Nihonga: Genul japonez care îl deosebește de stilul occidental

Miss Hokusai, Nihonga Art

Nihonga este un cuvânt careînseamnă pictură japoneză. Profesorul american Ernest Fenollosa a inventat termenul în timpul prelegerii sale, Noua teorie a artei, la Dragon Pond Society în 1882. Acolo ela subliniat mai multe caracteristici cheiea ceea ce diferențiază Nihonga, sau tehnicile tradiționale de artă japoneză, de stilurile occidentale:

1. Nu își propune să fie realist ca fotografie.
2. Nu are umbre.
3. Are un contur
4. Tonul de culoare nu este bogat.
5. Expresiile sunt simple.

Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924

Nihonga este un cuvânt caremijloace Pictura japoneză . Profesorul american Ernest Fenollosa a inventat termenul în timpul prelegerii sale, Noua teorie a artei, la Dragon Pond Society în 1882. Acolo ela subliniat mai multe caracteristici cheiea ceea ce diferențiază Nihonga, sau tehnicile tradiționale de artă japoneză, de stilurile occidentale:

1. Nu își propune să fie realist ca fotografie.
2. Nu are umbre.
3. Are un contur
4. Tonul de culoare nu este bogat.
5. Expresiile sunt simple.

Dar de ce ar avea arta japoneză nevoie de un astfel de termen umbrelă pentru a o deosebi de arta străină? Contextul istoric din 19thsecolul Japonia este importantă pentru a înțelege acest lucru. În perioada Meiji (1868 – 1912), autoritățile japoneze au deschis granițele țării pentru influența străină pentru prima dată în două secole. Din 1639, Japonia a avut o Sakoku, sau tara inchisa, politică. Sakoku le-a interzis aproape tuturor străinilor să intre și i-a împiedicat pe laic japonez să plece.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) a fost a samurai japonezi și politicianul care a lansat această politică. El a văzut că Spania a cucerit Filipine și că misionarii europeni îi convertiu pe oameni de rând la creștinism. Se simțea alarmat de potențialul Europei de a prelua Japonia; așa că, a zdrobit eforturile timpurii de conversie și a început implementarea unei Japonii izolate.

Samurai japonez (Daimyo) de Toyotomi Hideyoshi, 1601

Acest efort a fost inversat mai târziu, când națiunea și-a dat seama că riscau mai mult să fie colonizate dacă nu își deschideau granițele. În 1853, comodorul american Matthew Perry și-a adus flota pe țărmurile Japoniei, cerând ca aceștia să-și deschidă porturile. japonez autoritățile au văzut cât de avansată era tehnologia lor , și nu a vrut să fie luat și încadrat, așa cum era China în lungul său război al Opiului. Deci, ei au urmat o politică diferită: deschid granițele și adoptă trăsăturile occidentale pentru a deveni un egal.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Toate acestea se leagă de Nihonga, deoarece genul de artă a fost creat pentru a menține vie o parte din identitatea tradițională japoneză. Yoga a devenit un termen pentru arta japoneză care au folosit tehnici occidentale (gândiți-vă la acuarelă, litografie, imprimeuri și pasteluri). Asa deNihongaa devenit contra-sărbătoarea subiectelor, materialelor și proceselor de artă japoneze înainte de venirea occidentalilor.

Pictură în stil yoga din perioada Meiji de Kuroda Seiki , 1893

Materialele sale: lemn, funingine și metal

Nihonga cuprinde tehnici de la avarietate de școli tradiționale japoneze. Unul dintre elevii lui Fenollosa, Tenshin Okakura, a ajutat la conservarea Nihonga încurajând artiști japonezi să reflecteze asupra subiectelor moderne prin stiluri de artă tradiționale.

De fapt, Nihonga exista deja de mii de ani. Tradiţional Metodele de artă Nihonga au fost realizate pe o gamă largă de materiale, inclusiv rocă, lemn, in, mătase, hârtie și metal. Deși mediul se putea schimba, artiștii japonezi au amestecat pigmenți naturali cu lipici animal pentru a crea o pastă colorată.

Recepție de către japonezi a americanilor la Yokohama de către Sensai Eiko , anii 1870, prin The Met

Japonia avea propria sa versiune de tempera, vopseaua italiană realizată prin amestecarea pigmenților cu gălbenușul de ou. Gofun a fost făcut din carbonat de calciu sub formă de pulbere (din coji de stridii, scoici și scoici) pentru a crea un fundal sau o culoare albă de sus pe tablouri. A mai fost sumi (cerneală), un amestec de funingine cu os de pește sau piele de animal pentru a desena contururi negre.

O altă caracteristică frumoasă a Nihonga adaugă în mod creativ metal pieselor. Artiștii Nihonga șlefuiau metale precum aurul, argintul sau aluminiul, până la praf. În acest fel, ar putea să o picteze pe pânză și să creeze accente mici și strălucitoare. De asemenea, ar subția metalul pentru a adăuga frunze fiecărei piese.

Cantar feminin pentru teatrul de păpuși Jōruri de Arai Kōu , 1920, prin intermediul The Met

De atunci până acum

Puteți vedea un exemplu cu accente elaborate în, Risipirea petale de camelie (1929)de Gyoshū Hayami. Fondul său auriu a fost redat cu măiestrie prin stropirea de praf fin de aur pe hârtie kanbishi. Arborele se bazează pe cele ale Templului Jizô-in din nordul Kyoto. Aveau aproximativ 400 de ani când Hayami a creat asta. Privind la altă artă Nihonga, vezi că elementele naturale precum animalele și natura sunt subiecte comune.

Miharu Takizakura într-o noapte de primăvară (1998)poartă numele unui cireș vechi de 1000 de ani din orașul Koriyama, Fukushima. Pictată de Chinami Nakajima, această piesă i-a dat artistului reputația de unul dintre cei mai talentați artiști din Nihonga. Fanii i-au recunoscut opera de artă pentru straturile complexe și efectele 3D.

Chinami Nakajima „Flori de cireș peste râul Meguro” 2013, prin Galeria Sato Sakura , New York

Alți artiști s-au legat direct de Japonia modernă, făcând subiectele străine în centrul piesei lor. Taj Mahal (2001) de Shun’ei Nishida include imagini tradiționale japoneze, cum ar fi o lună plutitoare, în descrierea sa despre faimosul templu indian.

Taj Mahal de Shun'ei Nishida, 2001

De la naștere, Nihonga a inspirat mulți artiști ai zilelor noastre, cum ar fi Takashi Murakami , care a amestecat arta comercială cu Nihonga pentru a-i crea super plat stil. Mai important, Nihonga a fost crucială pentru păstrarea influenței și talentului japonez pe o piață de artă dominată de Occident.