Jenny Saville: Un nou mod de a portretiza femeile

Învinețită, supraponderală și reprezentată din ceea ce majoritatea oamenilor văd drept nemăgulitoare: corpurile lui Jenny Saville oferă o experiență dincolo de standardele istorice ale artei și ale frumuseții moderne. Cu picturile ei monumentale, artista contestă portretizarea idealizată a corpului feminin gol, genul și maternitatea. Saville, care face parte din binecunoscutul grup Young British Artists (YBA), a creat o textură de carne aparent palpabilă în picturile ei, care pare a fi de neegalat în istoria artei, chiar dacă lucrările ei sunt puternic inspirate de vechii maeștri. Iată o privire de ansamblu asupra vieții, operei și rolului artistei ca artist feministă:

Educația și cariera lui Jenny Saville ca artist

Fotografie cu Jenny Saville de Dennis Toff , 2007, prin National Portrait Gallery, Londra

Cariera de artistă a lui Jenny Saville a început devreme. A pictat încă din copilărie și chiar avea propriul atelier la șapte ani, care pe atunci era doar un dulap cu mături. Într-un interviu cu Revista Academiei Regale , a spus artistul: Adulții veneau în casă și mă întrebau ce o să fac când voi fi mare. M-aș gândi mereu, ce înseamnă ele? Sunt un artist. Saville va studia mai târziu la Scoala de Artă din Glasgow și și-a obținut diploma în 1992. La expoziția ei de absolvire, și-a vândut toate lucrările și una dintre picturile expuse a fost folosită pentru coperta filmului. Times Saturday Review .

Plan de Jenny Saville , 1993, via Saatchi Gallery, Londra

Colecționarul de artă și omul de afaceri Charles Saatchi a luat cunoștință de lucrările expoziției sale de absolvire și a achiziționat mai multe tablouri care au fost vândute la spectacol. El a însărcinat-o să facă mai multe tablouri care au fost expuse la Tinerii artiști britanici III arata la Galeria Saatchi în 1994. Succesul ei imens la spectacolul ei de absolvire și sprijinul lui Charles Saatchi și-au lansat cariera când avea doar douăzeci de ani.

Tinerii artiști britanici (YBA)

Fotografie cu membrii YBA Damien Hirst, Sarah Lucas și Angus Fairhurst, anii 1990, prin The Guardian

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Jenny Saville face parte din grupul influent numit Tineri artiști britanici (YBA) . YBA este un grup de artiști care au absolvit la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 și care au început să-și expună lucrările în acea perioadă. Sunt cunoscuți pentru modul lor deschis de utilizare a materialelor, opere de artă șocante și abordarea lor antreprenorială.

Membrii YBA includ Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst și Tracy Emin. Opera de artă Patul meu de Tracy Emin și rechinul lui Damien Hirst scufundate în formaldehidă sunt exemplare pentru activitatea YBA. Mulți dintre membrii YBA au fost, la fel ca Jenny Saville, susținute de Charles Saatchi .

Lucrarea lui Jenny Saville în patru tablouri

Rezemat de Jenny Saville , 1992, prin Sotheby’s

Rezemat a fost descris de Sotheby’s ca autoportretul revoluționar care a lansat cariera lui Jenny Saville . Pictura a fost vândută cu 12,4 milioane de dolari la Sotheby’s Londra în 2018, ceea ce a doborât recordul cea mai mare sumă plătită vreodată la o licitație pentru opera unei artiste în viață. Pictura, care arată o femeie goală privind în jos la privitor în timp ce stă pe un scaun cu mâinile încrucișate peste picioare, a contestat standardele predominante de frumusețe feminină și a determinat Charles Saatchi să cumpere cât a putut din munca lui Saville.

Punct de sprijin de Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Pictura monumentală Punct de sprijin arată reprezentarea aparent tactilă a cărnii și a trupurilor femeilor neidealizate pentru care Saville este renumită. Pare aproape imposibil de știut unde încep și unde se termină corpurile individuale. Modelele tabloului sunt sora și mama partenerului lui Saville. Lucrarea înfățișează și corpul mamei vitrege a artistului amestecat cu propriul cap al lui Saville. În ciuda efectului șocant pe care pictura îl are asupra multor privitori, ea a descris procesul de realizare a amenajării spunând că a fost hilar să o faci și că așa a fost o zi sau două amuzante .

Rosetta II de Jenny Saville , 2005-06, via Gagosian Gallery

Rosetta II, care a fost realizată în perioada artistei în Italia, este un exemplu interesant al operelor de artă ale lui Saville care arată doar fața subiectului ei. Tânăra care a modelat pentru tablou era de la o școală de nevăzători din Napoli. Potrivit lui Paul Luckkraft, curatorul expoziției personale a lui Saville la galeria de artă Artă modernă Oxford , reprezentarea este o ocazie rară în care Saville face ca o singură persoană subiectul unei lucrări, aproape luând forma unui portret.

Mamele de Jenny Saville , 2011, via Gagosian Gallery

a lui Jenny Saville Mamele a fost inspirat din reprezentările istorice ale artei ale mamelor, precum și din experiențele personale ale artistului. a lui Leonardo da Vinci Fecioara cu Pruncul cu Sfanta Ana si Sfantul Ioan Botezatorul a fost o sursă importantă de inspirație pentru artist. Părinții ei aveau o reproducere a desenului lui Da Vinci în casa lor, pe care Saville o vedea ca un fel de permanență.

Ea a fost, de asemenea, puternic influențată de propriile experiențe ca mamă, dar a avut unele dificultăți cu această abordare. Saville a spus: Este în regulă să fii o pictoră, dar să fii și mamă și o pictoră este ceva ce nu vrei să faci publicitate. Sau așa s-a văzut. Reprezentând maternitatea dintr-o perspectivă atât de diferită, Saville provoacă noțiunea istorică și omniprezentă a artei despre cum și ce ar trebui să fie mamele.

Inspirații: De la Peter Paul Rubens la Willem de Kooning

Judecata de la Paris de Peter Paul Rubens , probabil 1632-5, prin The National Gallery, Londra

Un aspect remarcabil al lucrării lui Jenny Saville este gama largă de influențe care i-au influențat munca. Unele dintre influențele lui Saville se întorc la vechii maeștri, pe care unchiul ei, istoricul de artă, i-a prezentat. Munca ei este influențată de artiști precum Rembrandt , Leonardo da Vinci , și Peter Paul Rubens .

Figurile lui Saville au fost adesea comparate cu femeile voluptuoase ale lui Rubens, dar cu o caracteristică modernă și nu idealizată. Ca urmare a acestei legături des discutate, opera lui Saville a fost prezentată într-o sală a expoziției Rubens și moștenirea lui. Van Dyck către Cézanne la Academia Regală în 2015. În ciuda impactului puternic pe care l-au avut artiști precum Rubens asupra operei sale, arta lui Saville oferă reprezentări dincolo de privirea masculină și imagini idealizate ale femeilor, ceea ce o face o reprezentantă importantă a artei feministe.

Beneficii Supervisor Resting de Lucian Freud , 1994, prin Christie’s

Chiar dacă opera lui Saville este figurativă și influențată de vechii maeștri, ea este, de asemenea, puternic inspirată de artiștii abstracti și pictorii moderni. Acești artiști includ Willem de Kooning , Jackson Pollock , și Lucian Freud . Ea a explicat această gamă largă de influențe spunând că perioadele operelor de artă la care se uită pentru inspirație nu sunt relevante pentru ea. Ea caută legături între picturi. Acesta este cum Saville a descris în mod viu procesul muncii ei : Când voi lucra, vor fi cărți de istorie a artei deschise pe podeaua studioului meu. Va fi un detaliu al unui tablou De Kooning, al lui Picasso Guernica , a lui Rembrandt Pogorârea de pe Cruce , și o carte care privește tehnica lui Rubens și toate acele imagini bâzâie în jurul meu în același timp.

Idei feministe

Clapa lui Ruben de Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Lucrările lui Jenny Saville au fost adesea descrise ca exemple importante de artă feministă. Chiar dacă însăși Saville a pretins că este mai interesată de corpuri în general decât de corpurile feminine, opera ei este încă mult influențată de teoriile și scriitorii feministe, cum ar fi scris feminin , filozoful Julia Kristeva , și Luce Irigaray . Écriture feminine, care poate fi tradusă cu scrierea feminină care vizează un mod de a scrie care oferă o nouă abordare din perspectivă feminină și care nu se aliniază cu tradiția literară predominantă masculină și patriarhală. Filosofele Julia Kristeva și Luce Irigaray au contribuit la écriture feminine. a spus Saville într-un interviu Am încercat să pictez femeia și ei încercau să o scrie pe femeie .

Moment de Jenny Saville , 1994, prin Sotheby’s

Saville a fost introdusă în teoria feministă în timpul petrecut cu o bursă în SUA, ceea ce i-a influențat foarte mult munca. Ea și-a descris lucrările din acea vreme ca reprezentări ale încercării de a combina ideile feministe și arta, rămânând în același timp fidelă stilului ei de pictură. Un pasaj din textul lui Luce Irigaray este sculptat în faimoasa pictură a lui Saville Rezemat . Trecerea de Textul lui Irigaray spune : Dacă vom continua să vorbim această asemănare, dacă ne vorbim unii cu alții așa cum au vorbit oamenii de secole, așa cum ne-au învățat să vorbim, ne vom eșua unul pe celălalt. Din nou... Cuvintele vor trece prin trupurile noastre, deasupra capetelor noastre, vor dispărea, ne vor face să dispară. Saville a spus că pasajul textului lui Luce Irigaray a devenit aproape un slogan pentru ea însăși.

Reprezentări ale chirurgiei și imagini din cărți medicale ale lui Jenny Saville

Cindy de Jenny Saville , 1993, prin Christie’s

În 1994, Saville a avut ocazia să fie martor la munca unui chirurg plastician din New York în timpul operațiilor sale. Interesul și implicarea ei în chirurgia plastică, anatomia umană și reprezentările din cărțile de medicină și patologie i-au modelat munca de artistă. Mișcarea cărnii și dorința femeilor de a se îmbunătăți prin chirurgia estetică au fascinat-o pe Saville. Picturile ei nu examinează doar aspectele aparent violente ale intervenției chirurgicale și vulnerabilitatea corpului, ci și structura cărnii și anatomiei umane.

Martor de Jenny Saville , 2009, prin Sotheby’s

opera lui Jenny Saville Martor se bazează pe o fotografie de la locul crimei. Pictura explorează teme care sunt comune pentru munca artistului, cum ar fi sângele, carnea, violența, rănile și fotografiile medicale sau medico-legale. Saville a spus că îi place calitate brută dintre aceste fotografii, dar că abilitățile artistice și utilizarea corectă a vopselei sunt necesare pentru a transforma imagini șocante în artă. Altfel, opera de artă ar arăta ca un truc ieftin. În ciuda imaginilor îngrozitoare pe care Saville le-a văzut în timpul operației, ea nu vede operațiile estetice drept bune sau rele. Cu toate acestea, aspectul feminist al implicării ei cu tema și tematizarea femeilor supuse unor operații complexe pentru a obține o anumită înfățișare este încă vizibil pentru mulți telespectatori.