Cum transformă Mona Hatoum obiectele obișnuite în opere de artă?

Artista contemporană Mona Hatoum explorează subiecte precum conflictele politice, strămutarea și defamiliarizarea în munca sa. Transformând obiecte familiare, obișnuite, în lucrări care par străine sau amenințătoare, arta ei reflectă relația complexă dintre indivizi, corpurile lor și lumea care îi înconjoară. Iată o introducere a modului în care Mona Hatoum transformă articolele de zi cu zi, cum ar fi ustensile de bucătărie, becurile și părul uman, în opere de artă care evocă un sentiment de ciudat și pericol.

Cine este Mona Hatoum?

Mona Hatoum este o artistă contemporană renumită de origine palestiniană, cunoscută pentru instalațiile și sculpturile ei care provoacă gânduri. Născut în Beirut, Liban în 1952, ca parte a unei familii palestiniene, Hatoum a experimentat că a fost dislocat devreme în viață. Familia ei nu a primit niciodată cărți de identitate libaneze, ceea ce, potrivit lui Hatoum, a fost cazul multor palestinieni care au plecat în exil în Liban după 1948. Tatăl ei a lucrat pentru ambasada britanică, așa că are un pașaport britanic încă de la naștere.

După ce a studiat designul grafic la Colegiul pentru Femei din Beirut și a lucrat la o agenție de publicitate, Hatoum a plecat la Londra în 1975. Ea credea că aceasta va fi doar o vizită temporară, dar când a izbucnit războiul civil în Liban a trebuit să rămână. în Londra. Acolo, a studiat la Byam Shaw School of Art și la Slade School of Fine Art.

Experiențele ei ca palestinian în Liban și trăind în Regatul Unit în timp ce era separată de familia ei din cauza războiului au avut o influență profundă asupra muncii ei. Sentimentul de a fi dislocat este reprezentat în multe dintre lucrările lui Hatoum.

Un exemplu semnificativ în acest sens este videoclipul ei Măsuri ale distanței care explorează temele deplasării și separării cauzate de războiul civil. Înfățișează imagini cu mama lui Hatoum făcând duș, care sunt suprapuse cu scrisori și conversații între Mona și mama ei.

La începutul carierei, Hatoum a lucrat în principal ca a performanţă artistă concentrându-se pe corpul ei. La sfârșitul anilor 1980, ea a început să producă sculpturi și instalatii . În multe dintre piesele ei, Hatoum folosește strategii specifice pentru a transforma familiarul în nefamiliar. Corpul uman pe care credem că îl cunoaștem atât de bine apare brusc străin în munca ei, în timp ce obiectele de zi cu zi devin parte dintr-un mediu suprarealist și neliniştitor.

Ustensile de bucătărie periculoase

Pentru a explora strategiile pe care Mona Hatoum le folosește pentru a crea opere de artă care par ciudate, este util să aruncăm o privire mai atentă asupra cuvântului. straniu în sine. În eseul său Uriașul , Sigmund Freud a examinat sensul cuvântului german pentru misterios care este infricosator . Cuvantul infricosator poate fi tradus literal prin nu secret . Cuvantul Acasă la care heimlich raportează mijloace Acasă . Freud a scris că ciudatul este acea clasă de terifiant care ne duce înapoi la ceva cunoscut de mult timp, ceva foarte familiar.

Titlul lucrării Monei Hatoum numit Acasă pare să se refere la lucruri care sunt casnic . Când ne uităm la instalare, totuși, experimentăm ceva diferit. Este format dintr-o masă lungă din lemn, pe care sunt așezate 15 ustensile de bucătărie din oțel. Un fir electric trece prin scenă. Becurile se pun sub două site și o răzătoare. Un program software este responsabil de când și la ce intensitate se aprind becurile. Masa este inaccesibilă prin fire de oțel. Obiectele obișnuite și cândva familiare apar electrizate în opera lui Hatoum. Firele de oțel sugerează că instalația este ceva de care privitorul trebuie să fie protejat sau separat.

Artistul a spus că ea a numit piesa Acasă pentru că ea a văzut-o ca pe o lucrare care zdrobește noțiunile de sănătate a mediului de acasă, a gospodăriei și a domeniului în care se află femininul. Ea a mai spus că vede ustensilele de bucătărie ca obiecte necunoscute și că, de obicei, nu este conștientă de funcția lor. Ea a crescut într-o societate în care femeile sunt învățate să gătească în pregătirea pentru căsătorie, lucru pe care a respins-o.

Această abordare feministă pare și mai evidentă în munca ei Legat de casă din anul 2000, care include o masă asemănătoare, scaune, un pătuț, o cușcă de păsări și o jucărie. Scena domestică este din nou separată de privitor printr-un fir de oțel. Firele par să sugereze un sentiment de capcană pe care multe femei îl simt în privința rolurilor lor de gospodine și îngrijitoare.

În munca ei Împărțire cu răzătoare , Hatoum folosește o strategie diferită pentru a defamiliariza un ustensil comun de bucătărie. Răzătoarea din această lucrare are aproape șapte picioare înălțime și, prin urmare, arată ca o posibilă amenințare pentru corpul uman. Dimensiunea sa face ca obiectul să pară suprarealist și care poate pune viața în pericol. Cu titlul Împărțire cu răzătoare , lucrarea pare să abordeze și subiecte precum diviziunea și separarea, care sunt experiențe la care a fost supusă Hatoum în viața ei.

Corpul și abjecția

În Corp strain Mona Hatoum folosește înregistrări video ale propriilor organe interne, înregistrate în timpul unui examen medical, pentru a crea o serie de proiecții la scară largă care confruntă telespectatorii cu realitatea viscerală a corpului. Pentru video , Hatoum a folosit o cameră endoscopică. Filmările au fost prezentate în interiorul unei incinte în formă de cilindru. Titlul piesei, Corp strain , sens corp strain , sugerează că corpurile noastre, deși sunt familiare, pot fi văzute și ca entități străine.

Lucrarea lui Hatoum provoacă noțiunile preconcepute despre sine și despre celălalt, punând la îndoială ideea de interior și exterior. Chiar dacă credem că ne cunoaștem corpurile și le vedem ca pe ceva familiar, filmările din munca lui Hatoum oferă o experiență diferită. Artistul a menționat că corpurile noastre sunt încă adesea străine pentru noi. Pentru a ilustra această idee, Hatoum a vorbit despre o boală care distruge corpul cuiva fără ca acesta să observe acest lucru.

Efectul Corp strain poate fi interpretată examinând conceptul de abjecție al lui Julia Kristeva. În cartea ei Puterile groazei: un eseu despre abjecție , Kristeva explorează sentimentele de dezgust și groază pe care le trăim atunci când ne confruntăm cu lucruri care sfidează granițele din interior și din exterior și nu aparțin nici sinelui, nici celuilalt.

Această experiență de abjecție poate apărea ca răspuns la fluidele corporale, deșeurile, cadavrele, procesele corporale și chiar părul care este separat de corp. În timp ce sângele sau saliva care se află în corpul nostru și al altor oameni nu ni se par dezgustătoare sau înfiorătoare, această reacție se schimbă de îndată ce acele fluide nu mai fac parte din corpuri.

Reacția obișnuită de dezgust atunci când găsești păr în mâncare sau în chiuvetă se leagă și de acest concept. Mona Hatoum folosește părul care nu mai este atașat de corp ca material în arta ei. Un exemplu în acest sens este munca ei Fără titlu (grilă de păr cu noduri 3) , care constă dintr-o grilă din păr uman pe hârtie. Pentru instalarea ei Peisaj interior/exterior , Hatoum a brodat o pernă cu păr. Un alt exemplu este munca lui Hatoum Keffieh din 1993 până în 1999, care constă dintr-o eșarfă din material de bumbac și păr uman. Toate aceste piese tratează conceptul de abject prin integrarea unui material pe care corpul l-a aruncat, un material care, prin urmare, devine și el nefamiliar.

Lucrările Somber Light de Mona Hatoum

Lumina poate evoca sentimente și amintiri plăcute precum senzația caldă a razelor de soare pe piele sau atmosfera într-o cameră întunecată iluminată de lumânări. Lucrările luminoase ale lui Hatoum, totuși, pot confrunta privitorul cu un alt fel de dispoziție. Munca ei Propoziție ușoară constă din dulapuri din plasă de sârmă care amintesc de cuști și un bec motorizat cu mișcare lentă care aruncă umbre de rău augur pe pereții spațiului expozițional, arătând grilajele dulapurilor.

Titlul face aluzie la condamnări pe viață, în timp ce integrarea obiectelor asemănătoare cuștilor instalația tratează teme precum pedeapsa cu închisoarea și izolarea. Hatoum a spus că mișcarea constantă a umbrelor provoacă o senzație neliniștitoare. Ea a descris sentimentul ca un sentiment de instabilitate și neliniște, ceva pe care l-a experimentat ea însăși. Hatoum a mai spus că lucrarea este o declarație despre violența instituțională și supravegherea în țările occidentale.

Munca ei Perturbarea curentă este legată de tema închisorii. Este format din cuști similare din lemn și plasă de sârmă cu becuri în interior. Becurile pâlpâie într-un model neregulat, însoțit de un sunet electric. De când Hatoum a făcut instalația în San Francisco, ea a presupus că spectatorii s-ar gândi la închisoare atunci când o vor vedea din cauza Alcatraz.

opera Monei Hatoum Punct fierbinte III afișează un glob cu continentele cartografiate prin lumini roșii de neon. Titlul lucrării și luminile roșii arată că întreaga lume este o zonă de conflict. Artista a spus că a creat prima versiune a piesei în 2006. La acea vreme, i se părea că conflictul în curs nu se mai limita la anumite regiuni din Orientul Mijlociu, ci afectează în schimb întreaga lume. Culoarea roșie aprinsă a luminilor pare să reprezinte un sentiment de pericol și urgență.