Cine este Koji Morimoto? Directorul de anime stelare
Adepții de cult ai lui Koji Morimoto îl cunosc ca un animator japonez cheie în filme importante precum Hayao Miyazaki Serviciul de livrare Kiki. Inițial, Morimoto a lucrat ca unul dintre animatorii în echipe mari de studio. Dar, pe măsură ce cariera sa a avansat, el a dezvoltat o înclinație pentru regia anime. Continuați să citiți pentru a afla mai multe despre artiștii japonezi Koji Morimoto și lucrările sale fascinante.
Koji Morimoto: un regizor de anime subrecunoscut
Koji Morimoto , prin Red Bull Music Academy
Cariera lui Morimoto a început când a absolvit Colegiul Designers din Osaka în 1979. Câțiva ani mai târziu, s-a alăturat studioului. Annapuru, unde a animat un serial TV numit Mâine e Joe. În 1986, a co-fondat STUDIO4℃ cu producătorul japonez de anime Eiko Tanaka. Au vrut să facă filme creative și de avangardă. Multe dintre filmele sale au stilul detaliat pe care fanii săi îl iubesc, dar este munca lui Akira (1988) care este cunoscut pentru că a schimbat modul în care oamenii vedeau anime-ul japonez.
Akira: Convingerea publicului că anime-ul japonez este pentru adulți
Poster pentru film Akira , prin IMDb
Akira este un film cunoscut pentru revoluționarea animației. Povestea are loc în 2019, într-un univers alternativ, în timpul unei apocalipse din Tokyo. Personajele trebuie să se confrunte cu o lume în care poliția autoritara și corupția sunt rampante în haos. Stilul vizual al filmului este foarte cyberpunk, ceea ce înseamnă că spectatorii pot vedea tehnologia avansată amestecată cu haosul social. Temele filmului sunt orice altceva decât copilărești. Filmul tratează sentimentele de depresie din post-război Japonia prin acest stil crud.
Akira a devenit al 2-lea cel mai mult film popular să reuşească pe piaţa occidentală după Godzilla . În recenzie, Akira: Schimbarea faței anime-ului , scriitorul Chris Kincaid a scris că stilul de animație al filmului semăna mai mult cu un film live-action decât cu un desen animat. De exemplu, camera ar mări și va deplasa imaginile, așa cum se întâmplă în filmele live-action.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Scene ilustrate desenate manual
Akira de Katsuhiro Otomo , prin revista GQ
Obținerea acestui efect a necesitat o muncă extraordinară. Canalul YouTube Dorkly explică în videoclipul său De ce Akira este cel mai important anime creat vreodată. În anii 1980, majoritatea anime-urilor japoneze foloseau două cadre pe secundă. Acest lucru a creat aspectul standard, în care personajele au rămas blocate pe o expresie pentru câteva secunde. În schimb, filmele standard live-action au folosit douăzeci și patru de cadre pe secundă.
Akira a fost primul anime care se potrivește standardului live-action, creând douăzeci și patru de desene pe secundă de filmare. Acest lucru a făcut ca animația să fie incredibil de fluidă pentru ochi. A făcut anime-ul japonez să pară mai matur pentru spectatorii care erau obișnuiți desene animate arătând simplist.
Filmul conține sânge, curse de motociclete și fotografii frumoase ale luminilor orașului. Dar niciuna dintre aceste fotografii nu a folosit CGI, ceea ce înseamnă că animatorii au trebuit să pună manual fiecare detaliu din film. S-ar putea să vă întrebați, unde se încadrează Koji Morimoto în asta? Nu numai el ilustra unele dintre aceste scene el însuși, dar a ajutat filmul să ajungă la statutul său de cult regândind alte desene pentru a aduce grija, viteza și acțiunea lui. Akira la viață. După Akira, Koji Morimoto a continuat să lucreze cu filme, producători și regizori importante. A regizat multe scurtmetraje care sunt cunoscute pentru ele ireal , animație riscantă.
Repere în Robot Carnaval și Magnetic Rose
Poster pentru Carnavalul Robotilor , prin IMDb
Carnavalul robotilor (1987) a fost o serie de scurtmetraje OVA care au prezentat munca a nouă animatori populari. Fiecare scurtmetraj avea un ton diferit, fie că a implicat science fiction sau romantism . Contribuția lui Koji Morimoto a fost Franken Gears, o poveste a unui om de știință nebun al cărui robot este adus la viață de lovirea unui fulger. La început, îl vedem pe om de știință rostogolindu-se într-o gaură lungă (nu spre deosebire de gaura de iepure a lui Alice) plină cu fosile și unelte pentru a-și întâlni creația.
La început, încearcă să aducă creatura la viață prin propriile sale dispozitive. Prima încercare este nereușită, dar ne lasă cu o gamă frumoasă de animații de care să ne bucurăm. Expresiile de șoc, teamă și entuziasm ale omului de știință nebun sunt la fel de vii ca dansul fulgerului care luminează camera.
Portocale carte de Koji Morimoto , prin animebooks.com
Koji Morimoto aduce același nivel de detaliu unei alte antologii, Amintiri. A lucrat cu celebrul producător Satoshi Kon (cunoscut pentru filmul său din 1997, Albastru perfect ) a crea Trandafir magnetic ca parte a seriei . Un fan a descris acest film ca fiind o poveste terifiantă a unei croaziere de salvare în spațiul profund în capcana sirenelor unui cântăreț de operă aristocrat. Filmul explorează teme de identitate și incertitudine, care este doar sporită de stilul trippy al lui Koji Morimoto. În acest scurt, puteți vedea scene ale unei nave spațiale rustice într-un vid spațial juxtapus de grădini de trandafiri vântoase.
Dacă sunteți interesat de arta lui Koji Morimoto, puteți vedea o parte din ea în albumul său din 2004. Portocale . Cartea se potrivește cu stilul său de film, prezentând o colecție de personaje și locuri cu tematică industrială și cyberpunk. Cu toate acestea, Morimoto preferă în mod normal să lucreze cu alți oameni în loc să facă lucrurile singur.
Munca în echipă: Ideea lui Koji Morimoto pentru o animație mai bună
Koji Morimoto , prin animenewsnetwork.com
Înainte ca Koji Morimoto să devină un animator japonez independent, a lucrat cu alte studiouri. Unul dintre aceste studiouri a fost al lui Hayao Miyazaki Studio Ghibli. Dar Morimoto și-a dat seama că cultura studioului era una în care echipa a văzut ideile lui Miyazaki ca fiind în primul rând. Koji Morimoto, însă, apreciază combinarea ideilor mai multor oameni pentru a crea proiecte mai bune. La Festivalul de Film Japonez din San Francisco din 2015, el a spus intervievatorilor :
Simt că lumea de astăzi cere ceva mai mult... la vârsta mea, am înțeles în sfârșit că acestea sunt lucruri pe care nu le poți face singur. Ai nevoie de o echipă de oameni, trebuie să lucrezi împreună și abia atunci poți crea ceva care poate schimba lumea.
El adaugă că, atunci când echipa lui începe să lucreze la un nou proiect, se așează aproximativ o lună pentru a discuta despre el. Odată ce au convenit asupra unei idei, ei deleg sarcini în funcție de cine a venit cu ea. Având în vedere succesul său anterior cu acest model, ne așteptăm să continue să facă filme grozave care să-i captiveze pe fanii săi.