Istoria muzeelor: o privire asupra instituțiilor de învățare de-a lungul timpului

Muzeul Metropolitan de Artă

Interiorul Muzeului Metropolitan de Artă din New York, fotografiat de Liza Rusalskaya , prin Unsplash



Istoria muzeelor ​​este una lungă. Existența lui Homo Sapiens este legată de artă, iar arta este o modalitate de a lega oamenii de alți oameni.În plus, dorința de a crea și de a împărtăși ceea ce este creat este strâns legată de dorința de a colecta. Creatorul, colecționarul, privitorul și opera de artă sunt toate părți ale unei ecuații, iar muzeul este tabla pe care este scris.

Muzeele de astăzi sunt diverse, dar cu toții putem înțelege aproximativ ce face un muzeu: expunerea, colectarea, conservarea și cercetarea moștenirii culturale a umanității.Având în vedere acest lucru, suntem pregătiți să explorăm istoria muzeelor. Narațiunea noastră va începe cu picturi rupestre preistorice, trece prin muzee istorice, științifice și de artă, ajunge la 21Sfsecol și se încheie cu o predicție pentru viitor.





Înainte de istoria muzeelor: preistorie

altamira paleolitic art rupestre yvon fruneau

Peștera Altamira și arta rupestră paleolitică din nordul Spaniei de Yvon Fruneau , 2008, prin UNESCO

Este posibil să urmărim primul punct din istoria muzeelor ​​din perioada preistorică. Picturi rupestre precum în Altamira a implicat elemente de bază ale expunerii artei.



Această expoziție publică a creației artistice și simbolismul ei ar fi putut avea o varietate de funcții. Mai presus de toate, însă, ar fi putut crea un sentiment comun în rândul comunității care împart spațiul. Această artă vizuală comună ar fi doar un aspect al unei culturi comune și al moștenirii acestor civilizații timpurii. Desigur, acesta este un scenariu ipotetic.

Antichitatea clasică

muzele jacopo tintoretto

Muzele de Jacopo Tintoretto , 1578, prin Royal Collection Trust, Londra

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cuvântul englezesc „muzeu” își are originile în Grecia antică. Cuvântul grecesc ( Muzeu ) se referea la locuri dedicate cultului celor nouă Muze (zeități patrone ale artelor). Cu timpul, cuvântul a ajuns să descrie un loc dedicat studiului artei și, în cele din urmă, și-a câștigat sensul actual.

În antichitatea clasică, arta era expusă peste tot ; de la temple și clădiri publice până la case ale indivizilor bogați.In timpul 5thsecolul î.Hr pe Propylaia Acropolei Ateniene se putea vizita pinacotheke; o expoziție publică de picturi pe diverse teme religioase.



În plus, Sanctuare panhelene precum cele din Delphi și Olympia au fost pline de artă de orice formă. În multe privințe, aceste sanctuare au fost vechii predecesori ai muzeului. Vizitatorii din toate părțile lumii grecești au vizitat și au experimentat arta expusă. La fel ca muzeele naționale, aceste spații au jucat un rol major în formarea unei identități culturale și religioase comune, promovând în același timp ideile de grecitate.

Spațiile muzeale ale antichității grecești nu au căutat categorizează și expune rațional colecțiile lor. În plus, acestea nu erau colecții sistematice în sensul modern. Din aceste motive, nu erau muzee în utilizarea modernă a cuvântului.



La acea vreme, arta era inseparabilă de religie, precum și de viața de zi cu zi. În schimb, muzeul modern tinde să facă exact opusul. Are tendința de a „muzealiza” obiectele, adică de a le scoate din contextul lor original și de a le vedea ca izolate de condițiile lor istorice. Pe scurt, un muzeu modern este un spațiu în care un obiect devine o operă de artă pur și simplu fiind expus.

Aristotel și Liceul

bust aristotel palazzo altemps

Bustul lui Aristotel , copie romană după Lysippos, după 330 î.Hr., în Muzeul Național Roman, Palazzo Altemps



În anii 340 î.Hr., filozoful grec a călătorit pe insula Lesbos împreună cu discipolul său Teofrast. Acolo, ei au colectat, studiat și clasificat specimene botanice, stabilind bazele metodologiei empirice. În acest fel, a fost creat conceptul de colecție sistematică – o condiție prealabilă pentru muzeul modern. Din acest motiv, mulți susțin că istoria muzeelor ​​începe cu Aristotel .

Scoala/comunitatea filozofilor a lui Aristotel a fost Liceu . Școala, situată în Atena, conținea un mouseion. Acesta a fost primul loc în care o colecție a fost legată de cercetare sub forma studiului biologiei. Mouseionul a inclus și o bibliotecă care indică relația sa strânsă cu învățarea.



Mouseion din Alexandria

mare bibliotecă Alexandria

Marea Bibliotecă din Alexandria de O.Von Corven , 19thCentury, de la Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel și Reuben Peiss, Memoria omenirii , 2001, prin UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Un succesor direct al mouseion-ului Lyceum a fost Mouseion din Alexandria. Ptolemeu Soter a fondat-o ca institut de cercetare în jurul anului 280 î.Hr. La fel ca Liceul, era o comunitate de savanți atât academicieni, cât și religioși, organizată în jurul unui altar pentru Muze.

O parte organică a mouseionului era biblioteca din Alexandria, cunoscută mai ales pentru colecția sa enormă de cărți; cel mai mare din antichitate. Este posibil ca alexandrinii să fi strâns și alte obiecte (exemplare botanice și zoologice).

Muzeele din Roma Antică

Colosseum Roma

Colosseumul din Roma fotografiat de Davi Pimentel , prin Pexels

Expansionismul care s-a transformat Roma dintr-un oraș-stat într-un vast imperiu a adus un mare aflux de artă. Statuile și picturile jefuite din fiecare colț al imperiului și-au găsit locul ca decor Arhitectura publică romană .

Sculpturile grecești, găsite acum peste tot în orașul Roma, au creat un efect fără precedent. În cuvintele istoricului de artă Jerome Pollitt, Roma a devenit un muzeu de artă grecească.

Aceasta a fost prima dată când arta a fost folosită în scopuri pur decorative/estetice în afara contextului său religios. Acesta a fost începutul diviziunii dintre religie și artă.

Pe lângă expunerea publică de artă pentru proiecția puterii, a existat și o formă privată de expunere și colecție. Membrii bogați ai elitei romane au colecționat opere de artă și le-au expus în Pinakothecae (galeriile de imagini). Acestea erau camere pline cu tablouri și/sau pereți pictați. Deși se aflau în reședințe private, erau accesibile publicului. Printr-o Pinakothece, proprietarul spera să acumuleze prestigiu și să câștige stima concetățenilor săi.

Reînnoirea artei în Renaștere

Jonathan Korner

Florenţa fotografiat de Jonathan Körner , prin Unsplash

În timpul Renașterii, savanții au devenit fascinat de antichitatea clasică . Odată cu reînnoirea interesului pentru filosofia lui Aristotel a ajuns la familiarizarea cu metodologia empirică. La început, aceasta a presupus colectarea de exemplare din natură și studiul lor. Foarte repede a evoluat în colecții de obiecte din toată Europa.

Cea mai remarcabilă colecție de antichități renascentiste a fost cea a Cosimo de Medici în 15thsecolul Florenţa. Descendenții lui Cosimo au continuat să crească colecția până când a fost lăsată moștenire publicului în 18.thsecol.

Cu toate acestea, în 1582, un etaj din palatul Uffizi – plin cu picturi ale familiei Medici – a fost deschis publicului.

Cabinetul de curiozități

colecționar de cabinete frans francken cel tânăr

Cabinetul unui colecționar de Frans Francken cel tânăr, 1617, prin Royal Collection Trust, Londra

Epoca exploratorilor și deschiderea noii lumi pentru europeni au lărgit sfera colecțiilor. Colecționarii – în principal amatori și învățați – își depozitau achizițiile în dulapuri, sertare, cutii și altele. Odată cu trecerea timpului, fiecare nouă colecție a fost mai sistematică și mai ordonată decât cea anterioară.

Aceste colecții au devenit cunoscute sub diferite denumiri în toată Europa. În engleză, erau numite cel mai frecvent Cabinete de curiozități .

Pe 17thsecolului, Cabinetele de Curiozități s-ar numi și muzee. Termenul a fost folosit pentru prima dată pentru a descrie colecția lui Lorenzo de’ Medici în anii 15thsecol. Aceasta a fost alegerea conștientă a savanților profund investiți în studiul antichității clasice și al tradiției alexandrine.

curiozități de artă de cameră francken francken

Camera de Artă și Curiozități de Frans Francken cel Tânăr , 1636, via Kunsthistorisches Museum, Viena

Ambii artificial (obiecte create de om) și natural (obiecte naturale/exemplare) au fost incluse în dulapuri cu puțină distincție. The artificial (de obicei monede, medalii și alte obiecte mici) au fost folosite pentru a facilita studiile anticare. The natural au fost folosite pentru promovarea științelor naturii. De multe ori Curiosities Cabinets a încercat să creeze o replică a realității în miniatură.

Paralel cu Cabinetele de Curiozități erau galeriile. Acolo, colecționarii au expus colecții de sculptură și/sau pictură. Deși cabinetul de curiozități era un mijloc de acumulare a prestigiului, galeriile erau mai importante în acest sens. Mai ales greacă și sculptura romana era considerată de o importanță mai mare și era un atu pentru fiecare conducător. Desigur, galeria a mai fost numită și muzeo.

Muzeele Iluminismului și secolului al XVIII-lea

Istoria muzeelor ​​poate să nu înceapă cu Iluminismul dar este un produs al Epocii Rațiunii.

John Tradescant (1570-1638), un naturalist britanic, a creat o mare colecție de artefacte și specimene naturale. După ce s-a confruntat cu dificultăți financiare, Tradescant și-a vândut colecția lui Elias Ashmole, care avea deja o colecție considerabilă proprie. În cele din urmă, Ashmole (1617-1692) și-a donat colecția Universității din Oxford în 1675.

ashmolean museum oxford

Muzeul Ashmolean din Oxford fotografiat deLewis Clarke , prin Geograph

Această colecție a devenit nucleul Muzeului Ashmolean , primul muzeu universitar. Ashmoleanul includea un laborator, iar obiectivele sale principale erau conservarea colecției și promovarea științelor naturale și a cercetării.

Ashmolean a fost, de asemenea, primul muzeu public, deoarece era accesibil publicului. Vizitatorii plăteau o taxă de intrare și intrau unul câte unul în muzeu, unde erau expuși prin colecție de către un deținător. Spre deosebire de Cabinetul de Curiozități, Ashmoleanul a revendicat o formă rațională de colectare și organizare a colecției sale. Astfel, a fost un adevărat muzeu în sensul modern.

În perioada 18thsecolului în Europa, o serie de colecții private au început să se deschidă publicului și să ia forma unui muzeu. The muzeu britanic a fost înființată în 1753, Muzeul Frederick în Kassel a fost deschis în 1779, în timp ce Uffizi din Florența a devenit disponibilă publicului în 1743. Capitalele europene și monarhii se întreceau acum într-o cursă pentru a-și înființa muzeele. În primele decenii ale secolului 19thsecolului, muzeul era o instituție bine înființată.

În acest moment, muzeele au rămas strâns legate de cercetarea și învățarea academică. Cu toate acestea, au fost în mare parte instrumente într-un joc de putere între monarhii Europei. O colecție grozavă a fost un mod eficient de a proiecta puterea. A fost, de asemenea, o modalitate de a declara supremația culturală a unui stat, așa cum este întruchipată de monarhul său.

Luvru: Colecția Regală

muzeele piramidei luvru

Piramida de la Muzeul Luvru, Paris fotografiat de Jean-Pierre Lescourret , 2016, prin Smithsonian Magazine

Poate cel mai important eveniment din istoria muzeelor ​​a avut loc în 18thsecolul Franța.

În 1793, guvernul revoluționar a naționalizat proprietatea regelui și a declarat Luvru palat o instituție publică sub denumirea de Museum Francais. Devenise deja un muzeu de artă al colecției regale de artă când regele Luis XIV s-a mutat la Versailles.

Pentru prima dată, colecția regală a fost disponibilă pentru toată lumea. Oamenii din Paris au intrat și au hoinărit în primul muzeu cu adevărat public din istorie. În același timp, Luvru a devenit primul muzeu cu adevărat național. Muzeul nu aparținea niciunui rege și nici unui membru al aristocrației. După cum a declarat Comitetul Național, aceasta era proprietatea poporului Franței; un monument de glorie a națiunii franceze și a istoriei sale.

De remarcat este faptul că Luvru era deschis oamenilor și gratuit, spre deosebire de muzeele sale precedente. Ca parte a programului de educație al guvernului, Luvru a urmărit „civilizarea” cetățenilor. Aceasta nu a fost o tendință nouă. Muzeele discutate în secțiunea anterioară au avut obiective similare. Cu toate acestea, Luvru a fost primul muzeu care a exprimat acest ideal atât de eficient.

Muzee și naționalism

oameni care conduc la libertate eugene delacroix

Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix , 1830, via Muzeul Luvru, Paris

Nu întâmplător muzeul modern apare în același timp cu imperialismul și naționalismul. Muzeul național a avut puterea de a transforma comorile și luxurile monarhiei în moștenirea prețuită a națiunii. După Luvru, fiecare națiune care aspira să fie respectată a căutat să se reprezinte prin intermediul unui muzeu național. Astfel, muzeele au devenit parte a luptei unei națiuni de a se înțelege, modela și promova.

În general, muzeul a fost doar una dintre instituțiile (de exemplu, universitățile) pe care statul modern le-a considerat ca fiind importante pentru procesul de civilizare al corpului său de cetățeni. Ideea era că, privind arta „bună” și „virtuoasă”, cetățenii vor deveni și ei virtuoși și buni. Din acel moment, muzeul ar fi o instituție capabilă să modeleze sistemul de valori al publicului. În plus, muzeele de artă de stat ar deveni dovada virtuții și/sau superiorității politice a unui stat.

Muzeele de artă și SUA

Muzeul Metropolitan de Artă

Muzeul Metropolitan de Artă, 5th Ave , prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În timp ce marile muzee publice ocupau Europa, lucrurile au stat altfel de cealaltă parte a Atlanticului. Muzeele din America nu erau proprietate publică (cu excepția Smithsonianului fondat în 1846).

În schimb, au apărut din inițiativele cetățenilor privați care au creat grupuri pentru a aduna colecții și a fonda muzee. Mai ales în 19thsecolul, o nouă clasă de indivizi bogați cheltuiește sume generoase pentru a achiziționa piese de artă și alte obiecte pentru a-și stabili statutul social și pentru a le crește influența.

În anii 1870 și 1880, o serie de muzee au crescut ca instituții non-profit, neguvernamentale. Exemple notabile includ Muzeul de Arte Frumoase din Boston , cel Muzeul Metropolitan de Artă la New York, Muzeul de Artă din Philadelphia , cel Institutul de Artă din Chicago , si Institutul de Arte din Detroit .

Istoria muzeelor ​​a luat o turnură unică în SUA, favorizând un anumit tip de muzeu: muzeele de artă. Există multe interpretări cu privire la motivul pentru care americanii au mers după muzeele de artă cu atâta dăruire. Cu toate acestea, acest lucru nu este atât de important în acest moment. Ceea ce contează este că în America muzeele de artă modernă au crescut ca spații pentru expunerea de artă. Spre deosebire de alte tipuri de muzee, muzeele de artă pun mai presus de orice valoarea estetică a obiectului. Această funcție estetică se presupune că apare fără ajutor după ce vizitatorul experimentează arta expusă.

După secolul al XX-lea

georges pompidou centre paris

Centrul Georges Pompidou fotografiat de Nicolas Janberg , 2012, Structura Drumului

Pe tot parcursul celor 20thsecolului, muzeele au devenit din ce în ce mai diverse. Muzeele științifice, muzeele de istorie naturală, muzeele de artă și muzeele de istorie au fost înființate ca tipuri diferite de muzee și apoi au fost împărțite în subcategorii suplimentare. Muzeele au început să abandoneze formele tradiționale de expunere de artă și au mers după „modernul”. Acest ideal modern și-a găsit expresie în arhitectura muzeelor, designul interior, planificarea expozițiilor și, desigur, în artă.

În special în lumea industrială, muzeele au continuat să funcționeze în cadrul unor narațiuni clare coloniale, naționale și imperiale. O serie de mișcări care au urmat sfârșitului celui de-al doilea război mondial au încercat să înțeleagă aceste narațiuni și, în cele din urmă, să le înlocuiască. Aceste mișcări nu au atacat doar problemele abstracte ale ideologiei, ci le-au urmărit și în modul în care au fost organizate și construite muzeele. Modurile de a fi muzeale moderne și tradiționale au fost examinate în favoarea noilor ideologii postmoderne. De la arhitectura clădirii până la scrierea unei etichete, muzeele au încercat să se schimbe. Până la sfârșitul anului 20thsecol, două lucruri erau evidente; prima a fost că a avut loc o mică schimbare reală, iar a doua a fost că era nevoie de mai multe schimbări.

Cele 21Sfsecolul a adus cu el un entuziasm reînnoit. Profesioniștii muzeelor ​​au devenit de atunci mai deschiși la schimbare, iar instituțiile mari recunosc încet părți din trecutul lor întunecat. Această istorie a muzeelor ​​va continua să se îndrepte în această direcție sau muzeele vor reveni la vechile lor moduri? Acest lucru este lăsat să spună viitorul.

Istoria viitoare a muzeelor

teamlab tokyo fără margini

Instalare teamLab Borderless la Aomi Station, Odaiba, Tokyo , 2020, prin site-ul web al teamLab Borderless

Istoria muzeelor ​​nu s-a încheiat. Muzeul începutului anilor 21Sfsecolul este deja diferit de muzeul de la sfârșitul anilor 20th.

Pandemia de coronavirus din 2020 a forțat lumea muzeelor ​​să intre în era digitală. Colecțiile muzeului devin disponibile online. Între timp, muzeele redescoperă puterea rețelelor sociale în încercarea de a menține o relație cu publicul lor. Tururi virtuale, expoziții online... muzeele digitale își fac apariția.

Putem presupune cu siguranță că viitorul muzeului este digital. Desigur, muzeele fizice nu vor dispărea, dar cu siguranță vor beneficia de tehnologii imersive, 3D și alte tehnologii noi. În special, muzeele de artă experimentează din ce în ce mai mult digitalul, pe măsură ce artiștii găsesc inspirație în noile media. În general, prezența online a unui muzeu devine încet, dar constant, la fel de importantă ca și fizicul său.

viețile negre contează muzeul din brooklyn

Protestatarii Black Lives Matter în fața Muzeului din Brooklyn , 2020, prin GQ

Mai mult decât atât, muzeele sunt cu mult peste vârsta lor de inocență. Pe măsură ce decolonizarea, anti-rasismul, LGBTQIA+ și alte mișcări sociale sunt în creștere, muzeele sunt forțate să-și confrunte idolul în oglindă. Prin acest proces, noi identități muzeale devin manifeste. Profesioniștii muzeelor ​​folosesc acum frecvent cuvinte precum democratic, participativ, deschis și accesibil pentru a-și descrie viziunea asupra viitorului.

Se vor îndrepta muzeele către un rol social din ce în ce mai activ sau vor accepta o poziție de neutralitate politică? Se vor îndrepta către o relație financiară mai strânsă cu statul, comunitățile respective sau cu companiile private și cu piața? Acestea sunt întrebări importante la care este aproape imposibil de răspuns pentru moment.

Există o singură predicție pe care o putem face cu certitudine absolută, muzeele se vor schimba.

Lectură suplimentară sugerată