Takashi Murakami: artistul pop emblematic al Japoniei

Opera de artă a artistului japonez, Takashi Murakami

Takashi Murakami este uneori numit Warhol al Japoniei . El este cel mai remarcabil pentru îmbinarea culturii pop cu arta plastică tradițională într-un stil pe care îl numește superplată. El a inventat termenul în anii 90 și a continuat să reprezinte un nou gen de artiști care aplatiza trăsături de artă înaltă (artă de muzeu) și artă scăzută (personaje populare precum Hello Kitty) într-o singură bucată. De atunci, acest gen a continuat reprezintă alți artiști populari precum artistul Yoshimoto Nara și regizorul anime Koji Morimoto . Unul dintre scopurile lui Murakami este de a critica golul culturii consumeriste, dar el se inspiră și din educația sa în Japonia de după cel de-al Doilea Război Mondial, influențată de SUA.

Prima viață a lui Takashi Murakami

Murakami s-a născut la Tokyo în 1962. A crescut într-o gospodărie care prețuia foarte mult arta înaltă, dar a absorbit alte influențe stilistice din anime și benzi desenate. Părinții lui i-ar spune să facă scrie recenzii a expozițiilor pe care le-a vizitat. Dacă refuza, l-ar pedepsi ne oferindu-i cina pentru acea noapte. În timp ce mama lui era o casnică care cunoștea acul și textile, tatăl său a lucrat la o bază navală americană. Datorită acestei conexiuni, Murakami a remarcat că a fost influențat de mass-media americană precum filmele cu Steven Spielberg.

Băiatul știa că își dorește să devină artist în creștere, dar îi era supărat că arta de jos nu era respectată ca și arta plastică. Acest stres l-a condus mai adânc în geek sau otaku -cultura, care se caracterizează printr-un interes obsesiv pentru anime și manga. Cu toate acestea, o accidentare în 7thnota a scăzut Murakami din punct de vedere academic. După ce și-a rupt oasele în mână și în craniu, nu a putut merge la școală timp de o lună. Acest lucru i-a afectat atât de mult progresul încât s-a confruntat mai târziu cu dificultăți în a intra într-o universitate de artă.

Hello Kitty, proiectat de artistul japonez Takashi Murakami

În sfârșit, a fost acceptat la Universitatea Națională de Arte Frumoase și Muzică din Tokyo în anii 80. Acest lucru a avut un cost; el a trebuit sa alege subiectul cel mai puțin competitiv pentru intrare . A ales să studieze tradiționalul 20th-Stil de pictură japonez de secol de nihonga. El a continuat să picteze în anii 90, dar a găsit acest stil tradițional de artă plictisitor și nesatisfăcător. A început să caute un stil care să se simtă relevant pentru Japonia modernă. Pe măsură ce dragostea lui pentru cultura otaku a devenit mai puternică, el a început să privească kawaii (Japoneză pentru dragalasenie ) reprezentări ale figurilor culturii pop precum Hello Kitty. Acolo și-a găsit inspirația pentru stilul său actual.

În 1996, Murakami a deschis fabrica Hiropon (numită acum Kakai Kiki Co.) ca atelier de producție. El a adoptat sistemul de atelier al Japoniei, unul în care asistenți și ucenici sunt angajați pentru a crea piese împreună. Doi ani mai târziu, a creat una dintre piesele care l-au dus la faimă.

727 (1996). Credite lui Christine Rondeau pe Flickr

727 (1998) este un triptic contemporan al unui personaj numit Mr. DOB. Trăsăturile sale imită fețele expresive din anime-ul japonez, cu trăsături exagerate, cum ar fi dinții și ochii uriași. Personajul seamănă cu o mascota excentrică, dar o privire asupra semnificației numelor dezvăluie mai mult intenția lui Murakami. DOB reprezintă cutie care s-a tradus aproximativ în de ce? Între timp, 727 este o referire la avioanele Boeing pe care Murakami a crescut le-a văzut la locul de muncă al tatălui său.

Această artă trebuie înțeleasă ca parte a criticii lui Murakami asupra Occidentului. Părinții săi au trăit să vadă bombardamentele americane în Japonia, precum și sancțiunile grele și prezența militară americană. Astăzi, Murakami consideră obsesia Japoniei pentru violență, drăgălășenie și fetișizarea inocenței ca pe un produs al intervenției Occidentului . Pentru el, Occidentul este inconfortabil să aprecieze arta scăzută, deoarece vrea să păstreze o ierarhie de elită.

727 se încadrează în dezvoltarea sa de artă superplată. Valul care poartă domnul DOB este inspirat de Artistul japonez în lemn Hokusai (renumit pentru Marele Val de lângă Kanagawa ). De atunci, a vândut multe altele piese pentru valori mari .

Murakami la serviciu . Imagine prin amabilitatea NY Times

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Piesa lui, traseu de abur (2004) a fost o colecție de flori colorate, psihedelice, care s-a vândut cu 2.100.000 de dolari în 2007. Acest preț de ciocan era 250% din predicția lui Sotheby când l-au scos la licitație. Un an mai târziu, a vândut urs panda (2003), o colaborare cu Louis Vuitton care a prezentat unul dintre personajele sale pe un portbagaj antic LV.

Piesa sa cea mai scumpă vândută până acum a fost deosebit de scandaloasă pentru telespectatori. Ale mele Cowboy singuratic (1998), este o sculptură în stil anime a unui băiat care scoate sperma din membrul său. În 2008, a fost vândut cu 15,1 milioane de dolari la o licitație Sotheby’s New York.

Takashi Murakami și colaborările sale

Vitrina Louis Vuitton cu modele Murakami Credite lui Naoya Fujii pe Flickr.

Aducând legătura sa cu cultura pop într-un cerc complet, Murakami a colaborat cu marca importantă Louis Vuitton în 2003. Până în 2015, gigantul modei a produs genți de mână, curele, portofele, brățări și multe altele cu modelele kitsch ale lui Murakami. Colecția a avut un mare succes. Vedete precum Naomi Campbell, Paris Hilton și Sarah Jessica Parker au fost toate văzute cu desenele sale.

Ca și în cazul oricărui artist de mare profil, Murakami a primit, de asemenea, o parte ascuțită de critici. În 2010, i-a arătat Miss Ko2, o altă statuie sexuală ca Cowboyul meu singuratic, alături de altul sculpturi în Palatul Versailles din Franța . Mulți cetățeni au considerat că expoziția se degrada spre splendoarea istorică a lui Versailles. De fapt, 11.000 de oameni au semnat o petiție pentru a pune capăt expoziției.

Miss Ko2 la Versailles . Sursa: Georgetown Commons

Protestatarii au găzduit o expoziție de artă contemporană simulată, aducând obiecte precum picturi cu penisul pisicilor și pisoare pentru a-și dovedi punctul de vedere că expoziția a fost doar o valoare șoc. Răspunsul lui Murakami nu a fost deranjat. El a văzut expoziția ca o confruntare între perioada barocă și Japonia postbelică, care spera că va inspira șoc și un „sentiment estetic în vizitatori”.

De asemenea, este ironic că arta sa este cea mai populară în regiunile pe care le critică. Murakami a spus că japonezii îi resping stilul și că sunt gelosi pe oricine are succes în afara națiunii sale. În un interviu din 2015 cu scriitorul The Japan Times Andrew Lee, a declarat Murakami,

Mass-media japoneză, de asemenea, pun doar întrebări cu adevărat prostești care nu ajung la miezul a ceea ce încerc să fac.

Cu toate acestea, el și-a câștigat încă locul în sala faimei istoriei artei. El a fost numit unul dintre cei mai influenți 100 de oameni ai revistei Time . Se poate argumenta că el face lumea artei mai accesibilă și mai puțin elitistă. Unele dintre piesele sale pot costa milioane, dar fabrica lui transformă personaje precum Mr. DOB și florile sale psihedelice în bibelouri. De exemplu, florile lui fericite sunt fața perne pufoase și brelocuri colorate.

Colaborare Vans x Murakami . Sursa: Boingboing

Murakami a declarat , În Japonia, după ce a pierdut al Doilea Război Mondial, ierarhia care exista în societate, de la bogați la săraci, a fost aplatizată, mai ales de către învingători, de către americani. Ca artist japonez Debutând în America, chiar a trebuit să aduc acest gen de temă în lucrare...