Explorând privirea feminină în opera de artă a Dorei Carrington

Scurta viață a Dorei Carrington a fost marcată de multe relații diferite, inclusiv cele pe care le-a avut cu diverși membri ai prestigiosului grup Bloomsbury. Arta ei este adesea trecută cu vederea în favoarea explorării istoriei din spatele acestor relații. Cu toate acestea, perspectiva unică valorificată de Carrington în munca ei este uluitoare, mai ales dacă ne gândim la modul în care aceste relații au informat expresia ei artistică. O mare parte din arta lui Carrington poate fi interpretată ca un exemplu al privire feminină , un termen care există în contrast cu cel al Laurei Mulvey privire masculină . În loc să înfățișeze forma feminină pentru mulțumirea privirii masculine, privirea feminină arată femeile așa cum sunt văzute de alte femei, ca subiecte interesante demne de reprezentare deplină în artă.

Începutul pasional al Dorei Carrington: Nud feminin în picioare (1913)

Când o tânără Dora Carrington a ajuns la Slade School of Fine Art în 1910, a avut un impact destul de mare. Deși femeile nu aveau voie să picteze pe modele nud în acele vremuri, la Slade s-au făcut excepții. Acest lucru era neobișnuit pentru vremea aceea, așa că Carrington a profitat din plin de modelele de viață disponibile, petrecând nenumărate ore perfecționându-și viața și abilitățile de desen. În primul ei an la Slade School, ea și-a renunțat în mare măsură și prenumele Dora, alegând de atunci să fie cunoscută pur și simplu sub numele de Carrington.

În 1913, munca ei grea a dat roade când a câștigat primul premiu comun pentru pictura de figuri la Slade pentru Nud feminin în picioare (2013). Este ușor de înțeles de ce această piesă a lui Carrington a fost onorata în acest fel, deoarece este o reprezentare unică și magistrală a formei feminine nud. Deși amintește de opera clasică în colorarea și compoziția sa, există un punct culminant incontestabil al privire feminină in aceasta piesa. Perspectiva lui Carrington, care era neconvențională la acea vreme, s-a combinat cu abilitățile sale tehnice pentru a produce această interpretare uimitoare a unui nud feminin.

Performanță tehnică: Nud feminin în picioare (1914)

Nud feminin în picioare (1914) este un alt exemplu de lucrare detaliată a desenului de viață și de figuri pe care Carrington a produs la Slade. Compusă din creion pe hârtie, această schiță a fost probabil desenată dintr-un model viu în timpul sesiunilor ei de la școală. Includerea celulitei și modelarea șoldurilor și coapselor amintesc de munca de Peter Paul Rubens , dar din nou Carrington aduce o perspectivă feminină lucrării ei. Această schiță este o sărbătoare a femininului și a individualității subiectului său.

Carrington a ales să-și înfățișeze multe părți ale corpului, inclusiv fața, în detaliu, pentru a oferi un sentiment puternic al subiectului ca personaj. Sânii ei sunt umbriți și par grei pe forma ei, ceea ce ar putea fi interpretat ca o respingere a descrierii clasice a feminității în artă. Până când Carrington și-a terminat studiile la Slade în 1914, ea avea să fie un maestru al descrierii formei umane. Ea a schițat și pictat câteva modele masculine, dar interesul și talentul ei principal a fost forma feminină, așa cum este evident din cele mai proeminente lucrări ale ei la acea vreme.

Privirea lui Carrington: Lytton Strachey și Portretul Julia Strachey

După absolvirea Școlii de Arte Frumoase Slade, Carrington și-a menținut legăturile sociale pe care le-a făcut în timpul studiilor. S-a implicat în cercurile sociale ale Grupul Bloomsbury , un grup de proeminenți scriitori, filozofi și artiști englezi. Deși nu s-a alăturat niciodată oficial, Carrington era prietenă cu mulți membri ai grupului, inclusiv Virginia Woolf, Lytton Strachey, Vanessa Bell și Katherine Mansfield. Într-o scrisoare către prietena ei în care descrie timpul pe care a avut-o la Ferma Charleston a Vanessei Bell , spuse Carrington , „A fost într-adevăr o casă romantică îngropată adânc în cele mai înalte și mai sălbatice coborâșuri pe care le-am văzut vreodată. Duncan Grant era acolo, care este cel mai drăguț dintre ei, și Strachey cu fața și barba lui galbenă. Uf!”

Carrington nu a avut o primă impresie bună despre Strachey, care a fost atrasă de aspectul ei androgin cu ea. crophead tuns și a încercat să o sărute la plimbare. A fost dezgustată de acest avans și s-a furișat în camera lui în miezul nopții pentru a-și tăia barba ca răzbunare. Cumva în mijlocul asta, cei doi și-au dat seama de o atracție reciprocă unul pentru celălalt și au devenit de atunci parteneri de viață inseparabili, dar platonici. Privirea lui Carrington este remarcabilă în portretul ei, Lytton Strachey, din 1916. Poza lui Strachey și detaliul în care Carrington l-a înfățișat sunt intime și îi arată aprecierea și sentimentele profunde pentru el. Chiar și totuși, există o calitate platonică în perspectiva lucrării.

Felul în care Carrington l-a descris pe Lytton Strachey contrastează cu felul în care a descris-o pe nepoata lui, Julia Strachey în Portretul Julia Strachey (1925). Carrington era prieten bun cu Julia Strachey, model și aspirantă romancier . Cei doi au corespuns pe tot parcursul anilor 1920. În acest portret, Julia poartă un batic de mătase și un colier strălucitor și este înfățișată cu o privire aproape severă și ascuțită pe față. Privirea lui Carrington transmite o reverență și o apreciere atât pentru frumusețea feminină a Juliei, cât și pentru personalitatea ei ascuțită. Culorile ușoare și eterice din acest tablou sunt foarte diferite de tonurile confortabile și intime prezente în portretul ei al lui Lytton.

Intimitate naturală: Figura goală într-un Apple-Loft

Deși Carrington a fost îndrăzneață în multe aspecte ale vieții ei, a fost, de asemenea, dureros de timidă și reticentă în a-și împărtăși arta în cea mai mare parte a timpului. După ce a părăsit Slade, rareori și-a semnat sau și-a dat data lucrării, lăsând multe întrebări în moștenirea artistică pe care a lăsat-o în urmă. Figura goală într-un Apple-Loft este o schiță compusă din creion, stilou și cerneală neagră care înfățișează două figuri într-un moment intim cu vedere la terenurile agricole.

Deși Carrington a creat multe portrete senzuale în timpul vieții ei, a fost, de asemenea, un maestru în a descrie momente intime care nu erau sexuale. În acest desen, cele două figuri sunt nud și relativ androgine, cu picioarele atingându-se ușor. Sunt înconjurați de mormane de mere și par a fi în conversație. Nu se știe pe cine înfățișează Carrington aici, deoarece schița este nedatată, dar este posibil ca aceasta să fi fost desenată într-una dintre numeroasele case ale grupului Bloomsbury.

Reverenta senzuala: Nud culcat cu porumbel într-un peisaj montan

Din cauza faptului că relația ei cu Lytton Strachey a fost în mare parte platonă, Carrington a avut mai multe aventuri atât cu bărbați, cât și cu femei de-a lungul vieții. Deși niciuna dintre acestea nu a eclipsat relația ei cu Strachey, multe dintre ele au afectat-o ​​profund și au fost inspirații pentru opera ei de artă. A avut o aventură deosebit de pasională cu Henrietta Bingham, o studentă americană care studiază la London School of Economics. Într-o scrisoare către o prietenă, Dora admis , „Sunt mult mai interesat de Henrietta decât de oricine de mult timp. Acum regret că am fost un prost atât de nenorocit în trecut, pentru a înăbuși atâtea pofte pe care le-am avut în tinerețe pentru diferite femei.”

Henrietta a ajuns să devină subiectul Nud culcat cu porumbel într-un peisaj montan (c. 1923-25), un exemplu izbitor al reverenței senzuale prezente în filmul lui Carrington. privire feminină . Acest tablou este reprezentativ pentru piedestalul pe care Carrington părea să-l pună pe Bingham în viața lor personală. Din toate punctele de vedere, relația lor a fost de scurtă durată, Bingham i-a frânt în cele din urmă inima lui Carrington și a trecut la un alt iubit.

Identitate queer: Nud feminin așezat

Atât viețile lui Lytton Strachey, cât și ale lui Carrington au fost caracterizate de explorarea unui identitate queer . În timp ce Strachey s-a identificat în mod clar ca gay și a vorbit deschis despre homosexualitate cu membrii grupului Bloomsbury, Carrington a fost mult mai puțin clar despre identitatea ei din cauza atracției ei pentru mai multe genuri. Deși fusese îndrăgostită de femei precum Henrietta Bingham, ea a avut și multe aventuri amoroase cu bărbați de-a lungul vieții.

Deși grupul Bloomsbury a fost foarte deschis în ceea ce privește relațiile și sexualitatea, aparenta atracție a lui Carrington pentru mai multe genuri era confuză într-un moment în care bisexualitatea nu se mai auzi. Acest lucru a fost complicat și mai mult de relația ei platonică profundă cu Strachey, care a fost atât de pasională încât, după ce Strachey a murit de cancer la stomac în 1932, Carrington a fost prea mult să suporte și a ajuns să se sinucidă doar șase săptămâni mai târziu.

Poate că unele dintre cele mai intime vederi asupra sexualității lui Carrington vin sub forma unor schițe nedatate din caietul ei. Nud feminin așezat , un desen nedatat, înfățișează o femeie așezată într-o poziție neconvențional de senzuală. Această piesă este un exemplu uimitor al privirii feminine, o reprezentare a modului în care femeile queer văd alte femei. Abilitatea tehnică a lui Carrington în desenul de figuri, combinată cu perspectiva ei unică, au creat unele dintre cele mai izbitoare reprezentări ale femeilor din arta britanică de la începutul secolului XX.