9 exemple de artă suprarealistă fascinantă a Dorei Maar

Artista franceză Dora Maar s-a născut în 1907 sub numele de Henrietta Theodora Markovitch. A studiat pictura și fotografia la Paris și a modelat pentru artiști precum Man Ray, înainte de a lucra ea însăși ca fotograf. Ea s-a implicat cu suprarealiștii în anii 1930, a expus cu aceștia și a creat lucrări inspirate de aspectele onirice și absurde ale mișcării. Maar l-a cunoscut pe Picasso în 1935 și a devenit iubitul și muza lui. Lucrarea lui Maar a făcut obiectul multor expoziții, cum ar fi retrospectiva cuprinzătoare a lucrării ei la Tate. Iată 9 exemple din fascinanta ei artă suprarealistă.

1. Suprealistul Dorei Maar Portretul lui Ubu, 1936

Portretul lui Ubu de Dora Maar , 1936, via Tate, Londra

Portretul lui Ubu devenit o icoană a suprarealist mișcare și este probabil cea mai faimoasă lucrare a Dorei Maar. În ciuda faptului că artistul nu a confirmat niciodată ceea ce descrie lucrarea, mulți cercetători au speculat că este o fotografie a unui făt de armadillo păstrat în formaldehidă. Curiosa imagine a fost distribuită ca o carte poștală suprarealistă.

Numele operei a fost inspirat de piesa lui Alfred Jarry numită Ubu Roi, care a fost pionierul Teatrului Absurdului. Este vorba despre un personaj grotesc, lacom și lacom, pe nume Père Ubu, care ucide familia regală a Poloniei pentru a deveni el însuși regele. În timp ce piesa trebuia să fie o parodie a profesorului lui Alfred Jarry, mai târziu a devenit o descriere satirică a clasei de mijloc franceze. Ubu RoiMai mult a fost sărbătorită de suprarealiști și dadaiști din cauza naturii absurde a piesei. al Dorei Maar Fotografie suprarealistă face referire la această legătură între piesă și mișcarea suprarealistă.

Două. Simulatorul , 1936

Simulatorul de Dora Maar , 1936, prin Muzeul de Artă Modernă din San Francisco

Lucrarea tulburătoare și ciudată a Dorei Maar intitulată T el Simulator confruntă privitorul cu mai multe întrebări decât răspunsuri. Piesa este un montaj din două fotografii care au fost rotite și inversate. Fundalul arată interiorul Orangeriei Versailles, care este cu susul în jos. Băiatul cu spatele arcuit este dintr-o fotografie făcută de Dora Maar în anul 1933. Era un acrobat de stradă în Barcelona. În fotografia originală, băiatul face o susținere cu un braț în timp ce își pune picioarele pe perete în spatele lui.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Dora Maar a modificat două imagini care au afișat fie scene neutre, fie chiar vesele. Întorcând băiatul și arhitectura cu susul în jos și retușând ochii băiatului astfel încât să pară albi ca și cum ar fi posedat, imaginea capătă o calitate tulburătoare. Titlul lucrării subliniază efectul neliniștitor punând întrebarea cine sau ce este simulatorul în acest caz.

3. Bărbat care se uită în interiorul unei uși de inspecție pe trotuar , 1935

Bărbat care se uită în interiorul unei uși de inspecție pe trotuar de Dora Maar , c. 1935, prin MoMA, New York

La prima vedere, această lucrare ar putea arăta mai mult ca o bucată de stradă fotografie decât a Operă de artă suprarealistă , dar bărbatul care se uită în interiorul unei uși de inspecție pe trotuar are și calități suprarealiste. O caracteristică a Suprarealism este combinația dintre vis și fantezie, sau conștiință și inconștiență. Scriitorul francez André Breton, care a fost unul dintre fondatorii suprarealismului, a scris în al său Manifest suprarealist : Cred în rezolvarea viitoare a acestor două stări, vis și realitate, care sunt aparent atât de contradictorii, într-un fel de realitate absolută, o suprarealitate, dacă se poate spune așa.

Bărbatul se află într-o poziție aproape absurdă, cu capul ascuns sub stradă și restul corpului la vedere. Este o priveliște pe care nu ajungem să o vedem în fiecare zi și, deschizând această ușă, pare că ne deschide un portal către ceva ce de obicei este ascuns sau nu ne este accesibil, la fel ca aspectele inconștiente ale minții noastre. Fotografia omului combină cele două aspecte ale a ceea ce se ascunde sub suprafață și lucrurile de deasupra ei, pe care le vedem și le experimentăm în viața de zi cu zi.

Patru. Fără titlu (Hand-shell) , 1934

Fără titlu (Hand-shell) de Dora Maar , 1934, via Tate, Londra

În 1932, fotograful și scenograful de film Pierre Kéfer a invitat-o ​​pe Dora Maar să-și împărtășească studioul. Împreună, au realizat portrete, precum și lucrări comerciale. În acea perioadă, artista a început să folosească numele Dora Maar pentru a-și înscrie lucrările. Fotomontajul Fără titlu (Hand-shell) făcea parte din suprarealist munca pe care a făcut-o Maar în acest studio. Prezintă o mână perfect îngrijită cu unghiile pictate care ies dintr-o cochilie. Piesa se caracterizează printr-o atmosferă de vis, care se aliniază cu ideile suprarealist circulaţie.

Mâna feminină și elegantă care iese dintr-o cochilie amintește de simbolurile și subiectele istorice ale artei obișnuite. În textul ei Dora Maar și arta misterului , Julie L’Enfant a numit imaginea un fel de suprarealist Nașterea lui Venus . Deoarece Dora Maar era cunoscută pentru mâinile sale frumoase și unghiile lungi și roșii, lucrarea a fost interpretată ca o reprezentare a propriilor mâini ale artistului.

5. Anii te asteapta , 1935

Anii te asteapta de Dora Maar , c. 1935, prin Academia Regală, Londra

Titlul sugerează deja scopul acestei imagini. Anii te asteapta a fost probabil o reclamă pentru un produs anti-îmbătrânire. Dora Maar a creat și imagini în scopuri comerciale, cum ar fi reclame de modă, dar aceste lucrări sunt încă apreciate pentru calitatea lor artistică unică. Făcând vizibil faptul că imaginea a fost modificată, Maar dezvăluie caracterul artificial al reclamei și, prin urmare, și mesajul politic posibil problematic al acestuia. Această construcție evidentă face ca munca ei comercială să fie similară cu imaginile ei artistice suprarealiste.

Ea a creat piesa combinând două fotografii separate: una cu o pânză de păianjen și un portret al prietenului ei apropiat Nusch Éluard, care a fost un interpret, model și, de asemenea, un artist suprarealist francez.

6. Portret dublu cu pălărie , 1936–37

Portret dublu cu pălărie de Dora Maar , c. 1936-37, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Cele două chipuri descrise în Portret dublu cu pălărie sunt dintr-o misiune pe care Dora Maar a făcut-o pe căciuli de primăvară. Imaginea arată, așadar, legătura dintre munca ei ca fotograf comercial și ca artistă. Ea a folosit două negative ale aceluiași model pentru a crea lucrarea și a pictat fundalul și pălăria pe negativ.

Portret dublu cu pălărie ne amintește de seria „Femeie plângătoare” a lui Picasso, care s-a bazat pe Dora Maar, care era muza și iubita artistului la acea vreme. Picasso a portretizat-o așa cum a văzut-o, ca pe cineva cu părul negru strălucitor și o natură tristă, plină de lacrimi. Dora Maar, totuși, nu a fost de acord cu descrierea pe care a făcut-o despre ea și i-a spus scriitorului american James Lord că toate portretele ei ale lui Picasso sunt minciuni. Ea spus : Ei sunt Picasso. Nici unul nu este Dora Maar.

7. 29 Rue d'Astorg , 1936

Reproducerea de 29 Rue d'Astorg de Dora Maar , 1937, prin Getty Museum Collection, Los Angeles

Dora Maar a creat o viziune de coșmar în 29 Rue d'Astorg , care constă într-o figură feminină neidentificabilă, asemănătoare unei păpuși, așezată pe o bancă într-un coridor deformat. Este un alt exemplu al muncii ei care a fost publicat ca o carte poștală de către suprarealist s. Opera de artă ar fi putut fi inspirată din reprezentările lui Picasso ale soției sale Olga. Julie L’Enfant menționează această comparație în textul său Dora Maar și arta misterului . Deoarece Picasso o înfățișa adesea cu membre mari și cu un cap mic, figura feminină descrisă în mod similar în filmul 2 al Dorei Maar. 9 Rue d'Astorg sugerează o legătură. Titlul a fost inspirat de adresa galeriei lui Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler a fost un comerciant important al operei lui Picasso.

Piesa amintește, de asemenea, de opere de artă ale lui Giorgio De Chirico, precum a lui Muzele tulburătoare sau Călătoria anxioasă. Giorgio de Chirico a fost fondatorul artei metafizice, care a avut o mare influență asupra mișcării suprarealiste. Istoricul de artă Julie L’Enfant menționează o altă operă de artă care ar fi putut influența 29 Rue d'Astorg : o scenă din filmul de groază mut Cabinetul Dr. Caligari , un exemplu important al cinematografiei expresioniste germane. Este posibil ca Dora Maar să creeze piesa ca o aluzie la o scenă din film, de când îl cunoștea pe scenaristul francez Louis Chavance. Prin urmare, ar fi putut fi familiarizată și cu filmul.

8. Manechin în fereastră , 1935

Manechin în fereastră de Dora Maar , 1935, via MoMA, New York

Manechin în fereastră încorporează rolul Dorei Maar ca artist suprarealist în fotografia ei de stradă. Efectul ciudat al manechinului care se uită în afara ferestrei este subliniat de oglinda goală care pare că ar trebui să reflecte fotograful. Pentru istoricul de artă Alyce Mahon, manechinul ca obiect suprarealist găsit are calități ciudate. Potrivit ei , ciudatul este adesea declanșat de un sentiment de frică și alienare într-o locuință sau într-o mulțime. Dora Maar combină impresia înfiorătoare a manechinului cu calitatea ciudată a orașului în care poate avea loc această înstrăinare într-o mulțime. Acest Fotografie suprarealistă face parte din expoziția din 2022 Sinele nostru: Fotografii ale femeilor artiste de la Helen Kornblum la Muzeul de Artă Modernă, care prezintă 90 de lucrări fotografice ale artistelor de sex feminin din ultimii 100 de ani.

9. al Dorei Maar Fără titlu , 1935

Fără titlu de Dora Maar, c. 1935, prin Muzeul de Artă Modernă din San Francisco

Imaginea pare similară cu munca Dorei Maar Simulatorul . Un băiat este afișat într-o poziție cu spatele extrem de arcuit. În această imagine, totuși, un alt băiat îl poartă în timp ce merge înainte. Pare mai puțin sinistru decât Simulatorul , dar creează totuși un vis și suprarealist atmosferă prin reunirea diferitelor elemente într-o singură lucrare.

Unul dintre aceste elemente este figura din fundal care pare a fi deplasată. Femeia din fundal poartă un costum de roman zeița Minerva . Ea este zeița artelor și a războiului și apare în această imagine la fel ca într-un vis. Figura încorporată este dintr-una dintre fotografiile originale ale Dorei Maar intitulată Fotografie care înfățișează o Minervă în spiritul anului 1900 .