7 lucrări de artă foarte ciudate ale artiștilor celebri

A auzi numele unui pictor sau sculptor renumit de orice fel te va face imediat să te gândești la un anumit nivel de calificare și calitate. Cu toate acestea, chiar și artiștii celebri au suișuri și coborâșuri și uneori produc ceva foarte surprinzător. La urma urmei, a face greșeli este firesc și uman. Iată șapte exemple de artiști talentați și recunoscuți, care nu au reușit întotdeauna să facă tot ce au putut, rezultând niște lucrări de artă foarte ciudate.

1. Edvard Munch: Artistul celebru care se ceartă cu vecinii săi

Celebrul artist Edvard Munch este cunoscut pentru picturile sale tulburătoare, care provoacă anxietate. Cu toate acestea, Munch are mai mult decât durere și neliniște. Unele dintre lucrările sale de artă ciudate arată subiecte mult mai banale, cum ar fi o ceartă mărunte pe tema câinelui unui vecin. Câinele Rolle a aparținut vecinului lui Munch și a avut o viață zbuciumată: primul său proprietar s-a îmbolnăvit și a neglijat câinele, ceea ce a dus la un comportament agresiv al acestuia. Curând după aceea, vecinul lui Munch, Axel Gunnerud, a adoptat animalul, iar după câteva săptămâni, Rolle părea să se atașeze de noua lui familie. Problema era că Gunnerud era singurul om pe care Rolle a acceptat să-l tolereze.

Potrivit notelor lui Munch, câinele nu a avut răbdare pentru poștași, smulgând pantalonii de la cel puțin cinci dintre ei. Câinele i-a atacat și pe localnici, inclusiv pe Munch însuși. În timp ce alți vecini au devenit treptat atașați și simpatici de biata creatură, Munch a continuat să-i scrie note meschine lui Gunnerud și să se plângă poliției, înainte de a renunța în cele din urmă. A realizat mai multe desene ale lui Rolle, inclusiv grotescul Câine furios , care, într-un fel, demonstrează gradul său ciudat și poate inconștient de atașament față de animal.

2. Abraham Mignon: Pisica-maimuță care țipă

Abraham Mignon a fost maestrul secolului al XVII-lea al naturi moarte și compoziții complexe de flori, fructe și stridii. Când a fost vorba de pictarea pisicilor, totuși, el nu era la fel de priceput, ceea ce a dus la niște lucrări de artă destul de ciudate. Născut și format în Germania, Mignon a lucrat mai ales în Țările de Jos, câștigându-și o reputație de artist talentat, ale cărui lucrări erau la mare căutare în toată Europa. Buchetul răsturnat a demonstrat perfect priceperea lui Mignon în redarea realistă a florilor și insectelor. Dar devine evident de la prima vedere că este ceva teribil de greșit aici.

Aranjamentul de flori atent aliniat își pierde echilibrul și apa se revarsă din vază. Motivul este o pisică mică pe care o putem vedea în colțul din stânga jos al pânzei. Sau este de fapt o pisică? Dintr-un motiv necunoscut, animalul are un nas uman și sprâncene cu o gură ca de maimuță. Laba creaturii stă pe o capcană pentru șoareci, cu o formă asemănătoare cu șobolanul vizibilă în interiorul cuștii. Poate că șobolanul a fost motivul reacției dramatice a pisicii ciudate.

3. Pierre Bonnard: Pisica ridicol de lungă

Bonnard aparținea grupului de simboliști post-impresionişti care se autointitulau Nabii (ebraică pentru profeți). Ideea lor principală a fost aceea de a echivala arta aplicată cu artele plastice precum pictura și sculptura. Alături de picturile obișnuite pe pânză, nabii au realizat vaze decorative, panouri de perete și tapiserii. Lucrările lor pictate au și calități decorative, cu compoziții atent aliniate și decorațiuni elaborate, adesea inspirate de japonez imprimeuri în lemn. Bonnard a fost unul dintre cei mai recunoscuți dintre Nabis, susținut de patroni și critici de artă.

În Pisica Albă , animalul este înfățișat cu spatele arcuit. Liniile curbe ale picturii seamănă cu imprimeurile japoneze într-un mod adevărat Nabis. Alegerea subiectului a fost, de asemenea, departe de a fi aleatorie. Pisicile au fost un motiv popular pentru ukiyo-e artiști, inclusiv Katsushika Hokusai. Conform cu raze X ale picturii, Bonnard a petrecut mult timp revopsind labele pentru a le poziționa corect. Totuși, pisica arată ca o caricatură, cu corpul său disproporționat, absența gâtului și picioarele lungi, care o făceau să arate ca o rudă felină îndepărtată a elefanților înalți ai lui Salvador Dali. În ceea ce privește lucrările de artă ciudate, acesta trebuie să fie unul dintre cei mai rău concurenți.

4. Georg von Rosen: Doamna pisică îngrozitoare

Pictura Sfinxul de artistul suedez Georg von Rosen pare să se așeze la intersecția subiectelor preferate de artiști de tratat greșit: pisicile și femeile. Von Rosen, un pictor suedez născut în Franța, a realizat în mare parte picturi și peisaje istorice. După ce a vizitat Egiptul și Palestina, Von Rosen s-a concentrat asupra peisajelor din Orientul Mijlociu, înfățișând frecvent priveliștile despre Nil și piramidele din Giza. Sfinxul este una dintre cele mai surprinzătoare și mai ciudate opere de artă din opera lui von Rosen, nu numai datorită prezenței unei figuri mitice, ci și din cauza a tot ceea ce este în neregulă cu ea.

Capul uman montat pe corpul leoaicei este disproporționat și nu la locul potrivit. Încercați doar să vă imaginați structura osoasă a creaturii. Fața ei ar privi spre cer dacă ar încerca să-și îndrepte gâtul. Mai mult decât atât, undeva între bărbie și axilă e ceva ce seamănă cu sânii umani, complet irelevant pentru o felină. Cel mai probabil, von Rosen a fost influențat de operele de artă ciudate ale simbolistului belgian Fernand Khnoppf și creaturile lui jumătate pisică, jumătate femei. Înfățișarea unor astfel de hibrizi a fost un mod popular de a descrie o alegorie a naturii feminine, ca sălbatică, incontrolabilă și dezastruoasă dacă este lăsată nesupravegheată de un Mai mult rezonabil om.

5. Arnold Böcklin: Cântecele magice și picioarele de pui

Arnold Böcklin , care s-a născut în Elveția, a devenit una dintre figurile de frunte ale simbolismului german. În lucrările sale, artistul a abordat frecvent mituri și legende nord-europene, precum și povești din mitologia greacă antică, rezultând niște lucrări de artă destul de ciudate. Satirii, nimfele și sirenele erau personaje văzute de obicei în lucrările realizate de Böcklin. Acestora li s-au alăturat sirene, jumătate femei și jumătate păsări, care ademeneau echipajele navelor la moarte cu frumusețea și cântecul lor magic. Potrivit legendelor grecești, cântecele sirenelor i-au făcut pe marinari să-și piardă mințile și să-și conducă corăbiile spre stânci în încercarea de a ajunge la doamnele marii eterice. După ce navele lor au fost distruse, sirenele și-au arătat adevărata natură, devorând sufletele sărace, care nu au putut să scape de soarta lor.

Sirenele lui Böcklin, totuși, par mai degrabă dezgustătoare decât seducătoare: fundul lor pufos și pufos, precum și picioarele păsărilor distrug impresia de ispititoare nepământene, făcând din imagine o schiță comică în loc de o poveste de avertizare pentru bărbați. Sirenele au fost folosite frecvent de simboliști ca o codificare a unei femei fatale. Femeia fatală a fost văzută ca seducătoarea periculoasă și rea, nesățioasă și violentă, care există doar pentru a corupe bărbații și pentru a aduce lumea în haos și depravare, deși în exemplul lui Bocklin este greu de recunoscut aceste calități. Ele pot fi găsite și în lucrările prerafaeliți , care, desigur, le-a făcut mai multă dreptate decât Böcklin.

6. Michelangelo: Fără milă pentru anatomia feminină

a lui Michelangelo operele de artă au fascinat spectatorii de secole. Cu toate acestea, sculpturile sale de femei nu posedă același grad de realism și rafinament ca și reprezentările sale despre bărbați. Doamnele lui Michelangelo par să posede corpuri musculare masculine, cu trunchi și coapse mai potrivite pentru sportivii antici. Cea mai atrăgătoare problemă se vede în pieptul lor. Sculptura Noapte prezentată în Biserica San Lorenzo din Florența prezintă sâni deformați și neproporționați atașați de un trunchi masculin.

Unii istorici de artă găsesc explicații pentru o astfel de neglijare a figurilor feminine în presupusa lui Michelangelo homosexualitate , și astfel, dezinteresul și nefamiliaritatea lui cu structura corpului feminin. O altă posibilă explicație ar putea fi găsită în lipsa modelelor feminine. După standardele morale ale epocii lui Michelangelo, femeile nu trebuiau să pozeze goale. Cu toate acestea, alți artiști au reușit să găsească soluții. De exemplu, mulți artiști au plătit lucrători sexuali să pozeze pentru ei.

Există totuși o teorie conform căreia reprezentarea lui Michelangelo a sânilor deformați a fost intenționată. În 2000, dr. James J. Stark a publicat o lucrare în care afirmă că sânul umflat stâng al sculpturii este o reprezentare exactă a cancerului de sân și, în opinia sa, a fost făcut în mod intenționat și după o observație atentă de către Michelangelo. Această teorie sună convingător, dar nu explică nici ce se întâmplă cu sânul drept al aceleiași sculpturi, nici deformarea generală a femeilor lui Michelangelo.

7. Paul Cézanne: Una dintre operele de artă ciudate ale celebrului artist

Paul Cézanne este unul dintre cei mai influenți pictori moderni. Abordarea sa unică a formei și culorii a inspirat generații de artiști din diferite mișcări; Pablo Picasso chiar s-a referit la Cézanne ca tatăl nostru a tuturor . Cu toate acestea, chiar și Cézanne a făcut opere de artă ciudate uneori.

Pictura din 1880 Leda și lebăda este interpretarea surprinzătoare a lui Cézanne asupra unui subiect mitologic. În special, arată unul dintre multele lui Zeus treburile . Potrivit legendei grecești, Zeus s-a transformat într-o lebădă pentru a o seduce pe Leda, soția regelui spartan Tyndareus. Drept urmare, Leda a născut gemeni, dintre care unul se numea Helen, care mai târziu avea să devină infama Elena din Troia. Reprezentarea poveștii făcută de Cézanne este în mod evident senzuală și, oarecum, ciudată. Vedem lebada ținând mâna lui Leda în cioc, în timp ce eroina însăși își curbe șoldurile seducător, în timp ce obrajii îi sunt îmbujorați. Versiunile anterioare ale lucrării, conform schițelor lui Cézanne, au inclus chiar și pe Leda ținând un pahar de șampanie.