conform lui Bloch, a fost 1984 Festivalul Olimpic al Artelor : Până în 1984, cele 10 picturi murale ale Festivalului Olimpic al Artelor aveau să emuleze și, într-o formă igienizată, să legitimeze o formă vernaculară de expresie și utilizarea radicală a spațiului concepută de scriitorii de graffiti și membrii mișcării critice Chicano/a murală. Cele șase picturi murale de artă stradală și artiștii lor de mai jos vor examina dezvoltarea muralismului în Los Angeles înainte, în timpul și după 1984.

America tropicală (1932) de David Alfaro Siqueiros: Arta stradală de pionierat

America tropicală david siqueiros

America tropicală de David Siqueiros , 1932, prin Discover Los Angeles



David Siqueiros ’ murală America tropicală din 1932 nu reprezintă doar sosirea muralismului ca formă de artă stradală în Los Angeles, ci simbolizează și modul în care orașul Los Angeles abordează această formă de protest artistic. America tropicală a fost comandat inițial de orașul Los Angeles pentru Plaza Art Center. Solicitarea a fost o lucrare festivă pentru cartierul turistic cu tematică mexicană, o piesă exotică, dar jucăușă, care a inspirat și a liniștit. Așa o descrie autoarea Sarah Schrank în textul ei Arta orașului: modernism, cenzură și apariția scenei artistice postbelice din Los Angeles (2016). În schimb, Siqueiros a creat o pictură murală cu imagini cu Stuart nativ sever și un vultur furios, care reprezintă un simbol pentru ocupația anglo-americană a Mexicului. Datorită potențialului său critic, pictura murală de 80 x 18 ft a căzut curând victima așa-numitelor văruire în alb . Abia în anii 2000, Institutul de Cercetare Getty a restaurat și conservat pictura murală, iar din 2012 a fost făcută din nou vizibilă pentru vizitatori într-o expoziție.

portret david alfaro siqueiros

Portretul lui David Alfaro Siqueiros , prin Sotheby’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

David Alfaro Siqueiros a fost un pictor mexican realism social care a devenit celebru pentru picturile sale murale în frescă și care a realizat muralism grozav în Mexic împreună cu David Riviera și José Clemente Orozco. Siqueiros este considerat și astăzi unul dintre cei mai radicali artiști ai țării – din punct de vedere formal, pictor și ideologic.

Siqueiros: Vocea Poporului! (2012): O murală tribut

Siqueiros vocea poporului

Siqueiros: Vocea poporului! , 2012, prin Discover Los Angeles



Cât de importantă a fost influența lui David Siqueiros pentru dezvoltarea muralismului ca artă stradală din Los Angeles poate fi văzută și în această pictură murală: în 2012, diverși artiști i-au adus un omagiu pictorului mexican dedicându-i o pictură murală intitulată Siqueiros: Vocea poporului! Lucrarea a fost creată în contextul Lunii Patrimoniului Latino. Lucrarea a fost inițiată de Anna Siqueiros, o strănepoată a celebrului pictor și a fost realizată în colaborare de diverși artiști precum Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian. Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom și alții.

Marele Zid din Los Angeles (1976-83) de Judith Baca: Istoria Californiei

marele zid los angeles istoria californiei

Marele Zid din Los Angeles / Istoria Californiei de Judith Baca , 1976-83 prin artnews, New York



The Marele Zid din Los Angeles (1976-83) este o pictură murală concepută de artist Judith Baca și ulterior executat de-a lungul multor ani de peste 400 de voluntari și artiști diferiți. Titlul original al acestei arte stradale este Istoria Californiei. Această pictură murală este în multe privințe o piesă foarte specială de artă stradală. The Marele Zid din Los Angeles a fost un proiect public coordonat de Centrul de Recurs Social și Public (SPARC). Până astăzi, pictura murală cu o lungime de o jumătate de milă este una dintre cele mai lungi picturi murale din lume.

detaliu marele zid los angeles

Detaliu de Marele Zid din Los Angeles / Istoria Californiei de Judith Baca, 1976-83



Marele Zid din Los Angeles spune istoria Californiei prin ochii femeilor și minorităților. Fondul chicano al lui Judith Baca joacă, de asemenea, un rol major în motive. Cronologic, pictura murală spune istoria Californiei, începând cu dinozaurii. Cea mai mare parte vorbește despre influența, opresiunea și eliberarea minorităților în istoria orașului L.A. până în anii 1950. Judith Baca este o artistă chicano, activistă și co-fondatoare SPARC. The Marele Zid din Los Angeles este cel mai cunoscut proiect al artistului. Pictura murală a fost deteriorată de-a lungul deceniilor, a fost restaurată și chiar este planificată să fie continuată în istoria sa.

Ignoranță și sărăcie (1970-76) de Elliot Pinkney: Murals Of Protest

ignoranta si saracia elliot pinkney

Ignoranță și sărăcie de Elliot Pinkney , 1970-76 prin Arhiva Online din California



Picturile murale ale artistului Eliot Pinkneys înfățișează o bucată din Protestul și istoria afro-americane sub formă de artă stradală. Munca Ignoranță și sărăcie (1970-76) a devenit o pictură murală emblematică a L.A. Autorul Michael Fallon interpretează pictura murală cu un șarpe cu două capete și o figură eroică centrală, ținând simbolic un glob ocular în mână, după cum urmează: Creat probabil ca o modalitate de a face față realităților comunității sale în schimbare, pictura lui Pinkney a fost puternic didactică. , dar artistul a compensat acest didacticism prin folosirea culorii vibrante, a formelor emblematice cu îndrăzneală și a compoziției dinamice, răsucitoare, pe care muraliștii chicani locali o dezvoltaseră cu câțiva ani mai devreme. (vedea Crearea viitorului: artă și Los Angeles în anii 1970 )

Originar din cultura și arta chicano, muralismul a devenit de-a lungul deceniilor un mijloc pictural de exprimare în spațiul public și pentru alte minorități din Los Angeles. Picturile murale ale lui Elliot Pinkney sunt printre cele mai faimoase lucrări murale ale afro-americanilor.

Retable de pe strada a șaptea (1983-84) de Kent Twitchell: Freeway Murals

lita albuquerque monument kent twitchell

Monumentul Lita Albuquerque de Kent Twitchell , 1984, prin intermediul site-ului Kent Twitchell

Potrivit autorului Stefano Block, construcția de autostrăzi masive în Los Angeles a fost întotdeauna demonizată de unii și lăudată de alții ca o lucrare de proiectare admirabilă sau chiar ca catedrala timpului și locului său. În spiritul acestei din urmă admirații, artistul mural Kent Twitchel și-a creat-o Retable de pe strada a șaptea comandat de LAOOC și Festivalul de Arte Olimpice în 1983 și 84, apărând în două secțiuni de 18 × 97 ft pe părți opuse ale Autostrăzii 110 din centrul orașului.

monumentul jim morphesis kent twitchell

Monumentul Jim Morphesis de Kent Twitchell , 1984, prin intermediul site-ului Kent Twitchell

Bloch descrie aceste picturi murale după cum urmează: O parte a dipticului o înfățișează pe artista Lila Albuquerque, cu mâinile deschise de fiecare parte a feței, cu palmele îndreptate spre exterior. Cealaltă parte îl înfățișează pe artistul Jim Morphesis, în aceeași ipostază, aceeași privire dezinteresată, aceeași captură fotorealistă mai mare decât natura. Fiind cel mai prolific muralist din L.A., atât în ​​ceea ce privește dimensiunea picturilor murale, cât și numărul produs, Twitchell a experimentat, de asemenea, cele mai multe laude și provocări existențiale pentru munca sa.

monumentul jim morphesis kent twitchell

Monumentul Jim Morphesis (nou) de Kent Twitchell, 2011

Pictând oameni celebri și vedete într-un mod realist – nu foto-realist așa cum susține artistul – a devenit marca comercială a Kent Twitchell de-a lungul deceniilor. murala lui Retable de pe strada a șaptea a fost distrus de-a lungul anilor și adus la US 101. Acolo lucrarea a căzut victima diferitelor etichete graffiti. Astăzi, pictura murală etichetată este un simbol pentru o luptă idealistă și o ceartă în înțelegerea artei stradale. Distrugerea celor două lucrări murale ale sale l-a lăsat pe Kent Twitchell să judece mai târziu: Capitala murală a lumii a devenit capitala graffiti-ului. (Twitchell, interviu personal, 2013)

Nu merge nicăieri repede (2012) de D*Face: Comic Street Art

mergând nicăieri repede

Nu merge nicăieri repede de D*Face , 2012, prin intermediul site-ului web al lui D*Face

În timp ce Kent Twitchell este cunoscut pentru picturile sale murale fotorealiste, picturile murale ale artistului de artă stradală D*Face sunt toate despre stilul comic și Arta pop . D*Face aparține unei noi generații de muraliști ale căror picturi murale pot fi văzute în toată lumea. Unele dintre ele modelează peisajul orașului Los Angeles. Picturile murale ale lui D*Face din L.A. au adesea un caracter cinematografic, dramatic care se potrivește cu Hollywood, așa cum pictura murală Nu merge nicăieri repede (2012) arată. Un alt mural intitulat Vedere din spate (2014) se ocupă de imaginea Los Angeles-ului ca oraș auto. Spre deosebire de predecesorii săi, artistul britanic D*Face alias Dean Stockton nu lucrează cu o tehnică de frescă, ci cu diverse materiale precum spray sau autocolante. D*Face este unul dintre puținii artiști de artă stradală care au avut multe expoziții personale, iar artistul a fost, de asemenea, proprietarul și curatorul În afara Institutului din Londra , primul artă contemporană galerie care s-a concentrat pe arta stradală.

vedere rară d-face

Vedere rară de D*Face , 2014, prin intermediul site-ului D*Face

Această mică selecție de picturi murale și artiști din Los Angeles este doar o parte foarte mică din gama extinsă a acestei forme de artă stradală. Cu toate acestea, această mică plimbare prin istoria muralismului arată că forma de artă a suferit o dezvoltare, s-a schimbat în multe feluri și încă își dezvăluie originile. Astfel, muralismul este și astăzi o formă frecventă de expresie a criticii sociale și a protestului politic. În același timp, muraliști precum Kent Twitchell au făcut picturile murale mai populare și, astfel, și-au schimbat sensul către arta stradală mainstream. Recent, artiștii graffiti influențează de câțiva ani recepția și vizibilitatea picturilor murale.