Auguste Rodin: Unul dintre primii sculptori moderni (Biografie și lucrări de artă)

Auguste Rodin, primul sculptor modern.

Auguste Rodin în studioul său, fotografie de Albert Harlingue



François Auguste René Rodin (1840-1917) este renumit pentru că înfățișează emoții umane complexe în sculpturile sale, folosind propria sa serie de tehnici inovatoare. Cu toate acestea, nu a reușit imediat ca artist. Astăzi, el este admirat ca fiind cea mai importantă sculptură modernă a timpului său.

Viața timpurie și blocaje

În copilărie, Rodin s-a luptat la școală, dar i-a plăcut să deseneze de mic. Când a împlinit 17 ani, a aplicat la École des Beaux-Arts, cea mai prestigioasă instituție de artă din Franța. Din păcate, școala l-a respins de trei ori.





Omul cu nasul rupt de Rodin, 1863-64, prin The Met

Omul cu nasul rupt de Rodin , 1863-64, prin The Met

Din fericire, Rodin a început să lucreze când Parisul reînnoia multe părți ale orașului său. Aceasta a însemnat o cerere mult mai mare de arte decorative, pe care Rodin le-ar putea satisface. În ciuda respingerilor sale, a început să lucreze la atelierul unui sculptor. Acest lucru i-a oferit șansa de a-și exersa abilitățile, dar s-a străduit să-și dezvolte propria voce și stil artistic.



În timpul unei călătorii în Italia și-a dat seama ce l-a inspirat. Cand a vazut statuile lui Michelangelo , a admirat emoțiile umane brute și drama care le-a definit. Așadar, a început să facă artă care să reflecte compozițiile lor complexe și a creat unele dintre cele mai esențiale sculpturi ale secolului al XIX-lea.

Metodele de lucru ale lui Rodin

Rodin în atelierul său, 1905

Rodin în atelierul lui , 1905

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși Rodin s-a inspirat de la Michelangelo, el nu a copiat-o artist renascentist tehnici de lucru.

Spre deosebire de sculptorii din trecut, Rodin nu a folosit doar unelte pentru a-și sculpta opera. Era foarte practic, atât la propriu, cât și la figurat. Dacă te uiți la una dintre statuile sale, poți vedea amprentele digitale încorporate pe suprafețele lor. Acest stil brut permite spectatorilor să-și imagineze procesul artistului alături de piesa finală.



Assemblage Adolescent Disperation et enfant d

Assemblage Adolescent desperation et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, prin amabilitatea Musée Rodin.

În plus, oamenii îl cunoșteau pe Rodin pentru asamblajele sau colajele 3D ale sale. El și-a combinat tencuielile originale cu părți din sculpturi clasice , transformându-le în piese noi. Imaginea de mai sus este un exemplu al uneia dintre lucrările sale, Tinerețea disperată și trunchiul unui copil al lui Ugolino . Aici, Rodin a atașat o vază străveche cu matrițe din două figuri masculine pentru mânere.



Această metodă de lucru a fost neconvențională, plecând de la stilurile de artă stricte pe care le încurajau academicienii. În ciuda unor critici, Rodin nu s-a limitat la a lucra cu o singură metodă. În schimb, el a avansat sculptura modernă subliniind ideea din spatele lucrării în loc de tehnica acesteia.

Operele definitorii ale lui Auguste Rodin

Gânditorul (1880)

Gânditorul de Rodin, circa 1880-81, prin amabilitatea Wikimedia Commons

Gânditorul de Rodin, circa 1880-81, Wikimedia Commons



Gânditorul este o figură masculină nud, eroică, înaltă de 6 picioare. Distribuția originală, găzduită în Musée Rodin din Paris, a fost urmată de aproximativ 10 reformări făcute în timpul vieții lui Rodin. După moartea sa, în 1917, guvernul francez a obținut dreptul de a reformula alte copii. Astăzi, există 28 de copii la dimensiune completă în întreaga lume.

Figura de bronz înfățișează un filozof așezat pe o stâncă, aplecat în față, cu cotul pe genunchi și mâna susținându-i bărbia. Ochii lui sunt îndreptați în jos, ca și cum ar fi absorbiți de gânduri, un indiciu al minții la lucru. Alegând să-l înfățișeze pe Gânditorul ca pe o figură puternică, atletică, Rodin a transmis că actul de a gândi este un exercițiu puternic.



Rodin a spus: „Ceea ce îl face pe gânditorul meu să creadă este că gândește nu numai cu creierul, cu sprânceana împletită, cu nările întinse și buzele comprimate, ci cu fiecare mușchi al brațelor, spatelui și picioarelor, cu pumnul strâns și degetele de la picioare. .

Rodin s-a identificat cu Gânditorul, iar o versiune a sculpturii are și astăzi vedere la mormântul său.

Sărutul (1882)

Sărutul de Rodin, 1901-04, Musée Rodin, prin amabilitatea lui Jean-Pierre Dalbéra pe Flickr.

Sărutul de Rodin , 1901-04, Muzeul Rodin, prin amabilitatea lui Jean-Pierre Dalbéra pe Flickr

La fel ca Gânditorul, sărutul a fost despre infernul lui Dante înainte de a deveni o listă anonimă în care publicul să se poată vedea. Există trei modele ale acestuia în întreaga lume, al căror original se află în Musée Rodin. Întâmplător, are și 6 picioare înălțime.

Cuplul a fost menit inițial să-i reprezinte pe Paolo și Francesca. În poem, Francesca era o femeie căsătorită. Când soțul ei a descoperit-o cu Paolo, el l-a ucis pe iubitul ei. A urmat moartea Francescei, așa că Dante i-a găsit pe amândoi în al doilea cerc al iadului. Acolo, sunt împinși și bătuți continuu de un vânt etern care simbolizează pofta lor.

Aici, Rodin le-a captat pofta în loc de angoasa. Dar când a terminat-o, și-a dat seama că The Kiss părea prea fericit pentru a se potrivi cu seria sa Gates of Hell. Așa că a făcut din aceasta o expoziție personală, unde a câștigat popularitate. El nu a spus publicului că a fost inspirat de Infernul lui Dante, așa că oamenii au văzut-o ca pe o sculptură foarte sensibilă și sensibilă. Au admirat și compoziția sa dinamică, care permite spectatorilor să o admire din toate unghiurile.

Porțile Iadului (1880-1917)

Porțile Iadului de Rodin, 1880-1917, prin amabilitatea Columbia.

Porțile Iadului de Rodin , 1880-1917, prin amabilitatea Columbia

Cea mai mare parte a lucrărilor lui Rodin se leagă de Porțile Iadului, Rodin a primit comanda de a crea o pereche de uși de bronz pentru un nou muzeu de arte decorative din Paris. Deși muzeul nu și-a deschis niciodată porțile, Porțile Iadului a devenit cea mai emblematică lucrare a carierei sale și o cheie pentru înțelegerea scopurilor sale artistice.

În perioada de treizeci și șapte de ani, 1880-1917, Rodin a lucrat la proiect adăugând, îndepărtând sau modificând continuu cele peste două sute de figuri umane care apar pe uși.

Deoarece Iadul lui Dante nu avea gravitație, Rodin a adaptat figurile pentru a arăta ca și cum ar merge în toate direcțiile. În centru, puteți vedea o versiune mică a Gânditorului, cufundată în gânduri printre haosul din jur. O privire mai atentă la ușă arată personaje în dragoste interzisă, agonie împărtășită sau care cad și urcă în distopie. După finalizarea sa, Rodin a decis că această piesă era din narațiunea Infernului lui Dante. Dar tema îi dădea în continuare libertatea de a experimenta sentimente și mișcări umane complexe în moduri neortodoxe.

Astăzi, oamenii de știință consideră Porțile Iadului ca fiind o capodopera.