10 opere de artă care au făcut-o celebră pe Tracey Emin

Artista britanică Tracey Emin s-a născut în Croydon, sudul Londrei în 1963, dar a crescut în orașul de pe litoral numit Margate. Când avea 13 ani, a abandonat școala și la 15 ani s-a mutat la Londra. Ea și-a câștigat diploma în arte plastice de la Maidstone College of Art în 1986. Tracey Emin a fost asociată cu Young British Artists, un grup care a devenit cunoscut pentru lucrările lor de artă șocante la sfârșitul anilor 1980 și 1990. Lucrările ei controversate precum Patul meu sau cortul ei intitulat Toți cei cu care m-am culcat vreodată 1963–1995 a atras multă atenția presei și a contribuit la faima artistului. Iată 10 dintre lucrările lui Tracey Emin!

1. Tracey Emin: Hotel International , 1993

Munca Hotel International nu era numai Prima pilota a lui Tracey Emin , dar a făcut și parte din prima ei expoziție personală la White Cube Gallery în 1993. Pătura conține numele unor membri importanți ai familiei, iar secțiuni mai mici spun povești despre viața artistei. Hotel International este o referire la hotelul pe care părinții lui Emin îl conduceau când era copil. Aici a crescut artista și a suferit abuzuri sexuale. Emin a scris despre asta în cartea ei Explorarea Sufletului .

Pătura reflectă acele amintiri, precum și amintiri de a trăi deasupra unui KFC cu mama ei. Emin a intenționat să creeze un CV cu această piesă, dar, din moment ce nu a făcut nicio emisiune înainte, a transformat-o într-un fel de descriere a vieții ei. Multe dintre țesăturile pe care le folosea aveau semnificații speciale. De exemplu, țesăturile au fost luate de pe o canapea pe care familia lui Emin o deținea încă din copilărie, în timp ce altele erau părți din textile luate din hainele ei.

Două. Tracey Emin: Toți cei cu care m-am culcat vreodată, 1963–1995

al lui Tracey Emin Toți cu care m-am culcat vreodată constă dintr-un cort cu nume aplicate ale fiecărei persoane cu care artistul a dormit. Numele nu includeau doar persoanele cu care a făcut sex, ci literalmente pe toți cei alături de care a dormit, cum ar fi mama ei sau fratele ei geamăn și cei doi fetuși avortați. Interiorul cortului era iluminat de un bec și echipat cu o saltea, astfel încât oamenii să poată intra înăuntru, să se întindă, să citească numele și să experimenteze munca ca pe un interactiv. instalare . Piesa a fost distrusă într-un incendiu într-un depozit în 2004, care a stârnit ridicol în presă. Unele ziare au recreat cortul pentru a demonstra cât de înlocuibilă a fost lucrarea. Godfrey Barker pozat intrebarea: Nu au aplaudat milioane de oameni când acest „gunoaie” a luat foc ?

3. Monument Valley (la scară mare) , 1995-7

Fotograful Monument Valley (la scară mare) a fost luată în timpul unei călătorii de la San Francisco la New York pe care Tracey Emin a făcut-o cu Carl Freedman. Au făcut câteva opriri în drumul lor, timp în care Emin a dat lecturi din cartea ei Explorarea Sufletului . Fotografia a fost făcută în fascinanta Monument Valley, situată pe linia de stat Utah-Arizona. Emin a moștenit de la bunica ei scaunul pe care stătea.

Cuvintele aplicate pe scaun includ referiri la artistă și familia ei. Există numele lui Emin și ale fratelui ei geamăn, anul nașterii lui Emin și al bunicii sale și poreclele pe care Emin și bunica ei le-au avut unul pentru celălalt, cum ar fi Puddin sau Prună . Prima pagină a Explorarea Sufletului , cartea Emin este văzută în mână în fotografie, este inclusă și pe spătarul scaunului. În timpul călătoriei, Tracey Emin a cusut și numele locațiilor în care a călătorit pe scaun.

4. Teribil de greșit , 1997

Lucrarea lui Tracey Emin Teribil de greșit este o monoprint care, spre deosebire de alte metode de imprimare, reprezintă un tip de tipărire în care poate fi creată o singură imagine. Emin l-a folosit adesea pentru a crea lucrări despre evenimente din trecutul ei. Teribil de greșit a fost influențat de un avort pe care l-a avut Emin în 1994. Avortul a avut loc într-o săptămână deosebit de împovărătoare. Pe lângă avort, Tracey Emin s-a separat și de iubitul ei. Artista a arătat piese care fac referire săptămâna aceasta într-o expoziție numită O săptămână din iad . Emin a exprimat odată că teme aparent contradictorii precum agresiunea, frumusețea, sexul și amintirile despre durere și violență sunt toate conectate în munca ei.

5. Patul meu , 1998

al lui Tracey Emin Patul meu este probabil cea mai cunoscută lucrare a artistului. Piesa a câștigat notorietate la sfârșitul anilor 90, când Emin a fost nominalizat la prestigiosul Turner Prize. Conținutul operei de artă a fost șocant pentru mulți. Patul meu include sticle de vodcă goale, prezervative folosite, țigări, contraceptive și lenjerie intimă pătată cu sânge menstrual.

Patul lui Emin a fost rezultatul unei defecțiuni pe care artistul a avut-o în 1998. Ea a petrecut câteva zile în pat și când în cele din urmă s-a ridicat să ia apă și s-a întors la scena deteriorată și dezordonată, a știut că vrea să-l expună. Patul meu a fost expus pentru prima dată în Japonia în 1998, dar cu un laț atârnat deasupra patului. Emin a exclus detaliul sumbru când a expus lucrarea la expoziția Turner Prize în 1999. Ea a spus mai târziu că timpul petrecut în acel pat a simțit ca sfarsit .

6. Sexul anal este legal/ Sexul legal este anal?, 1998

Semnul cu neon Sexul anal este legal este un exemplu timpuriu al diferitelor lucrări de neon ale lui Tracey Emin. Semnele ei de neon sunt caracterizate de scrisul unic al lui Emin. Acesta este completat de un alt semn de neon intitulat Este legal sex anal . Lucrările ilustrează natura sexuală și explicită pe care o arată adesea lucrările lui Emin. Artista a inclus tema sexului anal în unele dintre picturile ei, care sunt acum distruse. Emin a comentat subiectul vorbind despre experiența ei personală. Ea s-a concentrat asupra aspectului feminist al acesteia spunând că, din cauza așteptărilor societății, femeile nu au voie să se bucure de sexul anal. Emin a mai spus că bunica ei i-a spus că era o modalitate populară de a preveni sarcina.

7. Ultimul lucru pe care ți l-am spus... , 2000

Fotografiile de Ultimul lucru pe care ți l-am spus este să nu mă lași aici I, II au fost duși într-o colibă ​​pe plajă din Whitstable, Kent. Emin a cumpărat coliba cu Sarah Lucas, prietena ei și un alt artist asociat cu Tinerii artiști britanici circulaţie. Emin obișnuia să meargă acolo în weekend cu iubitul ei. A fost prima proprietate pe care a deținut-o și i-a plăcut mai ales apropierea de mare. Potrivit lui Emin, goliciunea propriului ei corp reprezintă, de asemenea, goliciunea cabanei de pe plajă.

Emin și-a comparat poziția din imagine cu postura cuiva care se roagă. Artista a continuat să-și facă fotografii. Un exemplu mai recent în acest sens este ea Insomnie serial care constă în selfie-uri pe care Emin le-a făcut în nopțile ei nedormite.

8. Masca de moarte , 2002

Măștile de moarte au fost create în diferite perioade și culturi. al lui Tracey Emin Masca de moarte totuși este neobișnuit, deoarece a fost realizat chiar de artista în viață. Deoarece măștile morții erau adesea făcute din personaje istorice care erau bărbați, opera lui Emin provoacă o perspectivă istorică și istorică a artei centrată pe bărbați.

Țesătura pe care se sprijină sculptura poate fi, de asemenea, interpretată ca o referință feministă, deoarece face aluzie la utilizarea țesăturii în meșteșuguri, văzută în mod tradițional ca o lucrare a femeilor. Emin a folosit adesea obiecte de artizanat în arta ei, încorporând matlasare sau broderie. Crearea lui Masca de moarte marchează prima dată când Emin a lucrat cu bronzul pentru a realiza o sculptură. Ea a continuat să folosească materialul în lucrările ei ulterioare.

9. Mama , 2017

al lui Tracey Emin Mama este un exemplu pe scară largă al unei alte sculpturi realizate de artist cu bronz. Piesa monumentală are nouă metri înălțime și cântărește 18,2 tone. Sculptura provine dintr-o figură mică Emin făcută din lut. Designul ei a câștigat competiția internațională care a avut loc pentru a găsi opera de artă publică potrivită pentru insula muzeelor ​​din Oslo. Artist de instalare cunoscut Olafur Eliasson a intrat si el in competitie.

Sculptura lui Emin a fost dezvelită în afara Muzeului Munch. Nu numai că ar trebui să o onoreze pe mama artistului, dar Emin a vrut să-i dea și o mamă celebrului pictor. Edvard Munch , a cărui mamă a murit când era încă copil. Munch este unul dintre artiștii preferați ai lui Tracey Emin și, deși a crezut că nu va câștiga competiția, munca ei masivă a fost aleasă pentru a proteja Munca lui Munch, picioarele deschise spre fiord, primind călătorii .

10. Tracey Emin: Aceasta este Viața Fără Tine , 2018

Lucrările lui Tracey Emin includ, de asemenea, mai multe picturi. Munca ei Aceasta este viața fără tine – M-ai făcut să mă simt așa este conectat la Edvard Munch de asemenea. A fost expusă într-o expoziție care a inclus lucrările ei, precum și picturile lui Munch numită Singurătatea sufletului . Munch a avut un mare impact asupra operei lui Emin și, de asemenea, a explorat teme precum durerea, singurătatea și suferința în arta sa.