Ce este tenebrismul în artă? (5 artiști cheie)
Tenebrism este un termen istoric al artei derivat din cuvântul italian „tenebroso” care înseamnă întuneric, sumbru sau întunecat. Strâns legat de termenul „chiaroscuro”, termenul de tenebrism este rezervat celor mai întunecate, cele mai teatrale exemple de artă, în care figuri sau obiecte ies din fundaluri în întregime negre, parcă luminate de un reflector. Acest stil de artă creează un sentiment de separare distinctă între subiect și fundalul lor. Uneori, istoricii de artă numesc stilul „iluminare dramatică”. Pictor baroc italian Caravaggio este cunoscut ca părintele tenebrismului, deoarece a dus arta clarobscurului la noi culmi, subliniind un nou tip de teatralitate crudă, care nu mai fusese niciodată văzută în artă. Dar Caravaggio nu a fost singurul artist care a experimentat tehnica. Mai jos sunt câțiva dintre cei mai celebri artiști care au explorat tehnica clarobscurului.
1. Caravaggio (1571-1610)
Marele italian Stil baroc pictor Caravaggio a fost părintele incontestabil al tenebrismului, conducând un exemplu pe care multe sute de artiști l-ar urma în continuare. În picturile sale, a experimentat cum efectele de lumină puternice, cu contrast ridicat ar putea ajuta la povestirea unor povești neliniștite, macabre sau chiar terifiante. El a creat un contrast dramatic între fundalurile negre sau aproape negre, din care ies figurile sale „în lumina reflectoarelor”, parcă surprinse la mijlocul scenei de luminile aspre ale teatrului. Îi vedem tenebrismul reprezentând cel mai bine în picturi, inclusiv Necredința Sfântului Toma, 1601-2 și David cu capul lui Goliat, 1610.
2. Jusepe de Ribera (1591-1652)
Spaniolă Stil baroc pictorul Jusepe de Ribera a fost unul dintre cei mai buni artiști ai generației sale, care a pictat scene biblice pline cu mari întinderi de negru, de unde figurile au apărut la mijlocul narațiunii, prinse în momente de angoasă psihică sau suferință fizică. Stilul său de pictură era clar și strălucitor, contrastând piersicul pal sau aproape alb al cărnii umane cu fulgerări sau roșu și alb pe aceste fundaluri dense și întunecate, atrăgându-ne în miezul poveștii. În Sfântul Ieronim, 1626, Sfântul este înconjurat de umbră neagră, în timp ce își ridică brațele spre cer pentru a saluta un înger care coboară din norii întunecați de deasupra.
3. Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Marele pictor spaniol Francisco de Zurbarán și-a petrecut o mare parte din cariera pictând martiri, călugări și călugărițe, deși a vizitat și subiectul naturii moarte. El a explorat tenebrismul ca un dispozitiv magistral de povestire, udându-și picturile în umbre negre adânci, de unde figuri, animale și obiecte ies parțial, luminate dramatic de lumină puternică, direcțională. În Fuga în Egipt, 1638-40, Sfânta Familie își croiește drum prin peisajul întunecat, în timp ce întunericul pare să se închidă în jurul lor.
4. Alonso Cano (1601-1667)
Pictorul, sculptorul și arhitectul spaniol Alonso Cano era cunoscut drept Michelangelo spaniol pentru virtuozitatea sa artistică. Picturile sale s-au centrat adesea în jurul povestirii unor subiecte profund spirituale, biblice, și a adoptat tenebrismul pentru a invoca atmosfera experiențelor de altă lume, eterice. În Magdalena pocăită, 1652-7, Maria Magdalena îngenunchează în rugăciune, mâinile strânse într-o disperare liniștită, în timp ce peisajul din spatele ei pare să dispară într-un gol de întuneric necunoscut, sugerând adâncurile umbre ale lumii spirituale. intre-timp in Sfântul Ioan Evanghelistul pe Pathmos, 1646-50, el creează un contrast puternic între negrul profund al umbrelor și lumina albă, spirituală, a cerului de dincolo, de unde ies îngerii.
5. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
pictor olandez al Epocii de Aur Rembrandt van Rijn avea un adevărat talent pentru a transmite scene întunecate, sumbre și tulburătoare din care ies accente de lumină. Subiectele sale au variat foarte mult, de la autoportrete și picturi ale numeroaselor femei din viața sa până la tablouri biblice întinse. Dar oamenii au fost întotdeauna punctul său central, iar capacitatea lui de a picta lumini și umbre moi, gradate, în timp ce se mișcă prin carnea umană, l-a făcut un adevărat maestru al tenebrismului. Nicăieri acest lucru nu este mai evident decât în vasta serie de autoportrete a lui Rembrandt , pe care l-a pictat de-a lungul vieții, pe măsură ce chipul și averile lui s-au schimbat de-a lungul anilor.