Geniul lui Antonio Canova: o minune neoclasică

Portretul lui Antonio Canova de François Xavier Fabre, 1812, prin The New York Times; cu Perseus cu capul Medusei (Perseus triumfător) de Antonio Canova, 1800-01, prin Muzeul Vaticanului, Roma; și cu Tezeu și Minotaurul de Antonio Canova, 1781-1783, prin Muzeul Victoria și Albert, Londra

Antonio Canova a fost un model al mișcării neoclasice ca sculptor italian de primă clasă. Cunoștințele sale despre mișcările de artă baroc, rococo și clasică i-au permis să creeze un stil unic și intuitiv. Datorită inspirației lui Johann Joachim Winckelmann și criticilor ulterioare din partea lui Gavin Hamilton, Canova a dezvoltat o înțelegere profundă a operelor clasice grecești și romane. Lucrările sale au exemplificat armonia, echilibrul, simetria și proporția. Aceste puncte cheie au fost caracterizate nu doar de lucrările grecilor, ci și de mișcarea neoclasică în ansamblu. Sculpturile neoclasice ale lui Canova au integrat trecutul în prezent. Cu toate acestea, înainte de a cunoaște viața și lucrările acestui mare sculptor, este important să vă familiarizați cu istoria neoclasicismului.

Începuturile lui Antonio Canova: mișcarea neoclasică

Parnas de Anton Raphael Mengs, 1761, prin Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg

Mișcarea neoclasică a început în anii 1760 cu redescoperirea Pompeii în 1748 de către exploratorii în căutarea artefactelor antice. Descoperirea fresce de perete în timpul și după săpăturile de la Pompei i-au obligat pe artiști să facă litografii ale pieselor pentru a răspândi imaginile în toată Europa. Stilul pompeian a inspirat artiștii vremii și anumite aspecte ale vieții de zi cu zi: moda franceză și decorul casnic, de exemplu, au trecut la stilurile mai rafinate și mai elegante ale trecutului.

Redescoperirea Pompeii a inspirat și renașterea coloanelor realizate după Ordinele clasice grecești .

Ilustrație a Ordinului Ionic din Erechtheum din Antichitățile Atenei (Vol. 2), 1762-1816, scanată de autorul din Arta europeană din secolul al XIX-lea: Ediția a treia de Petra ten-Doesschate Chu

Cele trei ordine sunt coloane dorice, ionice și corintice. Coloanele dorice sunt cel mai bine cunoscute pentru simplitatea lor, circumferința și afilierea cu puterea și masculinul. Coloanele ionice s-au aliniat cu feminitatea în delicatețea lor și volute în formă de spirale, mimând părul unei fecioare. Ordinul corintian a fost o combinație a celorlalte două ordine, dar cu un stil mai decorativ, incluzând volute în formă de clopot, o cornișă extrem de detaliată și frunze de acant care împodobesc vârful.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Mai mult, Johann Joachim Winckelmann, un istoric de artă german care a influențat în mod major mișcarea neoclasică, a promovat renașterea aprecierii stilurilor clasice prin studiul său despre evoluția artei clasice prin cercetări comparative. În acest fel, neoclasicismul sa inspirat în mare parte din perioadele clasice și elenistice ale sculpturii grecești.

Cine Ce Johann Joachim Winckelmann?

Portretul lui Johann Joachim Winckelmann de Angelica Kauffman, 1764, prin The British Museum, Londra

Winckelmann a fost un istoric de artă german, arheolog și elenist timpuriu. El credea că arta clasică a trecut printr-o evoluție care a inclus un început, un mijloc și un sfârșit. Conceptul a venit din faptul că picturile murale pompeiane nu se ridicau la standardele estetice ale sculpturii grecești. A existat o presupunere că frescele pompeiane au fost pictate în timpul unui declin al cronologiei artei clasice.

Istoria artei antice de Johann Joachim Winckelmann , Prima ediție publicată în 1764, prin Winckelmann-Museum, Stendal

a scris Winckelmann Istoria artei antice , sau Istoria artei în antichitate (1764), care i-a afectat deopotrivă pe istorici, savanți și artiști. În această lucrare, el a folosit ciclul vieții ca o analogie pentru a schița istoria artei clasice. A avut o origine, o perioadă de creștere și maturitate și un eventual declin.

Această carte a inspirat multe opere de artă și literatură datorită descrierilor lui Winckelmann ale sculpturilor clasice. Scrierile sale au influențat sculptori și pictori precum Antonio Canova și Anton Raphael Mengs . El a evidențiat calitățile ideale ale pieselor, prin simplitatea lor nobilă și grandoarea calmă, precum și senzualitatea lor.

Pentru Winckelmann, leagănul artei clasice nu a fost la Roma, ci în Grecia, unde s-a născut și unde a atins apogeul. Datorită pasiunii sale pentru și studiului îndeaproape al lucrărilor antice grecești și romane, Winckelmann a putut contribui foarte strâns la progresul artiștilor care râvniu lucrările de odinioară.

Sculptură Greacă și Romană

Artemision Bronz , Aproximativ 460 î.Hr., prin Muzeul Național de Arheologie din Atena

În mod surprinzător, multe bronzuri grecești și romane nu au mai fost văzute înainte de domnia Imperiului Roman și a cruciadelor. De ce? Pentru că mulți au fost topiți pentru bronzul lor, deoarece bronzul era la mare căutare pentru arme și unelte. Cu toate acestea, în ciuda trădării acestei acțiuni, romanii au avut prevederea de făcut copii de marmură a unui număr destul de mare de sculpturi. Desigur, au existat marmură grecească originală, cum ar fi Kritios Boy, statuia antică din marmură Kouros , si Nike din Samothrac și . Cu toate acestea, bronzurile lor au transmis cel mai bine priceperea și filozofia lor pentru minte și corp în timpul perioadelor clasice până la elenistice. Apoi sunt lucrările sculptorilor greci în bronz ca Policletos și Lysippos , ale căror lucrări cele mai notabile pot fi văzute abia acum ca copii romane din marmură.

Copie romană a lui Farnese Herakles (Hercule în repaus) de Glykon (bronz original grecesc de Lysippos), sfârșitul secolului al II-lea până la începutul secolului al III-lea d.Hr., prin Muzeul Național de Arheologie din Napoli

Fiecare copie romană a unei statui de bronz originală grecească are o lonjerie sau un trunchi de copac de marmură care echilibrează marmura. (În istoric, struntul a luat multe forme, dar trunchiul este una dintre cele mai notabile forme ale sale). Din cauza tehnicilor pierdute ale sculpturii grecești, romanii nu au reușit să-și echilibreze corect marmura și au fost nevoiți, în schimb, să folosească bare. Două exemple în acest sens pot fi văzute în Farnese Herakles , care nu are neapărat un strut, deoarece clubul face parte din piesa originală, dar are același rol ca și strut; si Apollo Belvedere, care are o struntă pe partea stângă. Pentru originalele grecești din bronz, de obicei ar fi bronz sub picioarele sculpturii care o susțin - astfel lipindu-l pe loc.

Diagrama raportului de aur (Dreptunghi de aur și spirală), prin Institutul Pratt

Romanii au imitat stilul grecilor, așa cum fusese de mult perfecționat. Acea perfecțiune a venit nu doar din îndemânare, ci și din cunoștințele Ratia de aur , sau Mijlocul de Aur prin Dreptunghiul de Aur, și care este ceea ce a dus la armonia, echilibrul, simetria și proporția ideală. The Apollo Belvedere , Artemision Bronz și lui Anton Mengs Parnas sunt toate exemple principale de piese care sunt structurate în jurul Raportului de Aur. În ciuda acestor cunoștințe, romanii aveau tendința de a schimba proporțiile pentru a se potrivi cu propriile lor sensibilități. Pe de altă parte, grecii aveau o apreciere pentru corpul ideal și frumusețea rafinată, modelând corpurile după ceea ce ei percepeau a fi asemănarea zeilor și zeițelor.

Antonio Canova a folosit aceste reguli și tehnici străvechi transmise de la predecesorii săi pentru a crea lucrări care se inspiră din trecut și transmit cunoștințe despre viitor.

Mai multe despre Antonio Canova

Autoportret al sculptorului Antonio Canova , 1812, prin Institutul de Artă din Chicago

Antonio Canova a fost un sculptor neoclasic italian cunoscut de contemporani drept Ministrul Suprem al Frumuseții. Canova a savurat mai mult mișcarea de artă neoclasică decât cea Rococo sau baroc perioade de artă, deoarece a studiat lucrările unor maeștri precum Michelangelo, precum și frescele din Pompei în timpul călătoriilor sale în Italia. Multe dintre lucrările timpurii ale lui Canova se bazează pe o respingere a copierii tehnicilor grecești clasice. El a încercat să unească filozofiile și înțelegerile trecute ale grecilor cu cunoștințele sale despre arta rococo și baroc.

Antonio Canova a fost considerat cel mai mare sculptor al timpului său. Înainte de 1779, lucrările sale timpurii au arătat o sensibilitate în stil baroc târziu sau rococo, care era atractivă pentru patronii săi, nobilii venețieni. Un astfel de exemplu ar fi al lui Daedalus și Icar Sculptură neoclasică.

Confruntarea lui Canova cu Gavin Hamilton

Daedalus și Icar de Antonio Canova , 1777-1779, via Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

În 1779, Canova a vizitat prima dată Roma și l-a întâlnit pe pictorul scoțian, anticariatul și ambasadorul venețian. Gavin Hamilton la o cină. În iunie a anului următor, Hamilton l-a văzut pe Canova Daedalus și Icar și i-a spus :

Imaginația oamenilor este, de asemenea, adevăr, așa cum imaginea pur individuală a frumuseții este adevărul... reunirea naturalului și a nenaturalului este mijlocul ideal de a ne transmite ideea.

Sfatul complet al lui Hamilton pentru Canova a fost mult mai aprofundat, dar, în esență, Hamilton a vrut să se îndepărteze de naturalism și să caute o formă mai înaltă de frumusețe sculpturală. Această contribuție a lui Hamilton este motivul pentru care munca lui Canova a fost schimbată pentru totdeauna și de ce munca lui a putut să crească așa cum a făcut-o.

Canova și The Apollo Belvedere : Sculptură neoclasică

Perseus cu capul Medusei (Perseus triumfător) de Antonio Canova, 1800-01, prin Muzeul Vaticanului, Roma

După întâlnirea cu Gavin Hamilton, lucrările ulterioare ale lui Antonio Canova au început să înfățișeze o frumusețe mai idealizată, inspirându-se din lucrările de odinioară. a lui Canova Perseus cu capul Medusei s-au inspirat nu doar din descrierile celor Apollo Belvedere dar deasemenea Bun venit Cellini lui Perseus și Medusa .

Trăsăturile primare ale lui Canova Perseus moștenit de la Apollo Belvedere includ: o lipsă de musculatură intensă cu același tip de corp idilic; utilizarea intensă a draperiilor în cascadă; ipostaze aproape identice, cu excepția pelerinei lor și a obiectelor pe care le dețin (sunt oglinzi unul pentru celălalt); și expresiile lor faciale triumfătoare și îngâmfate.

Apollo Belvedere copie romană din marmură din bronz grecesc , sfârșitul secolului al IV-lea. BCE (Copie din marmură secolul al XVIII-lea), prin Muzeul Vaticanului, Roma

Pentru a înțelege mai bine importanța Apollo Belvedere , mai jos este un extras din descrierea lui Winkelmann a sculpturii așa cum este scrisă în Arta europeană a secolului al XIX-lea (ediția a treia) de Petra ten-Doesschate Chu:

Dintre toate operele din antichitate, care au scăpat de distrugere, statuia lui Apollo este cel mai înalt ideal al artei... Statura lui este mai înaltă decât cea a omului și atitudinea lui vorbește despre măreția de care este plin. O primăvară veșnică... haine cu farmecul tinereții, bărbăția grațioasă a anilor coapți și se joacă cu moliciune și tandrețe cu forma mândră a membrelor sale... (p. 50).

Winkelmann a căutat să evidențieze accentul dublu pus pe calitățile senzuale și ideale ale sculpturii grecești, chiar dacă a putut vedea doar copiile romane ale multor bronzuri distruse. În acest moment, mersul în Grecia nu era posibil din cauza domniei lui Turcii otomani .

Anii de aur ai lui Antonio Canova

Tezeu și Minotaurul de Antonio Canova , 1781-1783, prin Muzeul Victoria și Albert, Londra

Anii de aur ai lui Antonio Canova au fost într-adevăr post-Hamilton, deoarece a început să lucreze în conformitate cu standardele sculpturii neoclasice, aplicând în același timp idealurile grecești de frumusețe și perfecțiune cerească. Prima piesă a lui Canova după întâlnirea cu Hamilton a fost Tezeu și Minotaurul . Această lucrare este văzută ca prima sa sculptură neoclasică reală împreună cu Perseus cu capul Medusei , pe care l-a produs la scurt timp după. Privind această piesă, este evident că Canova a luat la inimă sfaturile lui Hamilton și a încercat să evoce atât frumusețea naturală, cât și nenaturală. Această piesă încă înclină mai mult spre ideea naturală a frumuseții; cu toate acestea, nu merge atât de departe ca munca lui Daedalus și Icar .

Astfel, a lui Antonio Canova Perseus cu capul Medusei poate fi considerat începutul erei sale de aur. A lui Perseus și toate lucrările care au urmat sunt modul în care a devenit cunoscut drept Ministrul Suprem al Frumuseții.

Psihicul reînviat de sărutul lui Cupidon (prima versiune) de Antonio Canova, 1787-93, via Musée du Louvre, Paris

Sculptura Psihicul reînviat de sărutul lui Cupidon arată adevărata înțelegere de către Canova a cuvintelor lui Hamilton și modul în care își dezvolta în continuare un stil care tocmai începea să se uite în Tezeu și Minotaurul . Lucrarea sa la această sculptură neoclasică transmite cu adevărat îmbinarea naturalului cu nenaturalul. El permite corpurilor să păstreze o proporție mai naturală, în timp ce fețele, părul și mișcările lor emană o frumusețe și o îngrijire de altă lume.

Tezeu și Centaurul de Antonio Canova, 1810-1819, prin The Kunsthistorisches Museum, Viena

În timpul mișcării neoclasice, gustul pentru lucrările care exemplifica stilul rococo a rămas în plină desfășurare. Un aspect care a caracterizat cel mai mult arta rococo a fost caracterul ei teatral. Deoarece Antonio Canova a studiat rococo, acea sensibilitate teatrală l-a urmat în lucrări precum Tezeu și Centaurul .

În comparație, a lui Tezeu și Minotaurul este diferit de ceea ce făcuseră mulți artiști rococo în trecut prin faptul că arată consecințele bătăliei în loc să arate bătălia în sine. Tezeu și Minotaurul Îl arată pe Tezeu după ce l-a ucis pe Minotaur (așa cum a recomandat Hamilton), cocoțat la uciderea sa, în timpul unui moment de reflecție. În acel moment, Tezeu își dă seama că acum și-a pierdut inocența și trebuie să se gândească la propria sa moralitate. În loc să descrie măreția în luptă, cum ar fi Tezeu și Centaurul , există o sumbră gândire la piesa.

Tezeu și Centaurul (prim-plan al centaurului) de Antonio Canova, 1810-1819, prin The Kunsthistorisches Museum, Viena

Această piesă, în special, a provocat speculații că ar fi o copie dintr-un original grecesc. Tezeu și Centaurul a fost atât de bine echilibrat, în formă de triunghi în limitele raportului de aur, având în același timp un nivel de detaliu pe care nu ne-ați aștepta neapărat de la o sculptură neoclasică originală. Detaliile calului și caracterul carnal al corpurilor au făcut ca piesa să pară o imposibilitate pentru epocă, mai ales cu lipsa luptei și armonia de ansamblu a sculpturii. Tezeu și Centaurul este, prin urmare, considerat a fi opusul lui Canova și pe bună dreptate.

Când vine vorba de asta, lucrările lui Canova au fost magistrale la începutul carierei sale, cu momente importante precum Daedalus și Icar . Cu toate acestea, fără perspicacitatea celor precum Winckelmann sau sfatul lui Gavin Hamilton, el nu ar fi minunea care a ajuns să fie. Antonio Canova a fost un adevărat virtuoz al meșteșugului, creând lucrări care, probabil, pot fi imortalizate în același mod ca și lucrările care l-au inspirat.