Abuzul fascist și abuzul artei clasice

Fascismul modern și nazismul au făcut ceva asemănător unui mare turneu din secolul al XVIII-lea, actualizat pentru secolul al XX-lea. În loc să rămână rezervate excursiilor de elită, pline de bagaje de luni de zile, pentru a inspecta minunile artei clasice, mișcările fasciste au reconstruit și reanimat trecutul greco-roman și l-au adus maselor moderne. Această însuşire culturală angro a lumii vizuale clasice echivalează cu nu mai puţin decât un neo-neo-clasicism sau o actualizare. Paladianismul (în acest caz cuprinzând mult mai mult decât doar lumea arhitecturii), în care fascismul s-a mascat cu însăși fundamentele civilizației europene.

Fascism & Modernism

Casa Chiswick, Londra , construit în 1729 (Richard Boyle, al 3-lea conte de Burlington), prin intermediul site-ului oficial Chiswick House & Gardens

Cu siguranță, actorii importanți ai fascismului au fost implicați, influențați de sau chiar susținuți de progenitorii modernismului. Futuristii italieni, acei primi tehno-utopieni , la fel ca Marinetti, chiar a aplaudat invaziile italiene din Africa de Nord. Genul de film alpin al cinematografiei moderniste din Weimar, care a lansat secvențele de cascadorii de acțiune asemănătoare Marvel pe fundaluri naturale care sfidează moartea, a început cariera regizoarei Leni Riefenstahl, infamului aliniat nazist. Numitorul comun dintre ambele a fost lăudarea forței brute, fie mecanică sau naturală.

Cu toate acestea, când fasciștii au reușit să obțină isprava încă năucitoare de a capta puterea și au avut ocazia să-și autoimortalizeze estetica aleasă, s-au îndreptat constant către clasic.

Icoane arhitecturale ale clasicismului fascist

Palatul Civilizației Italiene , Roma, prin Turism Roma

Colosseumul pătrat emblematic sau palatul civilizației italiene din Expoziția Universală de la Roma (EUR) comprimă arcurile clasice într-un aproape asemănător cu Bauhaus formă pătrată. Concepută la mijlocul anilor 1930, revendicarea clasicului nu este doar gestuală, ci și tematică, întrucât inscripțiile și statuile de marmură subsumează geniul antic al Imperiul Roman în Italia fascistă modernă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Sala de congrese din Nürnberg , prin Deutsche Welle

The Colosseumul s-a dovedit o formă ineluctabilă pentru monumentalitate fascistă și liberală, la fel și acea relicvă a Romei antice i-a inspirat în mod similar pe naziști. Al lor sala Congresului în Nürnberg, proiectat în același an cu cel din EUR, 1935, s-a dovedit mai mult o imitație obsechioasă decât cea de la EUR, deși la scară elefantină. Cu colonade și arcade strâns stratificate, concepute să găzduiască 50.000 pentru unicul scop al unui teren de paradă politică, la fel ca cea mai mare parte a nazismului, megalomania s-a dovedit delirante și a rămas doar pe jumătate construită.

Un proiect cu un program vizual și tematic similar cu EUR, deși net mai puțin inovator, a fost Forumul Mussolini de la sfârșitul anilor 20/începutul anilor 1930. Un complex sportiv, împodobit în mod similar cu statui și stadioane elene, Obeliscul de marmură de pe intrarea a fost forjat din cel mai mare bloc de marmură extras vreodată din Alpii Apuani. Proiectate pentru pregătirea Jocurilor Olimpice din 1940 de la Roma, aceste facilități nu vor reține niciodată atenția lumii, deoarece Italia fascistă s-a alăturat războiului lui Hitler în acel an (Mussolini a așteptat până după căderea Franței pentru a se alătura războiului fascism).

Olimpiada nazistă

Obeliscul Mussolini la Foro Italico, Roma, fotografiat de Valerie Higgins , prin ResearchGate; cu Carte poștală veche a Foro Italico, Roma , prin Plimbări în Roma

Jocurile olimpice moderne au oferit întotdeauna fructe culturale pentru însuşirea trecutului clasic . Așadar, celebrele Olimpiade de la Berlin din 1936 au lucrat mână în mănușă cu imaginile și temele olimpice. O mare parte din ceea ce se consideră astăzi tradiție olimpică provine de fapt din propaganda creată de naziști, în special din procesiunea torței cu ștafeta flăcării olimpice. Sponsorizat de compania Zeiss, a fost inițial ideea arheologului evreu Alfred Schiff, care a murit singur la Berlin în 1939, după ce soția și fiicele sale au evadat cu succes în Anglia. Purtătorul de torță a fost adoptat și ca simbol al partidului nazist însuși; sculptorul Arno Breker a compus tocmai o astfel de sculptură pentru Cancelaria Reich numită Petrecerea .

Statui la Foro Italico , Roma, prin ashadedviewonfashion.com

Leni Riefenstahl a preluat procesiunea torțelor ca piesa centrală a secvenței sale fermecatoare de deschidere a filmului ei. din jocurile din 1936, Olimpia . Ea oferă o reprezentare cinematografică supremă a fluxurilor trecutului antic care se îndreaptă spre presupusul lor succesor modern, statul fascist. Filmul documentar al lui Riefenstahl este renumit pentru inovațiile sale în fotografia sportivă, folosind montajul, încetinitorul, unghiurile camerei de jos în sus și utilizarea lifturilor caddy-cam.

Idealurile clasice și corpul frumos

Imagine preluată din carte Arta corpului de Michael Squire, IB Taurus, 2011, pagina 8

Ceea ce Riefenstahl exemplifica cel mai viu în acapararea fascistă a artei clasice este ridicarea și idealizarea corpului masculin nud ca măsură a tuturor lucrurilor, dar mai ales fuziunea frumuseții și virtuții. Noțiunea greacă de Kalokagathia exprimă această noțiune de frumos legată indisolubil de virtuosul etic. Acest ideal de frumusețe homoerotică făcuse de multă vreme parte din teoria artei moderne în țările germane și a fost bine dezvoltat de Winckelmann în secolul al XVIII-lea. În mod grăitor, cea mai faimoasă lucrare a lui Winckelmann a fost intitulată Gânduri asupra imitației operelor grecești în sculptură și pictură.

Noțiunile înconjurătoare despre o uniune mistică a bărbaților au făcut parte din organizațiile și imaginile naționaliste germane de-a lungul secolului al XIX-lea, începând cu club de gimnastică lui Jahn să operele lui Richard Wagner . Culturalul obsesie pentru toate lucrurile Grecia echivala cu o ideologie politică. Chiar și istoricii legitimi ai trecutului antic, precum Theodor Mommsen, au declarat Imperiul German drept o Roma renascută. Fetișizarea trecutului antic în perioada nazistă a fost de așa natură încât până și un celebru producător de parfumuri și-a marcat crema solară Sparta.

Mitologia rasială și clasicismul fascist

Astfel de naționaliști romantici erau fixați de ideea străveche că corpul masculin nu ar putea oferi un băț de măsurare pentru frumusețe și într-adevăr toată realitatea. Distincția crucială dintre moștenirea clasică și însuşirea ei în fascism este aceea că noțiunea de băţ de măsurare a fost concepută într-un sens literal, empiric și nu a fost categoric încorporată într-un sistem pseudo-științific de clasificare ierarhică, încărcat de valori, care a separat și demonizat popoarele. pe baza asemănării lor cu respectivul ideal.

2000 de ani de cultură germană, concurs care marchează deschiderea Haus der deutschen Kunst (Casa de artă germană), München , 18 iulie 1937, prin The New York Review

Pe vremea naziștilor din anii 1930, la una sau două generații după apariția pseudoștiinței rasiale moderne, idealurile grecești antice fuseseră bine îmbinate cu mitul arian, un fel de narațiune hegeliană bastardizată în care se spunea că grecii antici au fost popoare nordice. Dovezi ale unor astfel de afirmații bizare pot fi găsite în parada care sărbătorește deschiderea Casei neo-neoclasice de artă germană din München, unde presupușii germani antici erau îmbrăcați ca greci antici.

Icoane sculpturale clasice ale fascismului

Olimpia a fost filmat în 1936 prin decret direct al Führer , în același an în care pornografia a fost interzisă și în care statul nazist a înființat un birou central pentru combaterea homosexualității. Riefenstahl își începe filmul cu o statuie nudă care prinde viață magic. Se dizolvă într-un atlet viu printre ruinele Acropolei, concentrându-se în jurul celebrei sculpturi grecești a lui Myron Discobolus . Încadrând nudul masculin idealizat ca un izvor de energie , acest corp blindat dur (interpretat de un celebru sportiv german al vremii) se autounge pe germani moderni ca aristocrați ai omenirii (Hitler a fost personal obsedat de această statuie și a urmărit să cumpere o copie romană de la Mussolini ani de zile).

Realitatea estetică a Myron Discoboulus este că a fost conceput inițial ca un portret idealizat și execută o formă umană pe care niciun om nu ar putea-o scoate. Înălțarea sa de către fascism și nazism dezvăluie, fără să vrea, un adevăr mai profund despre experimentele îngrozitoare din acea perioadă, smulgerea omului din ordine, răsucită într-o formă crudă și în cele din urmă malignă.

Cel mai faimos sculptor al erei naziste, Arno Breker, nu i-a pasat putin de mimesis sau reproduceri clasice ale lui Riefenstahl. Olimpia. Faimoșii săi mașini sculpturali erau ridicol de proporții umane.

Reichschancellery, Albert Speer, 1979, prin Arhivele Federale

Lângă intrarea Cancelariei Reich, neoclasic autoritare a lui Albert Speer, se aflau două bronzuri ale lui Breker, unul reprezentând Partidul și celălalt Wehrmacht. Breker, care a petrecut o bursă la Roma studiind arta fascistă italiană, prăbușește orice distincție între artă și propagandă. Virilitatea exagerată a statuilor cu mușchi care acoperă orice suprafață posibilă nu poate ascunde în întregime un anumit dispreț atât pentru forma umană, cât și pentru arta clasică.

Planul lui Speer pentru reconstrucția Berlinului, care va fi numit Germania, era asemănător cu o sculptură Breker pe pânza de planificare urbană. Cu referire la fiecare formă arhitecturală clasică imaginabilă, consecventă pe tot parcursul a fost o monumentalitate plină de manie pentru a micșora pe deplin scara umană ori de câte ori a fost posibil. În timpul războiului, lagărele de concentrare și muncitorii sclavi din toată Europa au scos piatră pentru un oraș care nu avea să fie construit niciodată.

În timp ce fascismul și nazismul revendicau arta clasică în încercarea de a părea familiar, universal și funcțional, ca val al viitorului ( rapoarte recente atestă că acest interes s-a extins chiar și la jefuirea pe scară largă a antichităților ), o astfel de ambiție sălbatică bâjbâia în mod constant și uneori și-au zădărnicit chiar și propria agendă. Când Italia fascistă a invadat în cele din urmă Grecia modernă, s-a dovedit o dezastrulă dezastruoasă, forțele grecești respingând-o pe Mussolini și chiar invadând Albania. (Chiar și astăzi, italienii folosesc în mod ironic afirmația lăudărosă a lui Mussolini despre perspectivele italiene pentru război: Vom sparge spatele Greciei – Vom sparge coapsele/spatele Greciei [literalmente, rinichi]). Întârzierea fatală a invaziei Uniunii Sovietice împreună cu aliații partizani iugoslavi, grecii dețin distincția pentru că au fost angajați în luptă cu forțele germane pentru cel mai lung număr de zile în timpul Al doilea război mondial .

Dacă arta greco-romană a lăsat moștenire umanității idealuri de armonie și frumusețe și o înflorire a filozofiei, Imitatorii secolului al XX-lea au glorificat dominația , egomania și pentru a împrumuta din Fascinating Fascism al lui Susan Sontag, exaltarea lipsei de minte.